刘东瀛花鸟画展

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展览时间：2016-10-25 - 2016-10-30
开幕时间：2016-10-25 10:00
展览城市：辽宁 - 沈阳
展览地点：鲁迅美术学院美术馆
主办单位：鲁迅美术学院
承办单位：鲁迅美术学院美术馆
协办单位：鲁迅美术学院画系
参展人员：刘东瀛




展览介绍

自然、朴实、优雅，真风格 —刘东瀛的工笔花鸟画
邵大箴

传统画在当代转型的过程中，花鸟画尤其是工笔花鸟画的难度最大。因为一是工笔花鸟画历代留传下来的遗产和经典作品多，绘画语言有较为严格的程式，要超越和突破有相当大的难度；二是传统花鸟画题材相对固定，也是束缚它向前拓展的一个因素。但是，作为传统绘画重要科目工笔花鸟的传承和发展，并不会因为遇到种种困难而裹足不前。20世纪以来，特别是近几十年来，不少有识之士不畏艰辛、甘心寂寞，在工笔花鸟画的继承和创新上辛劳探索，取得了丰硕成果，其中鲁迅美术学院资深教授刘东瀛便是其中杰出的代表人物之一。

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刘东瀛受过系统的美术教育，有坚实的绘画基本功。她先后毕业于东北美专附属中等美术学校和鲁迅美术学院画系，受过长达九年的专业训练。1964年大学毕业后，经过包括文化大革命一段农村插队落户和在工厂从事图案设计和装潢设计工作之后，于1981年调回母校任教。她的艺术是在改革开放春风的沐浴下成长起来的。早在1980年，她就有作品《映山红》参加辽宁省画展。三十多年来，她不断有作品参加国内外重要展览，受到业界和观众的关注和好评，获得过不少奖励，在海内外有广泛的影响。刘东瀛还是一位尽心尽职、受学生爱戴的美术教育家，并有内容丰富和很高学术水平的工笔花鸟画教材奉献于世。 通览刘东瀛的作品，予人突出的印象是传统艺术功力深厚，生活气息浓郁，创新意识寄寓在朴实的语言之中。她的画不为新而新，在平中求奇，在表现自己的切身感受中求新意。我以为，研究刘东瀛艺术创作的这些特色，不仅对我们讨论传统绘画的原理有所帮助，也对我们认识美术创作的走向有所启发。




刘东瀛虔诚地对待传统，早在求学期间，她就钟情花鸟艺术高峰期的宋代工笔花鸟画。她临摹了许多宋代名作，尤其心仪赵佶、林椿的作品。宋画作风的严谨细致而又优雅和富于神韵，使她迷恋。之后又广泛涉猎明清和近现代诸家吕纪、恽寿平、陈老莲、任伯年、陈之佛等，从不同风格和技法技巧中吸收养分，而不局限于一家一派。在这个过程中，她逐渐意识到，这些高度成熟和提炼的绘画语言，是经过艺术家们反复实践和具有全面的文化修养之后才获得的，认识到绘画创作特别是工笔画中技术、技巧的重要。基于此，她辛勤地临摹古人作品，在练技的过程中体悟艺术创造的原理，逐渐走向由技入道之门。刘东瀛对工笔画语言的程式有深刻的理解，懂得学习传统必须掌握古人的经验总结—程式化的语言，然后结合对客观物象的细致观察，在前人经验的基础上求突破、求创新。经过长期的磨练，她掌握了多种绘画表现技法，除了传统的工笔、写意、没骨之外，还谙熟西画的水彩、素描造型。她的笔墨、着色、章法、构图，吸收了历代各派之长，融进了自己的体会，其作风不仅有女性的细致和清雅，而且还反映了她对艺术的特别认真、执着，又有关东文化豪迈大方的气质。 如今工笔画界常有一种意见，似乎绘画创新和建立个性品格必须抛弃传统程式和技艺。其实，不扎扎实实地掌握传统技巧是很难奢谈创新的。我敬佩刘东瀛用辛勤劳动获得高超的传统手艺，这手艺中包含了学艺的艰辛和愉悦，包含了许多艺术之道与人生哲理。她追求自己的个性风格，但不刻意“做”自己的风格面貌，而是让风格在功力和修养中自然流露出来。 刘东瀛的艺术之所以如此生动，有浓郁的生活气息，和她一贯注意在从生活中汲取养分，认真观察和体验生活有密切的关系。




她出生在农村，幼年时期受辽阔而宁静的大自然熏陶，钟情于生机勃勃的自然万物，青年时期又在农村度过不少既艰辛又有与大自然和劳动群众直接接触的欢乐时光。她的作品题材大多来源于生活过的乡村田园，那些生气勃勃的普通花草和飞鸟家禽，寄托了她对生命的挚爱之情。她的毕业创作《山里红》是多次深入生活搜集素材之后创作的；《春汛之后》（1987年）画的是在被汛潮冲倒的古树的枝杈间，一群松鸦又顽强地搭起了为自己安身的家。这幅画是她在本溪体验生活期间根据自己目睹的景象酝酿、构思的。数十年来她积累的大量速写，说明她十分重视搜集作品素材，重视从生活中获得艺术灵感。她习惯写最熟悉的身边物象，表达自己最真切的感受，还善于用别出心裁的技巧传达出这种感受。她的许多作品既保持了物象的自然美，又熔铸了自己的心血，展现出自己丰富的想象力和创造性。

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刘东瀛的高明之处还在于她正确理解和妥善地处理了工笔与意写的关系。整个画艺术的体系是写意的，即使用工整技法创作的工笔画也具有写意的精神。适当借鉴写意技巧以丰富自身的语言，是工笔画创新的必要途径，但必须保持传统工笔画的基本特色；用工整细致的手法写形传神，以求形神兼备，移情造境。在她的创作中，有的主体十分写真，局部用写意法渲染的作品，如《吐绶鸡》（1993年）。




它们足下的抽象淡墨，衬映出鸡生动真实的造型；又如《溪谷鸣禽》（2009年）中，意写的红果与实写的鸟雀和谐地统一在画面中。有不少作品是在整个画面中，恰如其分地淡化物象形的逼真、强化意写性而又不失其真，在整体意象气氛中用精密描写的细部引领全局，如《向日葵》（2013年）等。不论用哪种画法，刘东瀛的作品充满了抒情的诗意，反映了她内心热爱生命、热爱生活的真挚感情，反映了她乐观的人生态度和丰富的艺术修养。




从较为早期的作品《园边即景》到近几年创作的《竹节海棠》（2006年）、《琥珀百合》（2007年）等，都可以看出她艺术构思的缜密、章法的灵动和运用和谐、优雅色彩的能力。她的后期作品如《荷塘小趣》（1997年）、《晚风》（2000年）、《老等》（2006年）等，还表现出她新的探索趋势，手法更为大胆、率真，常取景物局部，将其放大，强化感情表现，构图更为单纯，格调更为清逸而大方，境界更为开阔、超越，也更显示出她艺术的大家风度。读她2008年创作的几幅没骨习作，更感觉到她平静的、自由飘逸的性情和心境，也说明这位虽已迈入古稀之年的艺术家，仍保持着旺盛的创造性的生命力。

相信刘东瀛今后还会不断有新作问世，为我国工笔画繁荣做出更大的贡献！