李方明油画作品展（呈现出美好、祥和、精微而诗意的形...

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人物简介

李方明 (1957.5—) 安徽合肥人。 擅长油画、美术教育。 1982 年毕业于安徽师范大学美术系，1991年中央美术学院油画创作研修班毕业。 现系安徽师范大学美术系教授，硕士生导师，江南大学美术系主任、硕士生导师，江南油画雕塑院名誉院长、学术委员会主席，艺术研究院无锡油画院院长，美术家协会会员，油画学会会员。


现被列入《美术家年鉴》、《世界书画家名人录》、《青年名人大辞典》。代表作品，《晨绿》入选1986年当代油画展，并赴日本展出，刊入《光明日报》、《青年艺术家自选画册》、日本《现代艺术画册》。《静寂的海》入选1986年当代水彩、水粉画展，并赴朝鲜展出，由展览公司收藏，刊入《当代水彩水粉画册》、《艺术界》。《高原颂》1987年入选全国建军六十周年美展，由德国东方艺术馆收藏，刊入《新华文摘》、《解放军画报》、《当代艺术画册》。






《凉山深秋》1989年入选第七届全国美术作品展览，获安徽省美术作品展览二等奖，并由深圳美术馆收藏。《一个陌生女子的来信》1989年入选第七届美术作品展览，获安徽省美术作品展览二等奖。《彝家女》、《农妇与草垛》、《凉山秋色》入选油画艺委会、中央美术学院油画系联合举办的研修班毕业展览，刊入《油画》、《百花洲》、《艺术界》。《凉山秋色》1991年入选’91油画年展，并赴港展出，刊入《美术》、《’91油画年展画册》。《凝》、《静物》、《天际》、《高原牦牛》入选油画艺委会举办的青年油画家邀请展。《烛光的记忆》入选印度新德里第八届国际艺术展，刊入《美术》。作品多次参加全国美展及国际艺术交流展。代表作有《高原颂》、《凉山秋色》、《烛光的记忆》等，多副作品作品被美国、德过、加拿大、泰国、马来西亚等国家和港台地区的艺术收藏机构收藏，出版有《当代名家油画精品·李方明》、《素描画风·李方明》、《李方明素描画集》、《黑白之梦》、《素描人物习作集》等，《天际》、《红与黑》入选《现代美术全集·油画卷·插图卷》等。

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推荐人：陈卫宏
江苏凤凰艺都发展有限公司董事长
江苏省油画学会副会长

       李方明出生于20世纪50年代后期，初中毕业即上山下乡，“文革”后恢复高考的那一年，他考取了安徽师范大学艺术系，专攻油画专业，接受“学院派”的美术教育，毕业后留校任教。他边教学边创作，经历了30多个春秋，是一位典型的教授型画家，治学范围较一般画家宽广，创作涵盖了油画人物、静物、风景、素描的头像、人体以及中外绘画史和东西方画家的研究，甚至对西方哲学、美学、文学乃至画的笔墨都下过大工夫。
    1991年，李方明在中央美术学院创作研修班毕业展览中展出的《凉山秋色》《农妇与草垛》《彝家女》，是他青年时代的油画代表作品。李方明在彝族女系列作品呈现出美好、祥和、精微而诗意的形象，是他青年时期作品耐人寻味感人至深的魅力所在。





      作为教授型画家，李方明精于素描，擅于人物和静物写生，用素描或油画的方式写生伴随李方明创作和写生的每一个时期，也留下了大量作品，展示了他的艺术才华和多方向的探索精神。李方明的素描出类拔萃，有着惊人的表现，尤其在肖像画方面，成就突出。其素描作品兼容西方明暗造型与东方意象造型的优长，更多地浸染着直接借鉴西方又回归东方本土的色彩，着意于写生的“直接性”和“敏感性”，表现造物结构的本质和规律，从而使画面结构与表现语言整体、精当而显得精神烁然。显然，这样的素描已经不是单纯的客观物象的呈现，而是主观的创造，其风格化的形神兼备的特点，使李方明的素描肖像不愧为当代经典之作。

       得益于素描的精深造诣，李方明的油画人物写生以严谨、概括和精致的倾向，来表现被描绘对象个性气质的精神性追求。都市女子肖像是李方明持续了多年的一个题材。在画面上，我们可以看到一个有趣的现象：每个都市女子经过李方明的“敛容”后，其固有的品质如张狂的个性、时尚化的外表以及功利化的欲望悄然隐匿，都市女子从“都市化”中逃逸而出。这其中隐藏了李方明的文化策略：通过“敛容”来拒绝都市文明，并由此构建出充满人性光辉和诗意品质的古典境界。为了达到这种效果，李方明甚至采用了一些古典化的道具，如：烛光、长笛、黑管等。在构图和调子上，李方明大胆的将古典程式化加以翻版使用，他的《烛光系列》，把人物置于黑暗之中，让唯一光源的烛光映照人物形象的主要部分，使其它部分隐藏在阴影里，画面明暗对比强烈，色彩厚重、简洁、单纯，主体形象突出，笼罩着一种神秘而温馨的气息,却如同圣像一般超然与矜持，获得了意想不到的效果。都市女子在古典情境中不仅成为理想化的形象，也表达了李方明的古典主义人文探索和对人性灵光的探究。

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      李方明的静物写生作品极富感染力，也不乏经典之作。他或以饱满的构图在《秋实》中表现玉米散乱的成熟状态；或以墨痕般的笔触在枯润隐显的对比中描绘出向日葵《晚景》的沧桑；或以虚化空间的手法突现瓶花《清香吐艳》的鲜嫩；或运用冷色调的渐变渲染《干花不败》的倔强。有一阶段李方明更以表现石榴的《秋实之韵系列》为代表，历时三年反复地进行绘画语言的探索，把他的静物油画推向了极致。

      2010年至今，李方明专注于油画风景的描绘，试图重建人与自然之间诗意的纽带。他的探索大致从西北风光和皖南景色两个方向进行。从他的风景油画《夏日风暴》《清园》《笛声》等近期大量作品中，我们看到了李方明在色彩语言上对诗性文化的表达与创造。特别是李方明的皖南风景，一方面，他深悟并极其自然地运用艺术的创作方式，不拘泥于一时一地的形象再现，并综合、提炼对某事某地的印象与感悟，用意象来纯化他对于诗意皖南的色彩表现。李方明的皖南油画风景看上去很写实，实际上，从来都不是对某一固定视角和场景的实写，而是经过心灵契合的图式。其中，有线的流动，点的跳跃，也有面的挥洒，着意于疏密有致、纵横相间、虚实辉映的图式营造，体现在色彩的设计意识上，呈现出意象色调所烘托出的抒情氛围。






      近年来，李方明对皖南地域特征的色彩挖掘成果突出。他的皖南风景油画是在灰色谱系中表达对皖南精致风光的切身感受，这些画面的灰色不仅鲜有雷同，而且变化丰富，真正挖掘了皖南民居山林的丰富色彩，无论是蓝色调、绿色调、米色调，还是褐色调，都能识别李方明对色彩微差的识别与驾驭，也许其他画家眼里灰色只能分辨出10余种，而在李方明的调色板上，灰色可以变幻到百余种，最关键的是他能把这百余种的灰色随时随手调动起来，既构成了画面上区块的对比，又御接着它们之间的微妙变化。

      李方明表现西北高原风光的作品，是他对景速记的结果，多凭记忆与默写作画，记录了那一顷刻的感觉、感动。如《白云下的高原》《落日余晖》，画得自由而自知，既给观者现场感，又充满回忆之味，既不失冲动，也不觉急迫，用色直截了当，笔触宽阔，趋向平面化的表现手法是建立在型面和色彩的秩序之上，不仅强调表面的地域色彩，也呈现出了地域气质，表达了画家对西部地域山川的独特感受，也在当代绘画中也确立了一种风景画的新模式。

      李方明在中央美术学院受过严格的古典油画技术训练，但他30多年来并不一味的验收古典技巧，而是将其和现代写实技术结合起来，并引入一些构成、设计方面的表现性要素，由此形成自己的绘画语言特征：即：寓情于画的无限诗意。我们深深喜爱这些凝聚着画家心血的作品。我们相信时光流逝而作品的魅力常新。我们希望更多的人走进李方明的油画天地，来体味一个诚挚的灵魂向我们奉上的丰厚艺术宝藏。