冯巍油画展（绘画特点是超现实主义结合了视觉幻象）

admin

1980-84 毕业于北京第二外语学院英语文学系　获学士学位
1986-90 师从中央美术学院副教授黄均学习传统水墨竹子和兰草
1990-91 在北京红旗美术学校学习素描和人体　
1997 首次个人油画展览　北京希尔顿酒店大全景画廊
2001 北京国际艺术博览会　上海艺术博览会”瞬间呈现”　三人油画联展　　历史博物馆画廊　（现国家博物馆）
2002/05 部分作品参加北京博众拍卖公司的拍卖会
1997-2007 作品在《江苏画刊》，《艺术界》，《新艺术》,《Beijjing　Review　》《Art　for　the　Ages》发表
2003 “百人当代艺术大展”　　北京大陆艺术家画廊
2006 “本色画廊油画联展”　　北京798本色画廊
2007 音乐剧《美猴王》舞台背景设计总监2008 “集体主意”　油画联展　北京798嘉世特艺术空间
2009 “身临深处”　北京798圣邦德画廊个展
2010 “雅昌当代艺术家联展”　　北京经典艺术画廊　“蝶舞中华“北京798　和画廊艺术联展　
2011 “生灵印迹”　艺境联盟2011油画联展　北京宋庄环岛艺术馆　
2012 “E京华　part　2　雅昌当代艺术家联展”　北京时代美术馆“无畏与自由”艺境联盟2012油画联展　北京宋庄环岛艺术馆
绘画特点是超现实主义结合了视觉幻象/矛盾空间的构成元素。

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评 论

　　的当代艺术领域里呈现追随潮流的趋势，而艺术家冯巍选择了去追寻自己的想象之路，而非那些已经被他人效仿的泼谱艺术，或玩世主义、政治泼谱类型。
　　他更愿意审视他自身，进入通往自己内心的、深层的自我王国（或许他一路上带着一些朋友们关于技艺上的建议），而不是环顾他人和大众传媒，以及来自广告、电视或报刊中那些几乎没有遮掩的伪政治的陈词滥调。
　　他不是人云亦云地跟风、模仿，而是分派给自己探寻另外一个天地，在那里幻觉和创造并存。
　　如果来归纳一下那些时髦的主题的话，实际上可以将其算做是一种精神上的懒惰-------艺术家们几乎是被引导着去画什么，亦步亦趋盲目地跟风，
　　对自己的作品不持批判眼光的同时却对别人的作品挑三道四。
　　因此，远离这种明显的可导致萎缩和滑稽的趋势，进入到一个令观赏者感觉舒适的，容易接近的艺术形式，而不是让观者感觉象是被诱导后而得出的感受那样，
　　同时也远离那些令人困惑的、且常常是毫无意义的抽象表现主义的的颜色拨撒（希望这种形式很快消失迨尽，留给艺术欣赏一种快乐的感受， 而不是一种毫无意义的某种运动形式的甄别）。
　　也许这种探究艺术的乐趣早已淹没在社会加政治的评论式的绘画潮流里了，而这类题材初次看或许会震动观者，但是毫无例外地它们留给人的是麻木的、 无动于衷的感受，而根本上是于事无补。就象常说的那句话：“唯一获胜的方式是不去比赛”。
　　因此，呈现给独立的艺术观赏者面前的这类明显的“真实”是与他们原有的艺术观念相悖的-----而原有的观念让他们感觉舒服。
　　但愿他们能够在全力修正或调和这些差异的过程中感受到愉悦，或者冒险在那难以忍受且荒谬的世界里苟且生存。
　　有意识地引发某种非和谐的形式或许是引人注意的最佳良策，也可能是唯一的方式。该艺术家作品中有关生态学的情结印证了其价值取向----
　　一种鲜明的对自然的关怀和爱。在当代社会这当然是一件“好事情”：艺术家找到了能让我们分享这种关怀的形式， 尤其在这个充斥着电视、大众媒介中无休止的广告湍流的世界里，还依然有人担当这样的义务。
　　或许最有效的实现这任务的方式是有意识地将个体与那些他们认同的理念分离。
　　但这并不是说要将物体（对象）从主观世界清除，移植成一个混乱的真实，而是按照物体内部自然的属性和空间将其重置。
　　带着这样的观点，艺术家使用一个新的视角，使观赏者脱离了只是作为一个被动的目击者的身份。
　　该艺术家运用了普通的艺术手段就使其作品中的一些象征意义（“回忆”是一个很好例子）得以呈现，并因此增强了该作品的赏析力度，同时以诗样的艺术形式表达了一种概念。
　　冯巍运用这个技术传达了一个哲学上而非政治上的信息。本质上讲这更加困难，虽然普通的观赏者并不需要确信政治是如何影响他们生活的。
　　哲学是一种被广泛批驳的学科教律，因其过于含混或虚幻，难以用可触摸的真实来体验。
　　当然这种哲学即是每天的生活，一个真正的真实，它就潜伏在人们习以为常的事物的后面，或许是在拜物主义至上的当今，人们只不过选择了对哲学的轻视。
　　当一个人沉浸在这些绘画中散发出来的奇异的景象时，某种幽默的感受不可避免地由然而生，同样他也会在其中找到让我们感受到欢乐的东西。
　　相对而言，真实似乎被认定具有足够的魔力了，或许该艺术家感觉他的观众不能与他共享其神秘的理念：他需要展示给他们一个煞费苦心营造出的幻想世界，在那里公认的有关空间和自然的真理是相悖的。
　　当观赏者进入到作品中虚构的景象时，一种交感性的错觉随即出现：那些想象中的生物（作品“鹦鹉鸭”、“三腿兽”等）和幻想世界里的场景，都使得我们禁不住要问我们自己：我们自己是否也是虚构的生物体呢？
　　对于艺术观赏者来说，不存在那种所谓的艺术排它性的信条，或什么艺术精英诠释法，不管他是人、美国人、还是欧洲人，因为幻觉作品是人类想象的产物，与他们的诞生地点和国籍无关。
　　萨特曾说（摘自“黑色的奥菲斯”）：“超现实主义的目的是超越种族和环境，超越阶层，克服语言的藩篱，重新找到那沉寂而令人迷惑的影子，而这些影子并非和自己对抗，也不和白天作对，因为白天和黑夜以及所有相对的事物最终都将在其中溶化和吸纳。“
　　冯巍的作品当中时常呈现一种特意的，常常是计算出来的非调和性，是埃舍尔多维空间中灵感的游戏，这点反映在“魔屋“里是一个绝好的例子。
　　它作为一个“十足的”超现实主义绘画，具有一种能令观众感到惊奇的效力，呈现给他们非常规的形象，并令其感到意外。
　　这些绘画似乎是与观众做游戏，戏弄其自身的意义，或抵达自身具有的意境，而此刻艺术正是娱乐。它无须残酷，或对观众进行谴责。
　　人们可以在感觉中接近作品，依照各自的感觉欣赏，而不是带着烦躁、愤怒和受伤而离去。
　　相对于真实和感性，超现实主义的艺术观念不具有挑拨性或攻击性。事实上，很多伟大的超现实主义作品都很有幽默感，令人愉悦，并可以从多个角度加以欣赏。
　　实际上，这正是一件超现实主义作品中最重要的因素：不管它是否能提供答案，它总是在提出问题。就象马格利特和达利的作品，总是有多种解读的方式存在。
　　由此得出结论，这些作品的真实价值，伴随该画家内在的技艺，能够令观者提出问题，而不只是获得答案。
　　在此引用达利的话：“一旦你提及超现实主义这个词汇，即刻显现里面里包含的似是而非的概念，即它能引导人去猜想他所不知的先验的知觉， 同时，相对的是它表达----总是向我们表达出深化真实本质的愿望，带来更为清晰同时又更有激情意念的感官世界。”
　　艺术家冯巍成功地运用了此种能力，我们预祝他在未来的作品和奋斗中获得好运。
　　的当代艺术领域里呈现追随潮流的趋势，而艺术家冯巍选择了去追寻自己的想象之路，而非那些已经被他人效仿的泼谱艺术，或玩世主义、政治泼谱类型。
　　他更愿意审视他自身，进入通往自己内心的、深层的自我王国（或许他一路上带着一些朋友们关于技艺上的建议），而不是环顾他人和大众传媒，以及来自广告、 电视或报刊中那些几乎没有遮掩的伪政治的陈词滥调。
　　他不是人云亦云地跟风、模仿，而是分派给自己探寻另外一个天地，在那里幻觉和创造并存。
　　如果来归纳一下那些时髦的主题的话，实际上可以将其算做是一种精神上的懒惰-------艺术家们几乎是被引导着去画什么，亦步亦趋盲目地跟风， 对自己的作品不持批判眼光的同时却对别人的作品挑三道四。
　　因此，远离这种明显的可导致萎缩和滑稽的趋势，进入到一个令观赏者感觉舒适的，容易接近的艺术形式，而不是让观者感觉象是被诱导后而得出的感受那样，同时也远离那些令人困惑的、且常常是毫无意义的抽象表现主义的的颜色拨撒（希望这种形式很快消失迨尽，留给艺术欣赏一种快乐的感受， 而不是一种毫无意义的某种运动形式的甄别）。
　　也许这种探究艺术的乐趣早已淹没在社会加政治的评论式的绘画潮流里了，而这类题材初次看或许会震动观者，但是毫无例外地它们留给人的是麻木的、无动于衷的感受，而根本上是于事无补。就象常说的那句话：“唯一获胜的方式是不去比赛”。
　　因此，呈现给独立的艺术观赏者面前的这类明显的“真实”是与他们原有的艺术观念相悖的-----而原有的观念让他们感觉舒服。
　　但愿他们能够在全力修正或调和这些差异的过程中感受到愉悦，或者冒险在那难以忍受且荒谬的世界里苟且生存。
　　有意识地引发某种非和谐的形式或许是引人注意的最佳良策，也可能是唯一的方式。该艺术家作品中有关生态学的情结印证了其价值取向----
　　一种鲜明的对自然的关怀和爱。在当代社会这当然是一件“好事情”：艺术家找到了能让我们分享这种关怀的形式，尤其在这个充斥着电视、大众媒介中无休止的广告湍流的世界里，还依然有人担当这样的义务。
　　或许最有效的实现这任务的方式是有意识地将个体与那些他们认同的理念分离。
　　但这并不是说要将物体（对象）从主观世界清除，移植成一个混乱的真实，而是按照物体内部自然的属性和空间将其重置。
　　带着这样的观点，艺术家使用一个新的视角，使观赏者脱离了只是作为一个被动的目击者的身份。
　　该艺术家运用了普通的艺术手段就使其作品中的一些象征意义（“回忆”是一个很好例子）得以呈现，并因此增强了该作品的赏析力度，
　　同时以诗样的艺术形式表达了一种概念。
　　冯巍运用这个技术传达了一个哲学上而非政治上的信息。本质上讲这更加困难，虽然普通的观赏者并不需要确信政治是如何影响他们生活的。
　　哲学是一种被广泛批驳的学科教律，因其过于含混或虚幻，难以用可触摸的真实来体验。
　　当然这种哲学即是每天的生活，一个真正的真实，它就潜伏在人们习以为常的事物的后面，或许是在拜物主义至上的当今，人们只不过选择了对哲学的轻视。
　　当一个人沉浸在这些绘画中散发出来的奇异的景象时，某种幽默的感受不可避免地由然而生，同样他也会在其中找到让我们感受到欢乐的东西。
　　相对而言，真实似乎被认定具有足够的魔力了，或许该艺术家感觉他的观众不能与他共享其神秘的理念：他需要展示给他们一个煞费苦心营造出的幻想世界，
　　在那里公认的有关空间和自然的真理是相悖的。
　　当观赏者进入到作品中虚构的景象时，一种交感性的错觉随即出现：那些想象中的生物（作品“鹦鹉鸭”、“三腿兽”等）和幻想世界里的场景，
　　都使得我们禁不住要问我们自己：我们自己是否也是虚构的生物体呢？
　　对于艺术观赏者来说，不存在那种所谓的艺术排它性的信条，或什么艺术精英诠释法，不管他是人、美国人、还是欧洲人，
　　因为幻觉作品是人类想象的产物，与他们的诞生地点和国籍无关。
　　萨特曾说（摘自“黑色的奥菲斯”）：“超现实主义的目的是超越种族和环境，超越阶层，克服语言的藩篱，重新找到那沉寂而令人迷惑的影子，
　　而这些影子并非和自己对抗，也不和白天作对，因为白天和黑夜以及所有相对的事物最终都将在其中溶化和吸纳。
　　冯巍的作品当中时常呈现一种特意的，常常是计算出来的非调和性，是埃舍尔多维空间中灵感的游戏，这点反映在“魔屋“里是一个绝好的例子。
　　它作为一个“十足的”超现实主义绘画，具有一种能令观众感到惊奇的效力，呈现给他们非常规的形象，并令其感到意外。
　　这些绘画似乎是与观众做游戏，戏弄其自身的意义，或抵达自身具有的意境，而此刻艺术正是娱乐。它无须残酷，或对观众进行谴责。
　　人们可以在感觉中接近作品，依照各自的感觉欣赏，而不是带着烦躁、愤怒和受伤而离去。
　　相对于真实和感性，超现实主义的艺术观念不具有挑拨性或攻击性。事实上，很多伟大的超现实主义作品都很有幽默感，令人愉悦，并可以从多个角度加以欣赏。
　　实际上，这正是一件超现实主义作品中最重要的因素：不管它是否能提供答案，它总是在提出问题。就象马格利特和达利的作品，总是有多种解读的方式存在。
  　由此得出结论，这些作品的真实价值，伴随该画家内在的技艺，能够令观者提出问题，而不只是获得答案。
　　在此引用达利的话：“一旦你提及超现实主义这个词汇，即刻显现里面里包含的似是而非的概念，即它能引导人去猜想他所不知的先验的知觉，
　　同时，相对的是它表达----总是向我们表达出深化真实本质的愿望，带来更为清晰同时又更有激情意念的感官世界。”
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