唐近豪油画作品展（东方的自觉与彻悟）

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       唐近豪，男，广东潮汕人，生于1946年，1967年毕业于新加坡国家青年领袖训练学院，著名画家，雕塑家。曾任新加坡美术总会会长，现代画会会长，亚洲美术联盟委员。唐近豪的作品画笔与喷笔相结合，理性与感性电光火石、神交迹合，风格独特，自创一派。唐近豪是赵无极、朱德群之后又一位具有全球视野的东方主义现代油画代表性画家。曾在新加坡，澳大利亚，法国，美国，，日本，韩国，新西兰，泰国，香港，台湾等国家和地区举办个展及联展。唐近豪是“亚洲新意美术交流展”的发起人之一，其作品多次获奖，被多国博物馆，机构及海内外收藏家收藏。




年表中文

1967-1989年新加坡国庆美展（新加坡）；
1976年        华桥银行主办新加坡风景线比赛，获特别优秀作品奖；
1977年        新加坡国庆美展优秀作品奖；
1980-1986年新加坡艺术節美展（新加坡）；
1980-1994年亚细安巡回美展（新加坡）；
1980年        新加坡现代艺术展（香港）；
1981年        现代画展（台北）；
                  五人画展(莱佛士酒店)（新加坡）；
                  由新加坡总统颁赐公共服务奖章(PBM)；





1982-1987年大华银行主办新加坡全国美术比赛，获优秀作品奖；
1984年        澳大利亚艺术大奖优秀作品奖；
1985年        法国艺术大展（巴黎）；
                  新加坡建国25年美展（新加坡）；
                  第一届亚洲艺术联盟展（台北）；
1987年        现代画会台湾巡回展（台湾）；
                  创作新加坡地铁壁画，位于莱佛士及乌节地铁站；
1989年        创作雕塑“迈向更美好的社区”，位于社会发展部大厦；
                  创作圣淘沙,日本投降壁画；
1990年        新加坡画家美展（新加坡）；
                  第五届国际亚洲美展（吉隆坡）；
                  第一届亚洲画家村展（梹城）；
                  获交通与新闻艺术部主办新加坡全国绘画比赛第一名；
                  创作雕塑“体育精神”，位于新加坡工艺学院运动场；
                  创作雕塑“青年精神”，位于乌节路广；





1991年        现代画会12画家联展（澳门）；
                  第六届亚洲艺术联盟展（日本富岡）；
                  新加坡画家美展（新西兰-威灵顿）；
                  IBM全国美术比赛优秀作品奖；
1993年        第七届亚洲艺术联盟展（印尼-万隆）；
                  现代艺术美展（越南-胡志明市）；
1994年        第八届亚洲艺术联盟展（台北）；
                  黄山风情邀请展（合肥市）；
                  现代画会美展（澳门）；
                  创作壁画“银河之旅”，位于山东烟台明珠大酒店；
1995-2012年 亚细亚国际美术大展（韩国首尔）；
1995年        黄山风情邀请展（新加坡）；
                  第七届亚洲艺术联盟展（新加坡）；
                  北京国际艺苑个展；

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1998-2012年 新加坡潮洲画家联展(义安公司主办)（新加坡）；
2002年        第一届亚洲新意美展交流展（新加坡,梹城）（泰国,台南）；
2003年        逸韵古今9画家联展（新加坡）；
                  走入二十一世纪创作大奖；
2004年        亚洲新意美术交流展（吉隆坡）；
2005年        创作雕塑“黄埔精神”，位于黄民众俱乐部；
2006年        新加坡第二代画家联展（新加坡）；
                  亚洲新意美术交流展（台湾-台南）；
2008年        亚洲新意美术交流展（河南郑州市）；
                  年度潮汕卓越画家奖；
2009年        探索极限12位星马画家联展（新加坡）；
2010年        探索极限12位星马画家联展（吉隆坡）；
                  亚洲新意美术交流展（泰国曼谷）；
                  新加坡潮洲画家获奖作品巡回展（上海,杭州,昆山）；
                  亚洲新意美术交流展（郑州）；
2011年        新中双城艺术邀请展（杭州,新加坡）；
2012年        亚洲新意美术交流展（台湾-台南）；
2013年        当代美术经典观摩--北京（全国政协）；艺术风格




油画获奖
2008年年度潮汕卓越画家奖；
2003年走入二十一世纪创作大奖；
1992年IBM全国美术比赛优秀作品奖；
1990年交通与新闻艺术部主办新加坡全国绘画比赛获第一名；
1984年澳大利亚艺术大奖优秀作品奖；
1982-1987年大华银行主办新加坡全国美术比赛，获优秀作品奖；
1977年新加坡国庆美展优秀作品奖；




时代背景

东方的想象——唐近豪与现代绘画一


       在21世纪，任何一个具有国际视野的艺术家，必然面对这样一种困境：轮廓刚刚草就，世界的模样已是斑驳陆离。透视失去了焦点，比例缺乏参照，唯一的光不再唯一，心灵之光与自然之光纠葛缠绕，一切在变动中生成、在变动中消逝。齿轮的速度到光纤的速度，黑洞的深度与星云团的广度，对于银河系、太阳系，人们不再以神话去想象和揣度，而是以光的速度测量……艺术家的物理时代已然结束，化学时代刚刚到来，这样的时代，起米开朗基罗、达·芬奇、罗丹于地下，他们也将无从措手：永恒不变的黄金比例在哪里?那根贯穿宇宙的神秘的线在哪里?
100多年间，“现代主义”“后现代主义”此起彼伏，刚刚志得意满、胜算在握的现代化，转瞬间疑虑满腹，心事重重。

       这是一个悲喜交加的艺术时代。

       唐近豪的“突围”还要面对另一重挑战：东方的艺术精神如何在“现代”的舞台上展开想象。对于唐近豪的作品来说，画框是多余的甚至是有害的——他的作品本身就是对限制的挑战，它们需要的只是空间，任何一种形态的空间，“欧式的”或“中式的”，它可以与沙发、壁炉并置，也可以和圈椅、几案为伍。无论是从《圣经》的创世纪开始，还是从《庄子》的逍遥游开始，它不会阻碍任何一种情调的自由展开。




二

       它们拥有一种惊人的适应力，安静而谦和，无言而雄辩，在沉默中改变着空间，从其中散射出种种微妙信息，它们往往成为空间的统治者，而不是仅仅作为装饰的配角。这个“世界”对于想要搜索稳定物象的眼睛来说是失望的，没有定语、没有时态、没有前置词，它的语法和修辞古老而崭新。
曲径通幽处，是暗沉的年轮牵连往复，是青花瓷上的日影徘徊、月影凌波，三生轮转，尽在刹那。地老天荒的歌哭歌笑，千江有水千江月的怅惘徘徊，指月的手指只是一个暧昧含浑的手势，枯坐峰头，那根手指坐化成了路标，向南向北?向东向西?向古向今?向心!


       以简约的元素构筑意象，正吻合了人类千百年来寻找世界基本元素的精神历程，西方有气、水、火、风，有水、金、火、木、土。
意识、潜意识、记忆、想象、向往、情感、历史、未来……渐行渐远的时空中，山峦与大地、江河与海洋、英雄与圣徒、战争与和平、永恒与幻灭对于宇宙而言，无非是一道痕迹，一缕烟尘。天堂与地狱，只是肉身移动构成的波峰与波谷，它也是一个阶梯，向上或向下，升华或堕落，同在于一心，同集于一身。“抽象”有“象”，唐近豪着力于“象”的营造。

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     旋起旋灭的意象涡流中，唐近豪将西方的自由理性与东方的生命精神合而为一。这种生命情调的表达，其内涵指向古典也指向现代，其方式是东方的也是西方的，有浮士德“你们又走近了，飘摇无定的形影，就像当初，在我迷茫的眼前现形，这一回啊，我将努力把你们抓住”式的悲壮进取，也有庄子“天地与我并生，而万物与我为一，既已为一矣，且得有言乎?既已谓之一矣，且得无言乎?”式的达观自适。这种新绘画语言的诞生，背后有种种因缘，艺术家把自己作为寻找灯绳的手，而那些作品只是刹那光明之下的一种独白。
唐近豪的绘画，同时从东西方两端逼近现代人的精神世界，他从时代的容器中提炼出一枚明矾，用它来沉淀澄清21世纪的物相与心相。




三

       现代化是人类的共同命运。在现代化的全球性效应当中，地域性种族文化的应激反应甚至要比经济、意识形态更为复杂而微妙，尤其对于像以为代表的东方民族，它们所赖以生存几千年的文化、哲学、生命观念、艺术精神，在近百年的世界大势中处于守势甚至劣势，但喑哑不代表缺席和退场，在经过痛苦的内在调适和外向吸纳之后，其更生的过程恰与强势的西方现代文明因种种困境而欲突围转型达成了心理上的默契：两种文化命运轮回的曲线在这样一个历史节点上趋向于融合，这是东西文化对话的根本基础。

       1980年代，唐近豪开始运用胶彩、蜡染、摄影、绢印版画等综合性视觉媒材进行创作，时逢抽象主义绘画东来，他的画风为之一变，《雾中花系列》、《银河系列》标志着其抽象主义绘画个人风格的初步形成;1980年代中期创作的《蓝山系列》源自于大陆之旅，“选择山景为主题是着重在山中的幽情与灵气”;1990年代，唐近豪定居澳洲，此期间，他创作的《感悟》系列标志着他的绘画艺术步入成熟期……
这是唐近豪抽象绘画从起步、酝酿到成熟三期阶段的大致脉络。

       如果说，赵无极、朱德群为立足于欧洲的1960年代亚洲抽象主义代表性画家，唐近豪则是立足于亚洲本土、拥抱现代艺术的1990年代代表性画家。同为抽象主义油画家，在时代上，他们递接相序，在方向上，他们一脉相承。对他们的艺术创作进行纵向比较，某种意义上是亚洲抽象主义油画20世纪的探索历程的一个缩影。




四

       唐近豪在《现代绘画的探索》一文中认为：“由于人类文明的急速发展，新的发明与实现相继而生，人生的观念也随之而改进，旧的法则与观点已处于束手无策之境，新的观念与法则必定应时而生，现代绘画便是时代的产品，它以新的观点与法则去表现我们对自然界事物的观感印象。内容题材不再拘于地方性，而是趋于世界性。”

       在唐近豪的早期作品中，丝印、胶彩、蜡染诸种媒介混合使用，东方的情调主要体现在牧歌式的装饰风当中，从中可以体味到作者对于东方艺术尤其是写意水墨传统的良好悟性。但这一时期的作品也正由于东方符号的叠加使用和过分强调装饰风格，使得作品小品意味居多，对于西方现代艺术当中那种摧枯拉朽般的视觉冲击力和东方艺术精神浑沦幽深的境界两方面均表现不足。对比唐近豪成熟期的作品，我们不能不感叹：“中西融合”作为学理上的追求，是简单的一句话，对一位抱负远大的现代艺术家而言，则有着一段艰苦漫长的时空历程和心理历程需要他去征服。
度过了艺术准备期，《银河系列》展现出一个由酝酿到爆发的真正现代意义的画家唐近豪。他抛弃了只有民俗指示意义的“东方符号”和静态的东方装饰风味，内化为东方情调的感性涡流，以东方的生命观、宇宙观拓开一个全新视觉空间。抛弃了在彩墨肌理技法与油画颜料之间的左右徘徊，以西方的色彩为将卒，东方的写意、水墨精神隐居幕后，作为空间的谋士运筹帷幄。

       从形而上的哲学层面到形而下的技法层面，他构造着一个属于现代意义的色彩王国，这个王国领地兼跨东西，版图包罗古今，以自由解放的理念为律条，以悲天悯人、乐观进取的人文情怀为信仰……其中，塞尚、波洛克当有开疆拓土、建国献策之功。

       塞尚说：“对于画家来说，只有色彩是真实的……这里存在着一种色彩的逻辑……而不是依顺着头脑的逻辑……我们这项艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。”

       这里的“色彩”已不是古典绘画中形而下的媒介和技术，它拥有了凛然一新的形而上的尊严。唐近豪承续了塞尚的观念，并站在现代艺术的立场上反思绘画的传统观念以及由此衍生出来的“笔法”系统、空间观念，以冀两者相济，化合出现代绘画的新境界。





      油画，颜料、画布和笔的天然属性是覆盖性和笔触的肌理性，它是“层垒”性的时空构筑。画，宣纸、笔、墨、水的天然属性是互融性和笔墨痕迹的流动性，它是“网络”性的时空呈现。

       画因为媒介和哲学观念的原因，更多注重于“心象”的内向发掘，它的纵向渗透性的空灵特质使它并不斤斤计较画面横向展示的物与形。如同静观古井深潭，水面的映像并不是最迷人的，它的“下面”才是魅力所在(这同样可以解释为什么画家痴迷于云雾苍茫的山水)。同时古人对“笔法”的重视，使得这种东方独有的绘画风格有了得以避免完全堕入“随机性”的理性约束。