情到浓时墨亦浓

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情到浓时墨亦浓：记用心作画的画家王华


　　结识王华，是在网上，他看了我给一个画家写的评论就给我留了言。我在他博客里看了他的画，于是就想去采访他，时搁有一个多月，我与他见了面，没想到他本人比照片年轻许多。
　　见到他的一幅工笔画，真的有些让我惊呆……
　　画面是这样的：鲜嫩的一颗白菜，是画面的主色调， 嫩绿色中还泛着鹅黄色，充满水分的菜帮儿象羊脂玉般洁白，白菜右下方那一片刚刚剥下的叶子，是对主色调的补充与强调。
　　几颗深紫色的还带着些许老皮的荸荠，加重了画面的色度，丰富了色彩表现力。荸荠分为两组，一组压在大白菜的旁边，而另一只似乎是不经意的散落在一旁。使人感到散而不乱，起到疏密关系的调节作用。
　　一只点缀在白菜上的蝈蝈，从它那悠闲的姿态，使人仿佛听到了他的高声歌唱，为画面增添了音乐旋律，有了动感和灵气，它是整幅作品的灵魂所在与点睛之处。蝈蝈为画面增添了活力，有声有色，动静结合，寓意着人们安逸的生活，与祥和的气氛。
　　画面下方是一组余音未尽、不可或缺的组合，半片平铺的叶子是对主色调的补充与呼应，上面盛着浆糊，一只刚刚用过的，头儿上还沾了些许红色的筷子。说明主人刚刚贴完一只窗花，不知是因为来了客人要打个招呼，或是去给敲门送年货的街坊开门，因此还没有顾得上贴第二只窗花，就去忙乎其他的事情了，暗喻人们准备过年时的那种喜悦的心情和浓烈的传统民俗情结。
　　贴窗花的构思，以白菜为主线，整个构图呈S形，背景不着一笔，全部留白，增强了现代感，给人以合理的想象空间，达到清新夺目，雅俗共赏之效果。
　　王华出生在北京西北郊延庆县城，那里三面环山一面临水，景色秀美宜人，美丽的塞外小镇陶冶了他幼小的心灵，于是他从8岁就开始热衷写字画画。虽然是涂鸦之作，但总还是学得像模像样。奶奶从他的画中看出了希望，把她珍藏多年的一套古本线装画谱拿了出来，鼓励他临摹，从此使他爱上了书法和绘画。以后在学校成了美术小组的骨干，经常为学校写板报，画漫画，他曾梦想着有朝一日能考上专业美术学校，实现自己的梦想。六十年代末参加工作到了北京，谁知这一进京，竟成就了他的这一梦想，七十年代开始从事他喜爱的写作及美术宣传工作，八十年代进入书画函授大学全面学习画，从美术史、美术理论到写生创作，使他对画这一优秀的民族文化精粹有了进一步的认识和提高。后来又在老师的举荐下，到北京画院从师王培东先生研修写意花鸟画。多年来随着时间的脚步，伴着笔墨的芳香，和着勤奋的汗水，他的花鸟画被各种书刊，报纸，杂志登载，还有些作品被国内外书画机构及爱好者收藏。
　　和他谈话很顺畅，感觉到了他的和善与朴实，但谈起作品和创作，就能感受到他强烈的艺术磁场与超凡脱俗的艺术气质，请听他的精辟语言：“真正的艺术家是用心去作画的，而不是用脑，更不是用手。用心画出来的东西，是连作者本人都不能重复的。”“关于绘画风格，应该是在实践积累的前提下，在画家笔下的自然流露。是心灵碰撞产生的火花。而不是平空生造出来的，生造出来的东西是没有生命力的。”
　　“经典的作品是不能重复的，就如同你把主席语录背得再熟，也成不了伟人一样，美女再化妆也成不了西施。主要是缺少内在的东西。”
　　“我的体会是画画用的是情，情到浓时墨亦浓。想怎么画就怎么画，无拘无束。只要是能表达自己的情感寄托就足以了。”
　　王华喜欢花擅画花，他的书斋“梦花之号”因此得名，他是这样解读花语的：梦花斋涵义有二。其一者源于典故梦笔生花，五代 王仁裕《开元天宝遗事 梦笔头生花》：“李太白少时，梦所用之笔，头上生花，后天才赡逸，名闻天下。”喻文思俊逸，有杰出的写作之才能之意。其二,即为梦花，并非自然之花，亦非眼中之花，作为写意花鸟画家应写梦中之花，心中之花。梦花乃非花，非花亦似花，方为上乘之作也。
　　参观了王华先生的创作室，犹如进入了一个梦境中的伊甸园，人间那数不尽的美景尽收眼底：有火红的鸡冠花、高洁的墨牡丹、出污泥而不染的夏荷以及顶天立地的参天白杨树，更有那白鹭张开洁白的翅膀尽情翱翔……
　　哦！有谁能不陶醉其中留恋忘返……