徐累工笔画作品展(写实引致虚无，愈奢丽愈清冷)

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     徐累（1963年-），工作于艺术研究院；北京今日美术馆艺术总监；
　　徐累是当代艺术中的特殊类型，他以杰出的个人才情，将传统工笔画融会各种视觉文化的经典元素，变为一种国际范围认同的当代艺术语境，这种以新观念解释传统美学的作法，具有承前启后的意义。徐累的绘画有个人谨密的观念和典雅的风格，其纸本作品兼有精致和厚重的双重表现力，这是因为他创造性地融和了西方文艺复兴的画法，而又不失传统法度，宋画的端然、超现实主义的奇思、波斯风格的绮丽、庞贝壁画的冷寂可以巧妙地融合为个人化修辞符号，成为另一种现代主义的视觉文本。




      徐累绘画更具有一种文化意义，他创造的充满神秘幻想的世界，在文人画的图像中增加了虚无、疏离、迷宫和荒诞感的现代经验的表现，并且将这些现代性的空间经验吸收为一种文人画的风格化形式。他的绘画实践侧重于一种图像和形式的趣味层次的形式改革，保持了在表现方式上与十九世纪以前近代传统的脉络上的内在继承性，在艺术方法上重新复活了灵知主义传统，使其在图像本体上真正开辟了现代转变的途径和可能性。

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年表

1963年出生于江苏省南通市；
1984年毕业于南京艺术学院美术系画专业，加入江苏省国画院；
1989年现代艺术大展 (美术馆 )；
1991年徐累作品展 ( 意大利驻北京大使馆文化处 )；
      纸的现实艺术展 ( 上海图书馆 )；
1994年徐累作品特展（江苏省美术馆）；
      徐累个展——旧梦新影（香港艺倡画廊）；
1995年丁雄泉／徐累二人展（新加坡亚洲国际艺术博览会）；
1996年“现实：今天与明天” 当代艺术展 ( 北京国际艺苑美术馆 )；
      八位画家联展 ( 伦敦Browse & Darby画廊 )；
      香港艺倡画廊15年庆画家联展 ( 纽约国际亚洲艺术博览会 )；
1997年徐累新作展 ( 伦敦Browse & Darby画廊 )；
1998年中华文明艺术五千年大展 ( 纽约古根海姆博物馆 )；
      两岸新声/当代画语 ( 台北帝门艺术中心/香港艺术中心 )；
      五位艺术家联展 ( 意大利都灵城堡艺术中心 )；>
1999年徐累个展—镜花水夜 ( 南京可一画廊 )；
2000年中华文明艺术五千年大展 ( 西班牙毕尔堡古根海姆博物馆 )；
      上海美术馆馆藏品展 (上海美术馆 )；
      新画大展 (上海刘海粟美术馆/江苏省美术馆 )；
      新境•心镜——海峡两岸水墨八人展 ( 上海海上山艺术中心 )；
      现代水墨和雕塑展 ( 巴黎皮尔•卡丹中心 )；







2001年与夏加尔对话：帝门艺术主题展 ( 上海艺术博览会 )；
      现代水墨展 ( 英国爱丁堡大学美术馆 )；
      当代华人原创版画展 ( 台北朝代画廊 )；
2002年另类现代——现实的背面四人展 ( 台北帝门艺术中心 )；
      纸•色艺术展 ( 上海泰康美术馆 )；
      透过丝网的美丽：当代艺术家原创版画展 ( 北京今日美术馆 )；
2003年不一样的一样 ( 上海多伦美术馆 )；
2004年一对一：他们的目光——八人摄影展 ( 纽约前波画廊 )；
      移步换景——南京当代艺术摄影展 ( 南京美术馆 )；
      龙族之梦——当代艺术展 ( 都柏林爱尔兰现代艺术馆 )；
      首届美术文献提名展 ( 湖北美术学院美术馆，武汉 )；
2005年“起承转合”作品展 ( 江苏省美术馆 )；
      “画妆——戏曲艺术大展” ( 今日美术馆/朱屺瞻美术馆 )；
      “平遥国际摄影展”；
      “城市的皮肤——当代都市影像的可能性研究”；
      ( 澳门塔石艺文馆/深圳美术馆 )；
      “翻手为云，覆手为雨——当代艺术展” ( 北京TS1当代艺术中心 )；
      “新锐工笔画五人展” ( 南京大家画廊 )；
2006年洪磊、汤国、徐累作品展 ( 北京TS1当代艺术中心 )；
      诗意现实：对江南的再解读 ( 南视觉美术馆 )；
      新经典五人展 ( 台北国父纪念馆 )；
      朱伟、徐累、彭薇三人展 ( 北京季节画廊 )；
2007年何去何从——当代艺术展 ( 香港大会堂 )；
      温存——关于记忆的12种绘本 ( 北京帝门艺术中心 )；
      自转 ( 南京青和当代美术馆 )；
2008年徐累：传统的复活（美国国会图书馆）；
      幻象/本质——当代工笔画的新方向（北京画院美术馆）；
      个案：艺术批评中的艺术家（北京圣之空间艺术中心）；
      水墨新境：当代水墨展（德国柏林国家博物馆，德累斯顿国家艺术收藏馆）；
      新时期画之路（美术馆）；
2009年欧罗巴艺术节：活的园林（布鲁塞尔市老议会厅）；
      纸符•媒介的延伸（香港唐人当代艺术中心）；





2010年秘响——徐累新作展（龙美仙艺术机构/纽约JOANBMIRISS画廊）；
      改造历史：2000-2010新艺术展（北京国家会议中心）；
      第12届威尼斯建筑双年展馆（意大利威尼斯）；
      展览“三维——当代艺术展”（希腊塞萨洛尼基国际记者协会）；
2011年第54届威尼斯国际艺术双年展平行展：未来通行证——从亚洲到全球；
      成都双年展；
      “法国五月”文化展——“镜中月”徐累个展（香港季丰轩画廊）；
      徐累个展（伦敦亚洲之家/Goedhuis画廊）；
2012年三矾九染——新工笔画邀请展（上海美术馆）；
      “传统的复活——当代艺术展”（伦敦La Galleria Pall Mall）；
      “新工笔画邀请展”上海美术馆；
      “首届新疆当代艺术双年展”新疆国际博览中心；
      水墨原形（南京三川当代美术馆）；
      龙美术馆开馆展（上海龙美术馆）；
      赏石水墨画展（伦敦亚洲艺术周，MD FLACKS画廊）；
      困顿与延伸——从南京出发（南京三川美术馆）；
      文人艺术展（纽约亚洲艺术周富勒中心）；
2013年“水墨”，纽约苏富比，纽约，美国；
      “水墨的逻辑”，库艺术主办，北京现实空间；
      “清逸：一条线索与六张面孔”，蜂巢当代艺术中心，北京，；
      “幻象——当代水墨大展I”，蜂巢当代艺术中心，北京，；
      “呵幻为真：图像的寓言——当代工笔名家邀请展”，南京芥墨美术馆；

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徐累：当代水墨要变古为今



徐累作品《空城的追忆》




徐累作品《茫》

　　自由挥洒的写意画，和格物致知的工笔画，交织成了传统水墨艺术的辉煌锦缎。而在历史上，这两种形式的“得势”、“失势”，背后折射了风起云涌的朝 代更迭史。昨日上午，著名当代工笔画家徐累来到在深圳凤凰书院的“凤凰中华艺文讲堂”，开讲“变古为今：传统与当代工笔”讲座，为观众揭开了这段历史的面 纱，同时也提出了他关于当代水墨画的创想。

　　画为何“重写意、轻写实”？

　　说起画，很多人的第一印象就是大开大合的写意画，甚至在谈起画与西画的区别时，有人总结：西画写实，画写意。其实差矣。徐累介绍，其实在元代 之前，写实一直是主流，元代以后，写意画(文人画)兴起，工笔画的重要性渐被埋没，而这背后，有着深刻的历史文化原因。

　　在任何一种文化背景中，早期的绘画功能都是叙事性的，宗教、神话、传说、故事、记录丰功伟业、日常生活，表现的是具体的场景。这种“场景再现”对绘画技术 的要求很高，因此职业画家往往有供养人，在西方，早期的艺术为教会服务，在为帝王。在宋代，“工笔画”又叫“院体画”，就是服务于宫廷的绘画。

　　元代，江山易主，汉族知识分子地位一落千丈，排在艺妓之后，乞丐之前，称为老九。职业画家没人管了，作鸟兽散，这时候，另一种画家就起来了——画“文人 画”的画家。什么是“文人画”?徐累用两个字简单概括：业余。“文人画的兴起，让绘画急拐弯，走上另一条非常特别的道路：1，图像叙事性被文学所取 代，原来画家通过画作来讲故事，而在文人画中，则依靠题诗来表达上下文，图像往往有隐喻内涵;2，水墨为上，逸笔草草，是为‘写意’;3，个性表达，表现 主义;4，评判标准发生重要转移，文人在绘画领域有极大的话语权，从此深刻影响到绘画的高下之分。”徐累总结。

　　而将这种趋势推向高峰的，是明朝的董其昌，他将画分成南北宗，并且抬举以诗人王维、董源为代表的南宗，特点是笔墨疏简，同时他贬低以唐代李思训工整华 丽为一路的北宗。在他看来，南宗写意，表现主义，是高级的;北宗工笔，具体再现，是低级的。董其昌是官僚、收藏家、鉴定家、画家、理论家，他的这种价值判 断影响了当时的社会，并一直影响到今天。


　　人的“写实”情结持续至今

　　将唐宋年间的作品跟同时期西方中世纪的作品摆在一起，会发现的写实水准一点都不差，两者甚至还有一些相似之处：比如表现人群，东西方均以伦理性透 视法构图，也就是君王、宗教人物在画面中的尺寸会明显大于其他人，而在风景画中，立体透视同样欠缺。但之后画“重写意、轻写实”的价值取向，让绘 画的写实性被消解了，而这部分在西方得到合理的进展，从而形成我们现在认为的东西方差异。

　　“如果用电影镜头来演示，同样是先将一个人放在合适的位置，西方是推近推近再推近，最后看到了人的特写;是拉远拉远再拉远，我们看到了自然中的小 人。”徐累说，西方、东方绘画的高峰，一个在于人，一个在于自然。“笼统地说，欧洲文化的基础是宗教，宗教与人关系密切;的最高统治是皇权，江山社 稷，所以江山是很重要的，江山的象征是自然风物。”

　　写实的历史被人为中断，一直处于“未完成时”，也许是这个原因，“写实”情结一直留在人心中，直到今日。“比如写实油画，在西方，已经是过去完成 时了，他们早就不会再认为写实是一个流派，除非你有对写实的新的解释，可是在当下，我们还把它当作一个流派关注它，这有历史的原因。”徐累说。

　　作为历史的“胜利者”，写意画除了扭转了人的主流审美外，更重要的贡献在于绘画本身。早在元代，绘画就进入到纯粹语言研究的阶段，比如元四家，不 完全依赖自然原貌，而是将绘画的意义，提高到各种皴法的总结，笔墨变成形式主义的东西。而在西方，这种纯粹绘画性语言的探索是在十九世纪印象派才出现。也 就是说，的绘画其实比西方绘画先进了五六百年。

　　“中庸之道”能助当代艺术起飞

　　徐累的当代工笔画，是目前市场上价格最高的当代水墨画之一，他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为，当代水墨要“变古为今”。“变古，首先要‘辨 古’。也就是说，要知道什么是可用的资源，能够翻新;什么是绘画史上的空白，能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式，他画面中的马、山石等物象 都是有隐喻的，而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。

　　他认为，“工笔”是一个古老的画种，但它具有各国绘画传统中固有的元素和表现，因此可以在世界范围内被人所理解，这是它跟写意画相比的优势。因此，在这几年当代艺术的“水墨”热中，新工笔画的实践，成绩相对比较突出。

　　虽然在艺术的现代主义过程中，人没有贡献原创流派，但徐累认为，潜藏的机遇在等着我们开发，我们完全可以在传统的支点上提升。他认为，传统的“中 庸之道”，能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来，并化解其中偏执的部分，贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功，正是由于他们的“融合 性”。“文化传统不是单一的，一成不变的，一定要有新的解读，新的活力，有些流通了很长时间的货币该贬值了，有些蒙尘的金子该让它发光了，这才是我们实践 的基础，也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作，一是恢复性的，所谓正本清源，再一个就是在传统基础上的发现和创造。”

　　徐累(1963—)江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。现工作于艺术研 究院创作研究中心，今日美术馆艺术总监，《经典》杂志主编。徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，终于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不 仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着 历史和现代的临界线上”。