北京翰海2016春拍将推出“现当代美术—油画雕塑”专场

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　　2016年6月4日，北京翰海春季拍卖会 “现当代美术—油画雕塑”将在北京嘉里中心饭店举槌。其中的亮点拍品包括吴冠中《雨后山村》、古元《重庆写生》、洪凌《香秋》等。



　
　吴冠中 《雨后山村》 1975年

　　布面油画，63.5×87.5cm

　　估价:3,000,000-4,000,000

　　从上世纪70年代中期开始，吴冠中以旅行写生的方式进行创作，完成了大量风景画。在一幅幅不同地域、不同情调的油画风景中，他的目标越来越清晰。他依仗对视觉形式特殊敏感的眼力，大胆截取最具形式感的景物，纯化景物本身的形体结构和色彩关系，突出自由多变的笔触和色调的表现性，这使他的作品显得单纯而多变，并且总是充溢着生命的动感。从1975-1978年间描绘鲁迅故里和青岛红楼诸作，到80年代的《高原人家》、《中流》、《家》、《鱼乐》，我们从这些作品里感受到一种音乐性，那是由点、线、面和色彩构成的节奏和韵律。

　　吴冠中先生的该幅画作《雨后山村》，作于1975年，正值画家五十六岁，向着一个传统向现代转变的过程，东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途，也在探索中西艺术的融合，他以油画比作陆路，水墨画比作水路，朝着自己的目标“水陆兼程”。《雨后山村》充分体现了画家追求艺术的真与诚。画家在1975年完成该大幅画作，保存至今，如此完好、优良，显得极其难能可贵，也希望该幅画作能架起藏家与画家心灵沟通的桥梁，体味到一位艺术大师高尚的品格。

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     古元 《重庆写生》 1959年

　　纸本水彩，46.5×31.5cm

　　估价:100,000-120,000

　　强烈、鲜明的时代感，是古元作品包括版画和水彩画最可贵的优点。古元善于感受并捕捉具有时代特点的视觉形象，通过造型艺术手段把它表现出来，使欣赏者从中受到感染，精神上有所收益。他的风景画，生动地反映了时代的生活，表现出时代的精神。




　　洪凌 《香秋》 2013年

　　布面油画，60×120cm

　　估价:200,000-250,000

　　经过20多年的努力，洪凌在绘画最难以把握的“气象”方面，获得了一种醇厚的品质感。在抽象和具象之间，洪凌的艺术体现了“气”与“象”的融合，他打破了只有画才专注“气韵”的惯例。作为一个艺术家，无论他采用什么媒介，都可以表达中华民族历史与艺术中的精神底蕴。实际上，洪凌是借“意象”来把握画面里的气韵。从具象的角度来看，油画所擅长的造型功能很容易把我们的直接感觉画成具体的事物，我们的视觉会停留在眼前的所视之物，而忽略事物背后的东西。而在的绘画之中，“气息”与“气韵”正是一幅画的生命。艺术家的价值，就在于穿越眼前的可视之物的遮蔽，去体会作品中整体的内在的流动之气。

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　　今天，有许多人说洪凌的油画是“山水”而不说“风景”，20多年来，洪凌不知不觉地改变了人们对他的看法。与“风景”这一概念相比，“山水”概念体现了文化中的特殊意义，即它更多地包含了人的精神世界和对于自然的内在体悟，与西方“风景”意义上的视觉景观并不等同。也许我们可以说，山水是一种“文化风景”，而洪凌多年来的持续努力，证实并拓展了以油画材料表现山水这一创作领域的空间和可能性。总结和研究洪凌的艺术创作历程和他的艺术思想，对于油画的未来发展，具有前瞻性的意义和价值。　　刘国松 《月之变化第九号》 1969-1973年





　　纸本彩墨，36.3×74.5cm

　　估价:200,000-250,000

　　刘国松说：“我一直反对以胸有成竹的意思来作画。”此话怎讲?造型艺术创作中，作者是在探寻、深入到前人未曾到达的意境，形式的成败决定意境之存亡，意境与绘画形式不可分剥，这里不同于故事情节的说明图，因之画竹不宜先有程式化的定型之竹。作者们谈话总是偏重自己实践的可贵经验，毕加索说：“当我作画时，像从高处跌下来，头先着地还是脚先着地，往往事先是并不知道的。”

　　刘国松走过的路已相当长了，在西洋画和画间做了深入的比较研究，在写实和抽象两方面做了大量刻苦的实践，对技法、手法做了多种多样的试验，他的成就标志着我国古老传统正在多方面获得新的青春，中华儿女决不只是伟大传统的保管员。




　　仇德树 《裂变冰川》 2009年

　　宣纸综合材料，200×180cm

　　估价:400,000-500,000

　　仇德树的“裂变”艺术显然归属水墨画语系，避免了“工艺化”倾向。水墨画是笔墨落宣纸，仇德树的画是宣纸代笔墨，宣纸即笔墨，不仅拓展了宣纸的新的作为空间，而且是对水墨画绘画方式的一种新的探索。水墨画的枯湿浓淡的巧获，在仇德树的裂变艺术作品中主要依赖于撕、磨、擦、雕后的宣纸厚薄、遮透、连断和“纸韵”的变化。水墨画的线条维系了水墨艺术的魂魄，在仇德树的画中靠“裂纹”加以表现。彩墨画中的色彩是墨色同行，以墨融色，以墨破色，墨色渗化，在仇德树的作品中逆序而上，底色定调，破纸露色，纸磨色显，纸定其色，色随纸变，变中觅光，内含神奇。在宣纸撕裂的边沿处往往具有视觉冲击力，大有“沧海横流”之势，气吞山河的力;在宣纸打磨的细微处往往具有艺术感染力，有各类皴法，有山石的呼吸，有“凝固的柔和的水”和“溶解的碧绿的山”，有“山的笑影”和“水的歌吟”。