李文培先生乐此不疲,经几十年的磨砺,创作了大量的戏剧人物,让我们耳目一新,令人感奋。
李文培先生在追求形神兼备的同时,用没骨的写意手法描绘戏中人物。常用墨之重、水之晕,表现了意趣盎然,戏中人物天趣无限。让传统内涵籍于现代美感之中。
其中妙处在于把“瞬间”的美使其定格,完成永恒美的再造。
其中我们不难发现,水墨是其根、是其本,但是不知不觉中西法融入其中,而且融入的那么自然、贴切。这里无法说更多的道理,但是学院派的背景,使他知道刻画人物形象造型的重要。
毋庸讳言,戏曲画大家们创造了许多戏曲画佳作,受条件限制但千人一面之虑时有所限。在文培先生的作品中,看到的是极具个性“这一个”的人物形象。
京剧《三岔口》的二位人物在黑暗中搏斗的场面让我们震惊。文培着意刻画了黑白对比,惊恐与自信的神情时,总的构架上了强调三角式的定位,两把兵器左右上下对称,在稳定中有展现了不稳定的因素;《霸王别姬》强调了一刚一柔、一重一轻的形象对比,铁塔般的项羽与若有似无的虞姬对比,形成了大势去兮的悲壮气氛;红娘动态之俏丽可爱;穆桂英的潇洒英武;杨贵妃妩媚端庄;宋士杰的义正刚烈……均栩栩如生,十分动人。
他之所以把人物画得如此个性分明,这与他所处的环境及阅历有极大的关系,使其戏剧人物画创作有了得天独厚的条件。京剧的魅力,让他着迷;与京剧前辈的交流,使他更加了解京剧的堂奥。京剧艺术家为一个行当,一个角色儿呕心沥血的创造让他感动。因此,他创造的作品,从内行的人来看是到位的,即画中有戏,是“这一个人物”。无论生、旦、净、末、丑,还是人物的手、眼、身、法、步,都在画中尽现。因此看他的作品,音犹在耳,“无声胜有声”,给人无尽的联想。甚至在看画时通过精心刻画的人物,让人更深了解了戏。
他之所以把人物画得如此生动,与他刻苦学习、钻研技术技巧、艺术思路的旷达有着直接关系。他画了大量的戏曲人物速写。这些速写是他心手合一的作品,其中不乏佳作。给我的感觉只要换上毛笔就十分灵动了。
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