同样,我们亦可以看到,艺术创作的图像和视觉资源在“全球化”语境中传递的高效,近年来最受欧美艺术界推崇的语言风格同样显现在这些青年艺术家的创作之中,尽管仍有模仿的痕迹,但不少艺术家已经能够通过转换,很好地进入到创作的状态之中。并且,我们在很多艺术家的创作中都可以感受到新生的艺术表现力,很多创作完全不同于美术学院长期以来由写生至创作、由再现到表现的造型传统,而是在美术学院的教学体系以外,重新认识和发现了迥异于平常的艺术史线索。
很多青年艺术家更自主地在寻找契合自我感觉、直觉和知觉的创作经验,不再迷恋“再现式”的艺术技艺的训练,而是很自然而然地运用图像的象征和隐喻的手法,抑或是接受“新表现主义”和“坏画”的观念,主张消除所有既定的束缚而回归最彻底的原始。
尽管现在我们讨论这些创作是否完全出于理论自觉尚为时过早,我们也难以理清这些图像与艺术家之间究竟存在着怎样的逻辑关联,其观念性是否也只是后来的穿凿附会的阐释,但是,在这些视觉图像背后,一定隐藏着解答所有疑问的钥匙,只是还需要我们在更长的时间和空间里继续考察和关注。
一些模仿的痕迹终将消退,而伴随着创作经验以及生命经验的积淀,生于1980年代艺术家群体的思想状态必然日益显现。
策展人:魏祥奇
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