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展览名称：生命信息--金善绘画艺术展
展览时间：2015/03/08~2015/03/15
展览地点：[北京]-北京市东城区东单北极阁三条32号-(北京视觉经典美术馆)
主办单位：致公画院（主办）、女画家协会（主办）、上苑艺术家联合会（主办）
参展艺术家：金善
六环路以北是北京城区农田和传统村落肆意蔓延的地方，金善2009年在这里设计并建造了她的个人空间。这间画室高达5米，有着现代化的结构和闪亮的油漆，给人以宁静有序的感觉。
金善是一位出身于延边朝鲜自治州的少数民族女性画家，她总是充满了能量和精力，她喜欢唱歌，她的工作室总是充满着大块颜色的画布，她有一个伟大艺术家的态度并真正全身心的献身于艺术。
看到金善的作画时，颜料泼溅、滴落、刮擦、用吹风机吹干、拖曳并刷到画布上时，有一种推挽式的抒情和书法动作的感觉。醒目的形状似乎定格在超大尺寸的画布上。这些色彩层次与意识反应间仿佛在舞蹈，行动、反应、控制。由于她面对胡杨，发现的是弧线与曲线的运动关系和象征意义，因此，对这种从胡杨的外在形态转换而来的结构关系就变成了视觉形式的主体。我们看到的不是胡杨本身，而是色彩的绚烂，笔触的奔放，多种材料凝结出的视觉冲动，以及跳动多变的结构关系和肆意张扬的快活与激情。
看金善的作品，你能感受到画作独特的纹理充溢着纯粹的色彩和狂热的激情。她是很重结构性的画家，也许在这方面她是受到了维也纳分离派大师作品的影响，表达了她的本性中对“力”的感觉和意识，从而导致了她的作品中的结构性的表达，金善作品中的结构性张力就自然成为了她的艺术精神中一个非常鲜明又凸显的特征，这一点使她在女性艺术家之中非常耀眼，与时下女性艺术家比较多见的“小女人”式表达形成强烈的反差，在这个时候我们甚至看到了金善作品
“壮美”的一面，而“壮美”是古典美学悲剧性崇高的范畴。
金善的早期画作属于社会现实主义风格，那会金善已经打下了坚实的基础，早在94年，金善就在中央美术学院举办了她在北京的第一个个展，本次展览由原中央美术学院副院长朱乃正亲笔题词，几大主流的报纸都进行的大篇幅报道。
金善几乎非常突然地从这些纸上的绘画转到了创作石头彩绘上。这些用丙烯酸创作的彩绘表现出一种愉悦和童趣——蛇形纹设计基本上覆盖了大约100块石头的表面。石头是坚硬不屈的，而彩绘形状是柔软、优美的，并有女性的温柔，清晰的轮廓旋转着包围石头。
她作品的灵感来自于石头，石头承载了牢固、稳定、坚硬等丰富的象征意义，在基督教中，石头是诚实和德高望重的象征。金善再次把自己与自然界重新联系起来,她总是试图研究石头的颜色和纹理特征，这些感官上色彩鲜艳的抽象形状逐渐从石头上延伸开来，并扎根在越来越大的油画布上，然后再表现在她的画布上。
在她的作品中，石头既是“神性”的又是“自然性”的，正因为金善对“石头”的精神性和形质性表达二元同构性表达，在她的作品中赋予了石头以丰富而深度的形式美感和精神内容，而尤其难能可贵的是通过这一个系列作品的创造过程，使她的艺术得到了阶段性升华。
金善是一个很有探索精神和探索成果的画家，她曾经多次反复走过了西藏、新疆、云南、广东、东北地区，同时也去过中东地区、东南亚等国家和地区；去过各种神庙、教堂、带着尖锐的问号去寻觅过生命信息。
她从表现写实绘画，到抽象的表现，再又穿行意象到抽象之间，她总是很有激情地探索和推进。读金善的画，由画而及她画中显现出的情感和精神，就会有一种触及到她生命本真的感动，你进而会感到全部生命的真实都在她的作品中了。
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发表于 2015-3-4 15:08:42
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