色彩语言大师胡善馀《着紫衣的姑娘》将上拍嘉德2016春拍

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　　胡善馀 《着紫衣的姑娘》 1963年



　　布面油画，81.5×61.5cm

　　胡善馀受印象派的影响很喜欢用紫色，同时他还喜欢融入民间艺术中常用的的黄与绿、桃红与粉紫、橙与蓝等对比关系，所以他的作品色彩明快而不浮俗。在《着紫衣的姑娘》中，胡善馀正使用了他最为喜爱的紫色，描绘了一个恬静的织网姑娘，令人不禁想起画家于1944年创作的《北平艺专女学生像》，同样是个端庄秀丽的少女。在《着紫衣的姑娘》画面中，在紫灰色的衣饰上行走着淡粉、湖蓝、翠绿等薄笔细线，与背景的橙蓝、翠粉的碰撞相呼应，增进了人物的饱满和作品的空间感，这与《北平艺专女学生像》中黄、绿、红、紫交叠的色彩运用，有着一脉相承之处，都透露出印象派的韵致。

　　此外，胡善馀用笔灵动多变，洒脱、融化。在“轻重、徐疾、干湿、浓淡”上都用心经营，在传移模写间新意频出，十分耐看。《着紫衣的姑娘》非常注重对线条的勾勒，因此《着紫衣的姑娘》的笔触更加轻快、松动。在作品的笔触表达上，有时中锋、有时侧锋，勾皴烘染，变化丰富。像对“织网”的描绘，其材质的轻薄之处仿佛弹鸠毛扫帚似的轻揉轻擦，雕琢精简，极富韵味。

　　更重要的是《着紫衣的姑娘》无论是从题材上还是从绘画技法上，都与解放后官方认定的主题性、情节性绘画相不同。胡善馀的创作可以说于题材上和态度上都在默默疏远政治对艺术的干扰，也因此他的作品一直保持着纯净的面貌。此外，这一时期胡善馀的写生足迹很广，远到新疆、福建，近处的太湖、苏州和杭州景色，都在画家笔下一一成为画作，这种与大自然相亲近的做法，也是胡善馀与时潮相悖、却能怡然自得的一种泰然处世的方式。

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　　胡善馀

　　胡善馀在1929年考取了杭州国立艺专，主张艺术兼容并包的校长林风眠，和画风接近印象派的老师蔡威廉，对胡善馀的艺术影响很大。由于才华出众，未及毕业他便留法深造，进入巴黎国立高等美术学校，师从于上世纪传承学院派画风而卓有成就的著名画家卢锡安·西蒙(Lucian Simon)和古斯塔夫·莫罗(GustawMorean)。他的油画作品肖像、静物曾进入巴黎的沙龙，受到法国艺坛的重视和关注。虽然接受着严格的学院教育，但从资料上看来胡善馀在留法期间，对于阿尔贝·马尔凯(Albert Marquet)、莫里斯·郁特里罗(Maurice Utrillo)和许多后期印象派的画家颇有好感，这种影响可以从他回国之后，在四川任教于国立艺专时期的一些风景画如《山城风光》《纤夫》中看出端倪。

　　1933年5月在法国学习美术的留学生与再次赴法的徐悲鸿合影于巴黎(后排右五为胡善馀)

　　回国后的胡善馀开始注重油画民族化的问题，其作品最杰出的部分是“西方造型、东方情韵”，自成一格，对早期画坛贡献颇丰。在他的画面里，敢于使用粉白营造空间，并时常喜欢在色彩的铺陈中留下部分书写性的笔线，这些特色都使得他的画风在印象派的领域之外，增添了一份东方艺术家特有的价值。

　　徐悲鸿曾说：“色彩画家百年难遇”，胡善馀可称得上为色彩语言大师。胡善馀对于用色十分讲究，他曾一度自己制作颜料，并潜心总结用色的规律。他认为，一幅画上每个色彩都不能孤立，都要有联系，这样就能形成调子，不然就成了一块调色板。用色主要是凭借自己敏锐的感觉，观察物象时，要能看出各种色彩之间的联系、相互之间的影响。据胡善馀女儿胡漪涟女士回忆：“关良先生曾将自己不舍得使用的进口颜料送给父亲，认为这些颜料只有在胡善馀那里，才能变成最丰富、最美的色彩。”