李全淼油画作品展（凝重之气，充实之美）

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　1940年6月出生，山东青岛人；1956年至1960年在中央美术学院附中学习；1960年至1965年在中央美术学院版画系学习。
　　曾获五十～六十年代【鲁迅版画奖】，1999年【鲁艺杯】油画一等奖，福建省文化节银奖。
　　现任美术家协会会员，厦门大学教授，硕士研究生导师。




感悟天人合一


　　天人合一是一个崇高的哲学概念，是世上人与万物的本相，也是人生的本源和归宿。
　　现实中在红尘里翻滚累了的人们，渴望地向往远方的一片净土，在旅途跋涉中净化自己的心灵、探索生命的终极意义。艺术家就是他们旅途中的同行的伴侣和对话者。
　　“相由心生，境随心转”。世上万物本是客观存在的，但我们看到它的时候，它已经在我们脑海里生成了心像，心像伴随着我们的心情而呈现出万千变化，心像在我们心中形成天人相融、天人合一的境界。艺术家正是靠着对自己的心像的感知创造艺术的形象和艺术作品的。




　　人与万物都是大自然的产物，所以境物与人是同源的，它们之间存在着内在割不断的联系，存在着信息场的共振。也就是说，境物一方面作用于人的生命和精神，人的生命与精神也可以影响境物。前曾看到一个叫“水知道”的视频，其中人的文字积极或者消极的信息可以引起水在冷冻时结晶的相应的美好和混乱的不同结果。我们可以推想：积极的、善意的、美好的精神意念可以影响我们周围的人和万物并得到相应的回馈，让我们生活在一个充满真善美境界中。

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　　所以，艺术家追求和创造天人合一的境界时首先要有自身的觉悟和修炼。医生说人体百分之八十是由水构成的，如果我们时时让我们的身体和精神处在积极向上、向善、向美、向真、向和谐、向包容、向快乐，向感恩，我们把自己造就成为一个自觉的天人合一的人，我们才有了能有成为一个天人合一的艺术家的基础。
　　心灵的清澈也会共振于境物的澄明。当我在画“蓝蜻蜓”和“在水一方(麋鹿)”的时候，让我想起童年在青岛的时光：和小友在草丛中逮蛐蛐的情景历历在目，仿佛那青草的汁液香味都还能闻到;也如独自在海边流连，退潮时在礁石上留下的一汪汪海水中，小鱼小虾和小螃蟹在水草间游动，这真是一个给人遐想、让人神往的童话世界。假如没有童年的这些生活，我就无法感知那些角落里的微妙的美好世界，我也无法和那些蜻蜓和麋鹿对话。在这些年的风景创作中似乎我对水情有独钟，她明澄，她宁静，她闪耀，她奔腾，如同一个活泼女友鲜活可爱的生命，这些都能在我童年的生活里找到答案。现在的城市的孩子，见到的都是车水马龙、电光水泥，他们没有和大自然相融的机会是很不幸的。




　　我一直是一个崇尚简单和纯扑的人，一直到读初中的时候还在不厌其烦地读公主和王子的童话故事，而拒绝看三国演义之类权谋高深的书。比起同龄人我似乎是幼稚的，但我顽强地坚守在我的真善美的虚幻世界里!至今在我垂垂老矣的暮年，在我倾力描绘的美景中我仍在坚守着我心中那清澈的真善美的世界!
　　艺术家绝妙的色彩语言来自大自然的神奇的光色变化。它让人感到活跃振奋，也可让人沉静忧伤。艺术家用毕生的精力探知大自然色彩的奥秘，用宝石般绚丽的色彩表述心中对天人合一的永恒之美的渴望。
　　大自然内在的规律性是艺术规律的老师。太极的相生相克的无尽转换构成了艺术对立统一语言的千变万化。中华太极揭示了艺术语言的本质，让浩瀚的中外艺术的多样性不再神秘。太极转换决定了艺术形象的丰富性，开发太极转换的独特方式便形成了艺术家的独特风格。




　　艺术的“大象无形”反映了天地之初混元气的本相，导致了艺术的最高要求整体松动观。艺术的“气韵生动”反映了在人体内、在精神上气的运动和贯通，这气的运动和贯通形成了生动的节奏和韵律，艺术以此打动感染观众，共鸣于天人合一的境界。
　　作为一个学者型的艺术家，我非常明确自己的艺术使命。艺术理想的追求是艺术家永恒的进取动力。理想不灭，生命不老!我常告诫自己远离“江湖",人间的权利地位金钱的争夺是扼杀真善美的元凶。无数伟大的艺术家用生命证明了，为了实现艺术理想而不避艰难不被诱惑，他们内心强大的与天地相融的真善美的旗帜引导他们不屈的奋斗!
　　“人书俱老”是艺术的至高境界。艺术家用毕生的努力通过艺术的方式探究天人合一的真理，当达到炉火纯青自由无法之时，生命也走向天人合一的归途。应该欣慰地看待源于和归于天人合一的这一生命之路。
　　晚年是人生的壮丽时刻，时光和智慧过滤了浮躁，抛却了虚华，挣脱了缰绊，放下了执念，顺应天人合一的大道，描绘天人合一的大景，壮也!
　　2015年春初稿于厦门

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拾得一璞琢如玉——读李全淼先生画作


　　青岛海边胜景“鲁迅公园”，背衬小鱼山，面对汇泉湾，曲堤环海，景色殊异。

　　出“鲁迅公园”正门，穿过莱阳路，有一石阶小路，是那种走一小段，就由几阶石梯上升一段的极幽静的路。提升三四，上至最高一段，金口一路在这里突然扩为一个小小的方圆。19号，23号依弧相对。我和全淼兄，在这方圆、在这小路、在这“鲁迅公园”里，度过了我们少年时代充满童稚、充满憧憬、充满绮思艳想的梦幻年华。

　　全淼兄长我几岁，是我们那一帮孩子中的大哥，他在那个年纪上就表现出了对于绘画的挚爱。而今拨开记忆烟云，我仍能想起全淼兄描摹的“小人书”（连环画也）上的图画，惟妙惟肖，几可乱真，让我们这些小兄弟钦佩艳羡不已。那时候，在我们还懵懂不省人事、皮打皮闹之际，全淼兄已常常倚案静坐，执笔学画了。大概那时的他，已经有了人生志向，要做一位大画家罢？我想。





　　果然，全淼兄初中毕业，即以优秀的专业与文化课成绩，考取了中央美术学院附中，四年之后，再连读大本。整整九年，濡染浸润于最高艺术殿堂的教授、大师、先行者的文化氛围里，读画，作画，思考，品味，升华，结晶……使全淼兄绘画的潜质，在这里得到了极好的淬炼。中央美院，一读九年，这在的画界恐怕也为数不多吧？这当然为李全淼先生的艺术功力，打下坚实的基础。

　　少年分袂，各自东西。我与全淼兄再得相见，已是五十年后了。记得那一次在故乡青岛把酒叙旧，说得几乎全是童年往事、亲情记忆，为那些幼稚、那些童趣、那些荒诞与滑稽，我们常常捧腹大笑。赧颜与酒意一色，泪水与微笑齐飞……




　　但那次重逢，于艺术，倒真的不曾深谈。

　　乙酉年秋，我携内子游福建，自福州、泉州至厦门，登泉淼画室拜访全淼兄时，才认真地读过几乎是李全淼先生的全部画作（流传到海外的，全淼兄大多也留有照片）。也正是此时，于读画中，我理解且明晓了全淼兄走过的坎坷曲折艺术之路，额手称吉。大诗人王维有名句：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。这是我读全淼兄画作时的第一感受。

　　全淼兄在中央美院，主要师从王琦、靳尚谊等先生，王琦先生的深厚学养和靳尚谊先生严格的基本功训练为全淼兄一生的艺术创作实践打下了坚实的基础。这表现在他早期的版画作品里（可喜的是在1996年他获得了50-60年代含70年代的《鲁迅版画奖》）。在上个世纪80年代中期以后，他改攻油画，我以为，这一转向，于全淼兄的艺术之路，是一重大转折。他终于解放了自己，可以更加从容、潇洒地“发挥、张扬”自己的爱之所长和表现日新月异的新的时代，果然，他便于1999年捧得了《鲁艺杯》油画一等奖和福建省文化节银奖。