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师承王康乐、顾飞先生，他的山水画作品构图紧密，利用水墨色陛的深浅制造出层次感。取法黄宾虹，上溯清初石溪等名家。他从师承古人而从中取精粹，将精圆和笔独加以变化而缔造自已的面目，使之蕴含著一种古拙奇的气韵。出版有《肖海春画集》两册。现为上海美术家协会会员，上海画院兼职画师，工艺美术大师。其绘画作品曾多次获得国际国内大奖，人物画“李白诗意”获全国诗与画大赛一等奖。山水画“空杀”获国际水墨画优秀奖。报刊杂志多有介绍和发表作品。作品选到美国、日本、欧洲各国，以及的台湾、香港参加展出，并在香港、台湾举办个人画展。
人物简介
1949年生于上海，祖籍为江西丰城，别署抱雪斋、烟云堂。现为工艺美术大师，美术家协会上海分会会员，上海画院兼职画师，上海市突出贡献专家协会会员。
1961年考入上海工艺美术学院，学习传统绘画与雕刻，曾受画家王康乐、顾飞的指导，对于黄宾虹的绘画艺术独有兴趣。
1964年毕业于上海工艺美术学校，入上海玉石雕刻厂，从事专业设计，潜心画创作。
1965年获上海《青年报》举办的书画创作大赛一等奖。
1984年人物画李白诗意《落日故人情》获上海书画出版社举办的全国“以诗征画”大赛一等奖。
1985年应画研究院之邀作《清清小河水》、《山居图》，并为该院收藏。
1988年作品《西行山水》参加上海青年国画联展，作品参加上海美术馆赴法国、意大利、比利时巡回展。作品《空谷》入选北京国际水墨画展。同年在《美术丛刊》发表自撰文《寻找乐士》并发表其西行之作，《朵云》杂志专题介绍。获“工艺美术大师”称号。
1989年应上海画院之邀举办“萧海春·了庐画展”。
1990年香港大业公司出版《萧海春画册》。
1991年与张仃、龙瑞、陈向迅、陈平、赵卫、卢禹舜等参加香港“三石轩”举办的山水画联展。参加上海美术馆主办的萧海春、陈心懋、朱敏、王天德四人联展。参加画研究院主办的“首届山水画联展”。
1993年参加上海美术馆等主办的“上海·台北水墨画联展”。入选艺术研究院主办的“画大陆百人传”。作品《早春气息》获“第二届全国山水画展”优秀奖和收藏奖。
1994年在台北敦煌艺术研究中心举办“再造河山无限意——萧海春画展”。
1995年汉雅轩在香港艺术中心举办“萧海春画展”。参加上海美术馆赴日本大阪现代画展
1996年参加上海美术馆赴法兰西、德国现代画展。
山水画
1997年参加上海美术馆赴俄罗斯现代画展。《二十世纪水墨画大系——萧海春》由香港大业公司出版。
1988年作品《阴阳隔婚晓》入选1998年古根汉姆举办的“中华文明五千年画展——现代部分”。作品《有幽可居》参加“’98国际美术年——当代山水画、油画风景展”。
2001年参加美术家协会举办的“百年画展”。
2003年刘海粟美术馆“萧海春水墨画工作室”成立。
2004年8月在台北历史博物馆举行“名家水墨——黄秋园·萧海春作品联展”。
2005年“人与自然”第二届山水画·油画风景联展《天籁》被美术馆收藏。参加上海画院赴港“春华秋实”大型画展。
2006年上海徐汇艺术馆举办“徜徉邱壑间”萧海春山水画展。
2007年上海国画院举办“烟云日课”萧海春山水作品展。
展览信息
台北敦煌艺术中心(1994)、香港艺
山水
山水
术中心(1995)。
上海青年国画联展(1988)
北京国际水墨画展(1988)
上海美术馆“四人画展”(1991)
画研究院“首届山水画展”(1993)
上海“艺术大展·当代画展”(1997)
美国纽约古根汉姆艺术博物馆“中华五千年”艺术大展(1998)
画研究院“当代山水画·油画风景展”(1998)、上海百家精品展(1998)、上海美术双年展(1998)。
赴台办画展
2004年08月22日，山水画家萧海春先生在台北历史博物馆举办个 人画展。萧海春这次展出的作品全为其新作，既有巨轴山水，也有斑斓册页，体现了他一贯于传统中求新求变的创作风格。
萧海春1944年出生于上海一户普通人家，自幼即表现出对绘画的极大热情，善以线条表现事物。他于1961年进入上海工艺美术学校，接受了系统的传统绘画以及素描训练。由于 画家的天赋加努力，其创作的作品频频获奖，引起画坛的关注，于1988年获得国务院轻工业部授予的“工艺美术大师”称号。萧海春擅长创作山水，画作气势恢宏坦荡，笔触多变而不露端倪，布局森然有度，满而不闷，作品为海内外藏家竞相收藏。
作品评价
山水，畅神而已。宗炳以萧海春后，山水家大多只谈技法了。这与其说是因为庄子说了：技可以近乎道，毋宁说是自然造化的诱引。登山临水，是魏晋自觉的表征，也是文艺复兴的表征。尽管相距千年，却异曲同工。
萧海春把山水称为烟云。说山水，说的是“质有”；说烟云，说的是“趣灵”。山水是有，烟云是无。这有与无的相辅相成，相融互洽，便是画家的心绪所在，艺术的微妙之处。
如何使得笔墨灵动如变幻的烟云。是萧海春的问题，且是萧海春的私人问题。
在大众热情被炒作的炽热的时状中，萧海春却沉寂于他的日课。其实，画家说“烟云日课”，一如诗人说“终日为诗忙”，所指的大抵都是一种日常的生活状态。如果说艺术地生存和生活的艺术是文化的根本，那么，终日以烟云为课业的萧海春拥有的定是别一番水殿凉亭的清幽之境。
日课，等于说学生做老师布置的作业。因为董其昌说画家有两位终身老师：“画家以古人为师，已是上乘，进而以天地为师”。所以，萧海春常常临摹古人，又时时写生造化，并以此作为日课。
。以古人为师，以自然为师，是老生常谈的老套套；老套套一旦被化为具体行动，我们就看见了真正的传统。而真正脉承传统的人，往往也就是创造传统的人。征之历史，可谓俯拾皆是：孔子念念的是复古，韩愈、柳宗元倡导的是复古，赵孟頫、董其昌更是树起复古的大纛；就连文艺复兴的大幕也是彼得拉克在复古中拉开。所以，历史常常呈现言不由衷的史实。所谓创新，热热闹闹，实际上只做了修枝剪叶的工作；所谓复古，默默寂寂，却在刨土挖根。事实上以继承传统为使命的复古者，同时也是最根本的创造者。为此，忙于日课萧海春，值得关注。
日课，当持之以恒，而持之以恒常是意外收获的机缘。萧海春敬畏古人，也敬畏自然。正是这种敬畏之心，使萧海春经常处于古人与自然的两难境地；于是，他用自然诘问古人，又用古人求证自然；然而，古人不能言，自然自沉默。于是，这自造的两难境地，恰如禅家的机锋话头一样，在相互的默视中，回转成为无关于时世、无关于历史、无关于造化、甚至无关于萧海春的纯粹问题，成为一个山水自身的问题。这是萧海春的意外收获。
于是，日课变成了萧海春与古人与自然之间的手谈——这是一种不需要逻辑，也不需要理念的交谈；一种超乎于文字之上，超乎于语言之外的沟通；这种最深也是最后的底线上的交流与沟通，王微说是“神明降之”，董其昌说是“形与心手相凑而相忘”。
手谈是一种肢体的交流，在人看来是最真实的交流、最根本的交流，所谓：“情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；
永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗正义·序》）动作是直观的、直接的，动作是本真的、本原的，所以，动作揭除遮蔽，引入敞亮。
这大抵就是为什么萧海春说底线与守望，这大抵就是为什么萧海春说：“在艺术中，持久性要比独特性更为重要，集中的瞬间的价值命裹注定要被永久性超越，只有持久性才能产生出神秘而恒定的力量。”
日课是一种生存状态，烟云日课的萧海春所体验的或许就是董其昌所称道的“以画为寄”、“以画为乐”的生存状态。
萧海春的山水画随开放之势日趋雍容，清新华贵，惊采绝艳，萧海春山水，宋人宫廷之学功，元明之率意天趣，一扫旧文人画悲秋孤寂之病态，扬汉唐壁画之情采，入骨灵动，文心雕龙，浪漫天趣，苍茫朗润，北人入南唐，士人簪花，其境天心月圆，花满枝头，一时海上春起“萧家山水”，惊座海上。
萧海春的国画又集北人经学之功，禀赋积学，几摩名迹，生花生姿，笔转透纸背，经学致用，出神入化。国画之本质文境开阔，写实家亦理想家，萧海春作画以形媚道，造境似锦，笔思畅酣，画品显理学精神，藏露相宜，精沉博涵，坦荡风度，气格满幅。
西学为容，中学本质，萧海春对画之变幻很见深邃的理论，故从容自豪，扬国画民族自信精神是萧海春画风的本质。有此形质，萧海春国画名重也。
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发表于 2014-11-26 13:00:12
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