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社会评说 书法艺术 [4]龙开胜的行楷书代表者当代行楷书所达到的一个高度，这是一个事实。他的行楷书到底给我们提供了什么学习的启示呢？下面我谈一下我个人的认识，以就教于网友们。一，把对工具的选择提高到最高的位置。林散之用长锋羊毫取得了成功，这对当代书坛的影响是旋风式的。不知有多少人初提笔就开始感受那“惟笔软则奇怪生焉”。可以说这对当代书法的发展是致命式的，不知有多少人深受其害而终身不知。当然这也不能完全归咎于散耳，因为的书法哲学向来都在提倡一种书法的高境界“不择纸笔”，而总把“情”“境”提高到更高的位置。我们不能想象晋唐大家假如用长锋羊毫还是否会存在“晋韵”“唐法”。羊毫易得，可古人不用之，这不是很说明问题吗？龙开胜先生深明此理并把它放到极高的位置，我觉得这同样是“法古”，且这种法古是一般只重古人笔法字法的“法古”更具有可操作性。二，把中庸之“正”放到审美的最高位置。在北京的书家是难以脱离启功老的影响的，启功老的书法成就是启迪他们打开艺术大门的一把最易于把握和理解的钥匙。龙开胜先生也不例外，他同样把启功老对书法的理解贯穿到自己的书法实践当中去。启功老的书法把握雅俗共赏的主基调，那雅俗共赏落实到书法技法层面的内涵是什么呢？其实就是中庸之“正”。不正则“斜”，有人认为是欹侧，是险。孙过庭在《书谱》中对书法的最终追求境界理解为“复归平正”，有人就把追求险绝理解在最终的平正之前。我认为这是很多人学书法走弯路的一个理论误解原因，正自然是书法之终极境界，我们学习者就应该永远把握之而不放，这才是学习书法之正路。在生活中我发现很多人原本写得很正，很有欣赏性。最后因为追求“险绝”，搞得就似邯郸学步，找不到归路，字反而是写得越来越扭捏小气，不足观，这是很是遗憾的。“正”是中庸之美最好的注脚，龙开胜先生的书法完全把握了他，是他走上书法康庄大道最重要的理论基石。三，在大字中求笔法，是龙开胜先生获得笔法的又一捷径。龙开胜先生以小行书楷书名世，然而他难道笔法就是从这些小字中获得的吗？我认为并不是这样。他是通过大字熟悉了字的每一笔画运笔流程，然后过渡到小字的。只有这样才可以使小字有大气象，才可以在小字中不失精微，才可以让小字气韵生动，四，在腕法灵活，行笔迅捷以求字韵。每个写书法的人都认为自己很灵活，其实这个灵活性相差实在是太远了。因为很多人根本不明白灵活的关键点在哪儿，在哪儿呢？在腕法。腕法灵活作用是什么？是提高速度，那是一个加速度，因为有了这个加速度，所以才可能“迅捷”。我有时看到那行笔速度慢的要死的，感觉真是累死了，那真能要了人的命。龙开胜书法之“韵”从哪里来？我觉得就是他的行笔速度，不扭捏不造作，故而能有一派天然的气韵，你说晋韵也好，你说唐风也罢，总之龙开胜先生把握了笔法之机要，于是书法便变得越来越有味了。五，在草书中求线。龙开胜先生的行书线条来源于哪里，我认为他更重视研习草书，在研习草书中“线法”，尤其是弧线，并把它不断规律化，化为己有，这就是龙开胜获得风格的途径。多数人为了强化自己的风格是通过字法，而龙开胜先生是首先通过线然后过渡到字法。这从某种意义上说更符合书法的精神，展现“线”，通过线来演绎“情”。这就是我所理解的龙开胜，提出来希望网友们批评！（刘传奇） 龙盘虎踞 旗开得胜 —— 评弹龙开胜书法 [5]自展览文化盛行以来，书坛即有“获奖专业户”一说。这指的是一些中青年书家在历年来的国字号展览上持续摘金夺银，风头强劲，体现出一种良好的发展态势。如此人物，在多年以前，便不乏人，于明诠、刘新德、孙晓云、曾翔、邵岩、李强、薛养贤等等即是。又有一批中青年书法精锐横空出世，势不可挡，成为新的“获奖专业户”，也成为人们关注的热点人物，龙开胜、王厚祥、王金泉、管俊等等即是。 龙开胜先生作为展览上涌现出来的“获奖专业户”，的确颇为引人注目，这一来是由于国展竞争愈加激烈，对许多人而言，入选尚且不易，遑论连续获奖？而龙开胜却能保持始终如一的发展状态，龙腾虎跃，纵横排突，弄潮国展，旗开得胜，满怀自信地一路走来，闯进人们的关注视野，为人们所熟知熟识并热议纷纷。从一个默默无闻的寻常之人成长为一位实力派的中青年书法家，卓立于当今书坛之潮头浪尖，引领青年书法创作之潮流，真有点“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”的味道。仔细想来，这其中必然有很多耐人寻味的地方。 平心而论，我对龙开胜本人并不熟悉，也从未谋面。但对他的书法却是比较关注。其书法给人的最大印象就是“亦古亦今，雅俗共赏”。此虽寥寥八字，却能涵盖龙开胜书法的审美取向和基本特点。当下书界，书法人在创作方面有两个不太好的现象，一是死守古法，亦步亦趋，不敢跨越雷池半步，青灯残卷，皓首穷经，毕其一生之功，依然无所建树；一是对古人经典蜻蜓点水，浅尝辄止，刻意标举创新，涉奇猎怪，堕入旁门左道，貌似风生水起，实则空中建楼，空无依傍。处于前一种情况者，往往以为自己遵从古法，乃学书正途，实则误解古人深意。况每有以坚守传统自我标举者，大多仅得古人皮相，而未能深入内核。真正能够领会并继承古人之精义者，必然不仅临古可得形神俱似，且能于既得古法之后，有所创新，自成一家。在体现共性（即古法）的同时突出个性（即我法）。处于后一种情况者，则大多以为自己临古未几，一下子就找到了突破古法，超越前人的灵机妙法，从此，不再将古法置之眼角，横涂竖抹，肆意而为。而笔下之迹，充其量也不过是一时兴起之信笔涂鸦而已，没有什么艺术含量可言。空具一个张牙舞爪，虚张声势的外壳。此亦谓之为未能深识古人故也。 而龙开胜则不然，他一方面没有在未能深入古法的情况之下，就急于求成，标举创新；另一方面也没有墨守成规，不知通变，而是在深入系统领会和掌握古人精义奥妙的前提之下，尽可能融汇变通，彰显自我。因此他的书法作品，既能让业内专家看好，也能为普通欣赏者所喜闻乐见，这就是我谓之为“亦古亦今，雅俗共赏”的根由所在。 读龙开胜《书法 我遂天愿》一文，可以得知，龙开胜在上小学时期，就遇到了一位通达可敬的老师，在老师的教诲之下，他打下了一个不错的基础。而这种书画方面的童子功往往可以影响到一个人一生的成长。后来发生的一切事情充分表明，这个问题同样在龙开胜身上得到了验证。他的那些自主选择，均未如愿，而一种冥冥之中的机缘却一再成就了他的书法艺术之梦想。未能成为木匠，却做了书法家。他的弃斧从戎，考军校，被提干，书法作品频频入选获奖，加入书协，当选北京书协副主席、六届书协理事，命运之神一再垂青于勤奋好学的龙开胜，此非天意乎？！ 龙开胜书法对二王用功最深，亦最有所获。二王书法的经典性固然是毋庸置疑的，但并不意味着专学二王就一定会成功。学习二王，自晋唐以降，成功的例子固然很多，但失败的例子也不在少数。忠实于二王而成功者如赵孟頫、文徵明、董其昌等。特别是赵孟頫，一生以复古为尚，尊王在他的身上得到了彻底的体现。但赵孟頫毕竟写出了自己的个性，原来很多人对赵孟頫书法颇有微词，盖因对其民族气节之指斥而影响到对其书法风格与艺术成就的客观评价。其实赵孟頫的书法造诣和作品所体现出来的境界和格调是很高的。而颜真卿、杨维帧、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等则是对二王书风进行通变异化的成功范例，其借鉴意义自不待言。龙开胜在对二王书法的继承方面显然也是属于比较深入的，他从二王小楷、行书到行草，气息和格调上都尽可能追求形神兼备。但龙开胜又不是仅仅向二王取法，他对篆隶经典和魏碑名作都加以学习和消化吸收，对历代名家名作都有广泛的参悟借鉴，因此，龙开胜的笔下，基本的基调是二王，但又有一些新的信息的不断融入。 龙开胜不属于那种刻意求新求变、标新立异的书家，他所走的路是一种深入传统、深入二王，旁参各家而渐悟渐变的过程。他的很多作品，在笔法和结体上所达到的精熟程度是一般学王者所难以相提并论的，但他在精熟的前提下又尽量写得更为洒脱一些，加进去很多个人的思考和理解，这就使得他的作品能够在诸多参展作品当中脱颖而出，为评委所看好。并且因为他的屡屡获奖，他的风格也在一定程度上成为了青年一代书人的追摹对象。 除取法二王以外，龙开胜对颜真卿行草书、魏碑、汉隶均下过很深的临摹功夫。正因为如此，龙开胜的行草书在流美飘逸中不失稳健和厚重，他能够把颜真卿的敦厚、魏碑的拙朴、汉隶的雄浑等等元素适当融入，让人感觉他是在写二王一路，而又感觉颇有不同之处。特别是颜体行草与二王行草的巧妙融合，应该是龙开胜的一个成功之处。特别是王羲之行草用内恹笔法，而颜真卿用外拓笔法，如此一来，就可以避免王书不宜写大的局限，从而达到可放可收、应用自如的艺术效果。 龙开胜行书尽管大多字字独立，不相连属，让其内在气韵颇为贯通，有如阅兵队列，秩序井然而配合默契，爽爽然有一种清俊洒脱之气。龙开胜的隶书能得汉隶经典之雄肆开张气象，杂糅当代意识，亦耐品读。其小楷在魏晋唐宋之间，尚有元明人小楷笔意。 总括起来，他的各体书法作品皆能古今结合，笔意渊雅，潇洒率意，雅俗共赏。之所以能此，不外乎勤勉善学之故。按理说，就学书法而言，每个正常人都具有一定天分，只是有的人不能及时挖掘自身之潜力，而有的人又不肯下实际的功夫。龙开胜于书法一道，数十年如一日，朝斯夕斯，甘之如饴，以古为徒，由浅入深，渐变之中，凸显自我。在成就自己的同时，亦给后来学书者以某种启示。以他今日之成就，若更假以时日，前途自然未可限量矣！
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发表于 2013-10-14 14:00:47
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