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龚继先,男,汉族,1939年3月生,北京人。擅长画。1963年毕业于中央美术学院国画系。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生学习花鸟、山水、任务。擅长水墨大写意花鸟画,对画有系统的研究和较高的鉴赏能力,并对美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表,作品有《指墨瓶花图》、《鱼乐图》等,著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等。历任上海人民美术出版社美术编辑、副总编。
主要经历
水墨大写意花鸟画龚继先,一九三九年生于北京,一九六三年毕业于中央美术学院画系。同年至上海人民美术出版社工作,历任编辑、副总编辑、总编辑。大型古书画丛刊《艺苑缀英》主编。《美术全集》编委员会委员,1999年退休,职称编审。现为国家一级美术师,上海文史研究馆馆员、美协会员、上海美协理事、上海画院、上海书画院画师,上海市黄浦画院顾问。在校期间,对花鸟、山水、人物及传统绘画、文学、美术史论等进行了广泛的学习。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生。他就是在甘为人梯的李苦禅先生的亲自言传身教下,师从苦禅先生,成了今天写意花鸟画的大师级人物。他不但擅长水墨大写意花鸟画而且工笔、指画,并对美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表,曾应邀多次在国内外举办大型水墨画个展,著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等五种。
作品风格
水墨大写意花鸟画龚继先的画无疑是传统的,也绝对是属于文人画的范畴,讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……,诗、书、画、印样样考究。既有苦禅老师的身影,但他又不拘于陈规,严谨中透着灵气。作品形成了自己的风格,如作品《春风拂槛》、《榴实》,笔笔见笔、笔笔见墨,多一笔不可,少一笔不成,作品很为完整,确是大家之作。
成功秘诀
水墨大写意花鸟画龚继先的画为什么这么自然,洒脱与成熟?除了年龄之外,与他的文人气质不无关系,用他的话说:“我坚信花鸟画能自娱方能娱人的道理。在不断研究古今名家及当代同道的长处时,不与人争高下,兴之所至,想画什么就画什么,一天春色可以寄于数点桃花,二三水鸟启示着自然的无限生机,在一花一鸟中,我们可以发现无限。艺无止境,过去的就过去了,至于以后如何还是个未知数,不去想它。把创作过程当成一种磨练和一种享受。”这就是他──画家龚继先,大气、洒脱、与世无争,与大自然和朋友和谐相处,这也是他成功之秘诀。
书画特点
水墨大写意花鸟画自从清代高其佩到近代潘天寿的指画使人为之一振后。如今已很少有人在画,但龚继先却把其继承与发展了。指画这种摆脱毛笔但不摆脱用笔之意的举措,按说已预示画的一种创新之举,也揭示了画的精髓是在“写意”及工具随时代应不断变化的重大涵义,许多人没意识到此点,而龚继先意识到了,他的指画如《百合》、《水仙》、《莲塘》,用西洋染料等,一股清新、爽人的作品跃于纸上,又不失笔意,可谓新矣!
风格写意
水墨大写意花鸟画龚继先成熟的风格是写意,尤其是水墨大写意花卉,不仅是他的绘画风格的代表,也是他内心情怀的映照。
写,是动作;留存在纸上的是笔墨。因此,写意的根本是笔墨。无论是笔头大的粗阔之作,还是笔头小的细谨之作,讲究的都是笔法上乘,墨色入流。意,是心音;呈现在画面上的是情怀。因此,写意的特性是情怀。无论是壮怀激烈的豪迈胸怀,还是低缓委婉的清雅之情,关键在于情感真挚,胸次高迈。所以,写意是笔墨心声的简称。在龚继先看来这便是由来已久的写意画的传统,在数十年的绘画创作实践中,对于这一传统,龚继先不仅有着精深的理解,更是始终秉承,不遗余力。
因为龚继先有着对笔墨的执着追求,所以,水墨就成了他的画面的主角。纯粹的水墨,在没有色彩加入其中时,画面单纯了,笔墨就有了充分的展示舞台。运笔的徐疾轻重、线条的抑扬顿挫、墨色的氤氲变化都可以得到淋漓尽致的表现。单纯的媒材,在娴熟的技巧手段的操运下,呈现出来的画面,不仅气息更加雅逸,而且意蕴也更为丰赡。龚继先的大写意风格形成,既和他自北而南,兼容南北的经历有关;也体现了他爱今厚古,融汇古今的胸襟。大块的墨色。恣肆的笔致,有着北方大写意花鸟的形态;而墨色中细微而丰富的变化;用笔上的内敛醇劲,则又显然是吸取了吴昌硕以来海上大写意花鸟的神韵。这种糅合在画面上的表现是细微的,甚至是不易察觉的;然在其背后蕴藏着的却是娴熟的笔墨技法和博取的艺术追求。
当画面成了托寄画面情怀之所时,也就可以不论南北,甚至不论古今了,因为南北风格,古今技法都只是手段而已都可以成为宣畅内心的途径。换言之,此时画家关注不是南北风格的差异,也不是古今技法的不同,而是作为手段的好坏优劣,是作为途径的顺逆畅阻。有了这样的立足点,也就有了宽阔的眼界和胸襟。于是,无论是两宋的工笔,还是明清的大写意,在龚继先看来都是可以助他一吐为快的历史支援。因此,长期以来,龚继先沉潜于笔墨,以至于心追手摹,孜孜不缀。尤其是对陈淳、徐渭、八大、石涛以及吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等用心用力,直追根本。龚继先存有许多临摹前贤的作品,从这些作品中,可以看出在几可乱真的形似之中,龚继先对笔法、线条和墨色的匠心独运。注重细微之处,需要的是微妙的技巧,更是敏锐的感觉。这可以从龚继先的《临八大山人鱼鸭图》、《临八大山人瓜鸟图》、《临赵之谦花卉八条屏》以及《临潘天寿花卉》、《临李苦禅画稿》中见到,也可以从他的《临李迪雪树寒禽》、《临陈道复红梨图卷》、《临林良灌木集禽图卷》以及《临陈洪绶梅石图》中看到。无论是谨细的工笔,还是粗狂的写意,龚继先于笔墨中探寻的既是技法,更是心境。对此,只要比较一下龚继先临摹的八大山人《鱼鸭图》和自己创作的《鱼藻图》,其用心用意和所得所获,便一目了然了。龚继先对八大山人的情有独钟,其实是他温润笔性的体现。从龚继先的画面上,我们可以非常直观地看到的是在经营位置上,有着大写意花鸟所独有的开张跌宕,峻险成奇的特性。在用笔施墨上,则是酵厚内敛,温润成趣。其实古往今来,真正的大写意巨匠,无不是以醇厚内敛的线条作为对跌宕峻险的画面的根本与制约。因此,龚继先探寻工笔的意趣,更向书法寻求法度,甚至于山水之中寻觅支援。正是这种不遗余力,以至于不论古今,工写兼涉,成就了龚继先在当今花鸟大写意领域中的大家风范。
指画
指画,是龚继先的写意天地里的另一方绿洲。通过近二十年的耕耘,不仅有了丰硕的成果,而且,赢得了比肩前贤,甚至别开生面的历史地位。谢稚柳曾有题赞云:“指画以清代高其佩最著称,以指其描写五彩,无所不能。今年继先以彩墨创为指画,乃与笔写者几不能辨,信为难能,尤非高其佩所能梦见也。”指画,是以代笔,但追求依然是笔墨亦即指画虽有别趣,却不离笔墨之本。从偶然的机遇尝试指画,到作为一种表现手段的有意识运用,龚继先一以贯之的是笔墨。
在指画中刻意强调笔墨,其实是对指画作为指画的一种消解或背离。当指画的画面和笔写的画面想当接近或者没有差别时,指画自身的特性也就大大减弱,甚至消解。龚继先的指画不以突显指画固有的特点为指归,而是以和“笔写”如出一辙为追求。这在龚继先手里不是勉为,而是强为。这种强为的做法,是有难度的,也是充满风险的;不过,因为他有技巧,也就合了艺高胆大的古训。于是,站在常人眼中的风险上,龚继先领略到了无限风光。
画品人品
有什么样的画品,肯定有怎样的人品。龚继先先生绘画是一流的,它的人缘也很好,从没有大画家的架子,为人随和,更乐于助人。他常说:“我爱古人,也爱今人,我爱江南的平淡秀润,也爱北方的质朴雄浑。所以,对我自己画来说,不计工拙,不以赞毁挠怀。”新“也是真,”旧“也是真,随心所欲,适意而已,这就是真实的我”。是的,这是龚继先先生的自我写照。他热爱生活,更是生活的强者,他热爱艺术,更是艺术淘金者。是祖国多情的山水哺育出龚继先先生对生活这般热情,又是这热情的生活激发出这多情的画家。同样,因为有龚继先先生这样多情的画家,才使祖国的艺术宝库格外增辉。
重大影响
龚继先先生1963年中央美术学院毕业后,分配到上海人民美术出版社,历任美编、副总编辑、总编辑,并长期主编《艺苑掇英》丛刊,通过图版和文字,系统介绍海内外公私藏家的古代字画精品,在美术界产生重大影响。1983(癸亥)年夏,他偕富华、蔡耕一起到“大石斋”拜访唐云老,打算挑选老先生收藏的书画精品拍照,出一本专辑。工作进行得很顺利。就在即将完成时,富华含笑向龚先生提议:“机遇难得,何不趁此机会请唐云老写一副对联给您?”一般情况下,龚先生是不向老书画家索要作品的,富华提出来了,唐云老也已提笔在手,询问对联内容,便恭敬不如从命,以石涛一幅罗汉人物画中富有禅意的两句诗为请。之后,他极珍爱这副对联,一直挂在自己的画室中。
龚先生告诉我,因为它富有明显的禅宗思想。禅宗与其他佛教宗派不同,自六祖惠能以来一直主张“不立文字(不必假助理论引导)、直指人心(凭借个人本性)”。石涛按照禅宗“五家七宗”的传法世系,属于临济宗36世,同样强调撇开理智、欲望、知识等干扰,直臻妙悟之境。即便“开悟”前必须依靠“三乘”的佛家经典指引,一旦“开悟”就得把这些文字统统忘掉,直接依靠顿悟(内心启示)。
不过,这还不够。在龚先生看来,石涛毕竟是艺术家,这两句话除了表达他在禅学方面的观点,应该还表达出他对艺术创作和艺术成长历程的概括和领悟。一个初涉画坛的人,他的创作和成长固然离不开绘画理论、技法的引导,按部就班地画,否则肯定会搞得一塌糊涂。然而,等他经过长期努力,达到一定阶段后,他就必须凭自己心灵的感悟和对艺术之道的把握。就如佛家常说的“如人饮水,冷暖自知”,所谓理论、技法等文字对这种感悟和把握就讲不清楚了。而一个真正的艺术家进行创作时,必须直接依靠自己的感悟,自然而然地随意挥洒,使成妙绘,所谓“任心所欲,不逾矩”是也。龚先生最欣赏的,正是这种自由自在的境界。
人物访谈
艺术历程
华振鹤:龚先生,您是当代著名的大写意花鸟画家和指画家,还长期主持《艺苑掇英》的编辑工作,在介绍古代书画艺术方面不遗余力,借此机会,我想请您谈谈您的艺术历程,您最初是怎样走上了书画艺术的道路呢?
龚继先:说起来,我的父亲从事航空事业,母亲是数学老师,都与艺术无关,可我们家在北京故宫东华门附近,那时的故宫管理不严,孩提时代的我常常在护城河(俗称筒子河)上溜冰,到故宫的草地里捉虫,古文物以及庄严瑰伟的古代建筑都令我着迷。每当故宫里举办各种画展,我总是进去看,慢慢地也学着乱涂乱画起来。祖父见我喜欢,就买了一本《芥子园画谱》让我临摹。以后,我又临摹了宋人团扇和于非暗先生的工笔花鸟画,就这样不知不觉真正喜欢上了画画。1958年,我高中毕业,报考了中央美术学院还有理工类大学,记得美院是以一张工笔花鸟画应试的,结果中央美术学院和北京矿业学院都把我录取了,最终我选择了中央美院。
教育感受
华振鹤:进入美院接受正规的美术教育,肯定跟自学大不一样,当时给您最大的感受是什么?
龚继先:一进美院,我感觉就像彻底解放了,什么都新鲜,什么都想学。按照课程,低年级不分科,山水、花鸟、人物、写生、临摹、工笔、写意全都要学。另外,还开设了书法、篆刻、水彩、古文、诗词、中外美术史论、哲学、美学、古典音乐、京剧等系列讲座。我就像入水的海绵一样,拼命吸收。这为我后来艺术上的提高起到了非常巨大的作用。当时我的系主任是叶浅予,教授有李苦禅、李可染、蒋兆和、郭味蕖、田世光、俞致贞等,校外聘请的画家有潘天寿、黄胄、王雪涛、王个簃、刘继卣等,都是一代名家,是我过去仰慕已久而无法接近的偶像。到了四五年级,开始分科,我进入写意花鸟画工作室,专攻花鸟画,由李苦禅教大写意,郭味蕖教小写意,田世光、俞致贞教授工笔。我们的学生生活很充实,也很单纯。每天上午上课,下午自习时间我常到旧书店看书买资料,那时旧书店好书特别多,而且价格便宜。我还经常去琉璃厂、故宫等处欣赏字画。故宫常年陈列明清书画,每年秋季展出唐宋绘画,他们特别优待中央美院的学生,参观展览不收费。在徐悲鸿纪念馆,徐悲鸿的夫人廖静文总是亲自接待,对我们想要的随便哪张画,即使是不公开展出的,也会从库房里取出来,挂起来给我们临摹。至于晚上,就更有意思了,我们早早吃完晚饭,结伴到老师家里去,泡在那儿听老师讲画、讲人生,还有很多画坛故事。那时的老师真好,把学生当成自己的孩子,特别亲切。比如李可染老师说起齐白石先生,说他的画力能扛鼎。“开起画展来,我们不敢把自己的画挂在他的旁边,因为反差实在太大,太不好意思了。”老师们常说,“现在不要求你们理解,只要求你们吸收、打基础。金字塔为什么高?就因为基础厚,底子宽。这一点,你们以后自会明白。” 我就是在潜移默化中受到了老师们的影响,接受了“人格高,画格才高”的观念。尤其是李苦禅老师,我们亲眼看到,他工资不高,却常常掏钱为穷学生买纸买笔。后来又知道,他年轻时曾拉过洋车,每天熬一锅粥,粥凉后划成三份,每顿吃一份,他就在那样的艰苦条件下完成了北平艺专的学业。后来,1937年北平沦陷,日伪威胁声名远扬的苦禅先生,让他在伪“新民会”任职,遭到苦禅先生拒绝。1939年,他们又以“勾结八路军”的罪名把苦禅先生关入日本宪兵司令部监狱,施以酷刑28天,最后他们不得不放人了事。先生坚贞不屈的精神深深影响了我。
可以说,在中央美院的五年,是我吃“百家饭”长大的五年,优越的艺术环境,为我提供了丰富而全面的营养。所以,我最大的收获和感受,一是视野开阔了,眼界高了,感受到了传统绘画的博大精深。二是懂得了怎样才算一个真正的艺术家,他必须达到怎样的精神境界。这两点,令我一辈子受用不尽。
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