孙晓东“墨迹心痕——云翁书画展”

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         2014年5月8日至15日，孙晓东“墨迹心痕——云翁书画展”在《艺术市场》美术馆举办，展览由文化传媒集团、《艺术市场》杂志社、辽宁画院主办，《艺术市场》美术馆承办。

　　此次展览展出作品90余幅，含国画、书法作品，其艺术风格鲜明、朴素率真，充满着创作者的激情。
山翁晚岁

　　艺术家孙晓东，别署汲云、云翁、云水翁，斋号为隐真堂、散逸居、戏虎堂、云水间馆，1956年生于沈阳，1982年毕业于鲁迅美术学院画系，现为辽宁画院一级美术师，国画、书法创作部主任、美术家协会会员。作品多次参加文化部、美术家协会主办的全国美展，《鲁迅先生》、《故园幽事》分别纪念香港回归全国美展获银牌奖和首届画展铜牌奖，《在北方》等三幅作品被美术馆收藏，多幅作品为国内艺术馆、博物馆、纪念馆收藏。出版个人专集多部，作品、论文、艺评散见于国内专业艺术刊物，并应邀赴印尼、韩国、新加坡、马来西亚、美国、加拿大、西班牙和我国台湾地区举办个人画展及联展。

　　孙晓东是一位全面发展的画家，在书法、国画、油画几个领域均有显著成就，艺术面貌可谓“直于心思而厚于性情”，体现出一种不为世情所囿、不受规矩所限的激情。


　　孙晓东的作品是传统的、古典的，也是现代的。本次展览中，部分以历代文人造像系列为代表的作品，正是艺术家对古今文化先贤的人格、精神力量产生了创作激情，从而产生了人物个性鲜明并具深刻内涵的艺术精品，其代表作有《徐青藤造像》、《吴昌硕像》、《白石山翁与南瓜图》、《鲁迅先生像》、《丰子恺先生》等；另一方面，孙晓东也十分关注个人的感受，善于记录自己的思想情感，以及面对生活的孤独痛苦所表现出的坦然心态。作品《昨夜之灯》就体现了孙晓东对逝去往昔的回忆，其画面人物的象征意味与一种迷醉的、似是而非的诗性语言，传达出了艺术家独特的个人感悟。


　　孙晓东的艺术创作是生动的，感人的，正如他的书法作品清新、自然、洒脱，深入传统而出笔新奇，其艺术作品中所流淌出的鲜活的生命感，简洁、澄练地道出了艺术创作的生动乃至灼人的神情韵致，这既是艺术家基于主客观完美的结合，也是其主观臆想、敏锐观察与高度概括，是艺术家知识、才情、功力的综合体现。

　　画展开幕后，届时还将在美术馆B1层举行《艺术市场》画院艺术家签约仪式，特聘请杜大恺为画院院长，马海方、老圃、李呈修、董浩为副院长，并现场公布张望、梁文博、李学明、卢洪刚、崔东湑、王首麟、范扬（天津画院）、郑山麓、蔡玉水、李晓轩、昆仑子、赵青仲、赵少俨等34位艺术家为《艺术市场》画院第二批签约画家。

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写意精神的理性回归——孙晓东写意人物画艺术解读

       我是秋云，空空的不载着雨水，但在成熟的稻田中，看见了我的充实。——泰戈尔

      上个世纪80年代，随着国家的改革开放，禁锢美术界多年的闸门开启了。但是，经济转型期的骤变，过度释放的精神压力和生活空间的扩展、节奏的加快，使艺术家们在经济市场化所衍生的喧嚣浮躁、物欲横流的时势下，渐渐游离出固有的精神家园，进而措手不及地忙于迎合时尚，搅尽脑汁地打造前卫。人类艺术长期遵循的真善美原则，艺术的本土化和民族化的自觉性，经历了前所未有的冲击和考验。以西方审美标准和文化价值观念为主导，去贬低传统画艺术的伟大成就，以及由此产生的对画发展现状的不满和不屑，成为时尚和前卫的标签。画在繁荣多元的的背景之下，
可谓“城头变换大王旗”。画的精神文脉应复归何处，未来画的发展趋势和生存状态如何？这是画艺术家应该直面的问题。

       孙晓东是一位具有敏锐审美判断力和强烈艺术个性的画家，他回避了喋喋不休的争执，诸如“画唯笔墨论”、“笔墨等于零论”、“画什么和怎么画的问题”……等等。事实上，任何论断都是有先决条件的，艺术理论也应如此。一些本应是画家需要综合提高，在矛盾中寻求统一的根本问题，却被人为地割裂、放大、细化，从而破坏了绘画艺术原则的整体性、系统性和统一性，成为互相干扰、隔膜的对立因子。这无疑是掩盖了站在各自立场上的艺术思想和绘画技法的不成熟和不完善。

       孙晓东对于画艺术所持有的态度非常明确，就是要立足本民族的文化立场，固守画传统的精神内质，使作品具有浓郁的本土性和时代感；在前辈大师所创造的艺术高峰上，继续攀登，达到更高的艺术境界，开拓更为丰富的艺术空间。

       孙晓东是70年代末期在“学院派”的艺术土壤里培育成长起来的画家，他接受过全面系统的绘画基础教育，有着较深的写实功底和造型能力。80年代初，由于国门的开放和艺术“冰释期”的到来，外来的艺术思潮和艺术样式竞相涌入。不断开阔的眼界，加之年轻人自身固有的活力和朝气，促成了他活跃的艺术思维，“先天”的艺术养份充实而丰富。受季观之、王盛烈、孙恩同、王绪阳、许勇等“鲁美”老一代艺术家的教诲和熏陶，他既具备了西方现代艺术的修养，又得以画传统精神和技法的灌输。后来，他又回溯到传统绘画的经典长河中，上下求索，左右芼之，锲而不舍地汲取和借鉴。徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等写意大师的作品对他的创作影响极深，因而，他的作品有别于同时期的青年画家，以写意的风格自成面貌。
画在文化和精神层面达到的最高境界是它的写意性，而人物画的写意性由于明清以降对写实传统的扬弃，产生了“形与意”、“形和神”的分离，蜕变为片面地强调笔墨韵味和文人精神的表达，这就偏离了绘画作为造型艺术对具象写实的客观要求。在这样的审美标准下，画不可避免地流于程式化、表象化，带有主观臆造的倾向，尤其对于人物画在绘画的写实技巧和语言表达上有所缺失。
到了现代，由于画要表现现实生活，其写实性得到了前所未有的完善。但是，这种完善在相当程度上是以西方绘画语言为参照系的，于是“硬性嫁接”，以笔墨追造型，以皴擦立明暗；或是偏于造型，或是偏于笔墨。而两者有机结合、融为一体的作品不多。这其实是对画精神的一种模糊和背离，作品往往是以社会功能取代了审美功能，或是以功利性取代了宏大的人文内涵。

       孙晓东的水墨写意人物画就人物塑造而言，是对人物的内心和人文背景加以整理和挖掘，他抓取的是人物的个性特征而非其概念性。他和表现的对象在精神上是融通的，因而人物跃然纸上，惟妙惟肖。他的用墨用线蕴藉含蓄，凝练简约，具有高度的概括性和艺术表现力；以书法作为审美标准的用笔，线条的质感极具情感意象，笔触游走所书写出的笔痕墨迹，是内心激情的迸发，线的表达非是单纯的造型手段，而是超乎象外。他对水墨人物画的“书写性”语言模式，寄乎情，达于意，产生了强烈的视觉张力和冲击力。在构图上，他将人物框定于特殊的心理环境中，画面大面积留白，生发出“画外音”似的旁白效果。流动飞转、韵致隽永的书法款识成为画面的有机构成，书画一体，同声相和，体现出浓重的精神内涵和厚重的文化沉积。

       孙晓东的写意人物画在一定层面上最能表达他的审美意趣，体现他的艺术造诣。他的作品注重传统的水墨情致，画面淋漓洒脱，充分地展现了文人画在笔墨上的精神内涵和画家内心世界的宣泄。但是，他的写意人物画创作并非是一般意义上的文人画。传统的画强调神似，在似与不似之间寻求一种契合，贵在“惟妙”，疏于“惟肖”，最终结果是形成了人物画表现方法的相对定式——语言的程式化。他的人物画创作，在某种程度上克服了这种矛盾状态，找到了表现方法上的一个有机结合点，在笔墨、意境的玩味中，不失其表现对象的本质形态，达到了“惟妙”。他对中西造型观念和方法进行重组和融合，形成了个人独特的艺术语言和表现风格，在秉持民族艺术价值观的立场上，以符合时代的审美意识，有效地调动传统画表现程式中的积极因素，这从他把书法艺术介入到创作，藉以挖掘传统艺术内在的关联因子方面，可见一斑。（笔者在朱军山先生《艺浪冲击逼前锋》一文中补充的个人观点）

       画的工具和承载文化内容的文字书写工具是合而为一的，因而绘画的艺术性和文化性有着千丝万缕的联系，离开了文化的土壤孤立地品评艺术上的得失就难免存在片面之虞。绘画工具和书写工具的一致性，注定了书法艺术的独立存在和绘画技法对书法的依存性。在特定的背景下，由于文化精神对绘画艺术的特殊关照，形成了画艺术的自身发展轨迹，从而演绎出超脱于“形似”的带有抽象性的写意画风，这正是绘画传统的精神所在。相比较而言，西方绘画的媒材则不具有这种属性。孙晓东表现文化名人的系列之作，如《鲁迅先生像》、《吴昌硕像》、《白石山翁小像》、《徐渭造像》、《丰子恺像》、《网狮园饲虎图》、《白石山翁与南瓜图》等，以书写性的点、线的自由挥写与现代艺术的构成意识相结合的言表方式幻化出无限的生机和活力，达到了写意人物画“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”的最高审美境界。

       孙晓东写意人物画的现实意义是，构建出画写意精神的新文本；在现实的审美高度上对传统绘画“写”的文化内涵的理性回归。

       当然，孙晓东在绘画艺术上的追求和修养是多方面的，只不过在写意人物画领域有较为集中和突出的表现。以“向古”的精神内蕴，传递出浓浓的和传统文化一脉相承的艺术气息，在作品中与先贤大师们晤面絮语，构成了孙晓东写意人物画的自由空间，也解读出了他的艺术理念和信仰。

                                                                                                                                     2006年3月28日写于玉龙斋

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