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展览时间：2014-12-11 - 2014-12-15
展览城市：浙江 - 杭州
展览地点：杭州恒庐美术馆
主办单位：杭州市恒庐美术馆
参展人员：吴冠华王赓徐跋骋仝紫云黄佳茂姜俊陈明坤黄芳金大伟宋春阳李明桓等
展览介绍
白驹过隙，转眼间距捌零公社的第一次群展已是一年。这一年，公社新加入了一些成员，让公社的涵盖面更加广泛，也让“捌零”这个艺术社团的称号更加有说服力。
第二次展览的酝酿始于去年年末，最终仍延续第一次的主题，定为“传承”。纵观画的发展过程，有着清晰可辨的师承脉络：关仝宗荆浩、巨然师董源，黄公望出自赵
孟頫门下，上溯是董巨一派的嫡系，下开董其昌正统派的源头。这种师承脉络，在美术学院八十五年的校史上，得到可贵的延续。时隔一年，我们想再次强调这种传承，毕竟，它是捌零公社创社的原动精神。
第二次群展仍延续第一次展览的形式，在八十岁的老一辈艺术家和80后新生代艺术家之间展开对话。展览特邀的耄耋老人们，均是艺术界中的佼佼者，是传统文化的代表性人物。80后的我们，正作为各领域的新生血液崭露头角，将成为明日的中坚力量。这两个群体的对话，是传统、历史、记忆和创新、当下、时尚的对话。八十岁与80后，不仅仅是简单的数字错叠，他们中间隔了一个甲子，一个甲子在历史长河中仅是短暂的一轮，而它究竟能发生什么，能承载什么，意味着什么，传统是如何慢慢积淀成为新的传统，或许这个展览能给我们开启一个窗口。
八十岁与80后，遇到的问题截然不同。前者遇到的是救亡、革命和启蒙，他们的文化担当是沉甸甸的，他们的经历塑造了他们的情怀与艺术。后者遇到的问题是全球化的本土关怀，是数字媒体时代中书画的延续，是网络天下中个性特征的质疑，是另一种意义上的救亡、革命与启蒙，它远不像六十年前那么沉重，但一样有一个遥远的远方，一样需要有挑战和坚守的姿态，一样需要充满激情的理想和信念，我想，这是两代人对话潜在而深刻的内涵。
今年的展览不能到现场，但是远在伦敦，我似乎更能体味这种“传承”的情怀。记得前几天去看了2014年英国特纳奖艺术家的展览，四个人的作品无一例外均是影像，有一件作品像是放幻灯片似的一张一张放着日常物的图像，背景音全是艺术家的自述，我英语不好，并不能完全听懂。沉浸在这些声音作品中，我突然有一种强烈的感觉，为何艺术到今天变成了一种需要言说的东西，一种视觉论文，一种语言学的轰炸，而不再是可以不通过言语便可以共同感受欣赏的东西?艺术的自足性似乎悄然消失了，取而代之一种语言学的转向，它强大到抹杀了艺术最初具有的感知性的本质特征。这种转向，在今天的欧洲，甚至整个西方，成为一种流行，它也是架上绘画渐渐失去当代艺术家宠信的原因，但由之带来的对感知性的丧失，与传统的断裂，与人类之初到上个世纪的艺术所带给人们享受的决裂，难道不是艺术发展的悲哀吗?
由于语言的障碍，面对这些或许其实应该让我感动的作品，我漠然若失。走出美术馆，伦敦眼的灯光已经亮起，照着泰晤士河平静的水面，我却在这时想起杭州傍晚白堤的倒影，那片湖山，是教会我另一种艺术另一种美的地方。我注视着泰晤士河中的倒影，仿佛能看穿至地球另一边的树影。在我两个月后回到那里，重新融入一种坚守传承的艺术环境中，将带给我怎样的心境呢?
是为序。
许嘉
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发表于 2014-12-10 15:14:47
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