唐近豪油画作品展（东方的自觉与彻悟）

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二维平面上的绘画空间形式，除了西方的传统之外，东方另有一套创造。

       对于色彩，“墨分五色”独特的色彩观也是有深刻的哲学背景做基础的，“心象”美学观要求一切以内心的观照为出发点、个体的生命节奏与“道”的合一是至高无上的目的，其他任何都不能喧宾夺主。色阶的简约化恰给气机氤氲留出了位置。

       从《银河系列》开始，唐近豪用色趋于单纯。画布无法像宣纸那样具有渗透性，但他强化了色块、肌理的东方式情绪性和节奏感，这种节奏感无疑吸收了绘画的“笔墨”观，这种笔墨观不是宋元以后僵化了的“笔墨”技术系统，而是承载着哲学意义的笔墨精神，乃是精神之气与物化之气左右之下的心象呈现，这种心象的追求同样是对于油画颜料的解放，东方哲学观念、美学观念的介入，使现代主义抽象油画真正达成了东西拥抱。
唐近豪一步步将东方艺术形而下的技术性、材质性因素有选择地放弃(他甚至以喷枪代笔)，以检验东方艺术精神的活力与适应力。耐人寻味的是，美学传统恰恰早就提出“遗物取象”“用笔无起止之迹”。最反对僵化和类型化的艺术精神在近代几百年恰为僵化和类型化支解得面目全非，这是一个悖论。




五

       西方现代主义绘画，从起步算起，就开始转向对意识世界的探索，画布不再是现实世界单一的反映界面，心灵世界开始涌动浮现。

       波洛克的出现，无疑是对于这一进程的强力助推。唐近豪认为，波洛克自动性绘画方式和观念对他的最大启示，即是画家对于潜意识状态的主动介入。

       波洛克自述其创作方法：“我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上或地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力……一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么，只有在完成之后，我才明白我做了什么……绘画有其自身的生命，我试图让它自然呈现。”

       “粗糙”“摩擦力”“与绘画无关的东西”“让它自然呈现”，剥去心灵的物质外壳，让一切目的性企图远远离开，意识的自由呈现就是绘画的自由呈现，这无疑是现代主义绘画的重要转折点之一。但波洛克尚需一种助力进入这种无意识的境地，比如粗糙的摩擦力甚至于用酒精的力量将强势的理性打压下去。






       而东方艺术从源头就警惕理性对自由活泼心境的破坏，甚至于道家、儒家、禅宗创造了一整套“入静”的手段和方法，“解衣磅薄”“静观默察”就是对于良性创作状态的心理描述。东方人对于心灵世界的探索有着雄厚的传统积淀，“天人合一”的大同理想一直明镜高悬。

       唐近豪创作时，“心理是空白一片，是即兴而作，凭直觉用喷枪把颜色直接喷射在画布上，油画布、纸张、木板都可以”。但仅此而已的话，是不是所有的油漆工都可以转行到艺术家序列里来呢?区别在于，画家的心中此刻的沉静是激情澎湃的生命力交响起舞的前奏，情感涡流迸发的瞬间，一切都成为化合的原料，颜料、肌理是自然呈现的过程，也是自燃的过程，画家无为无不为，艺术的法则、人世的阅历不过是燃料，新世界自己照亮了自己!画作不过是熊熊炉火冷却后的结晶物，但当一双有缘的眼睛与它不期而遇时，烈焰会重新做一次燃烧……

       艺术是有别于文本的人类心灵史，它们构成的年轮有别于数字的编年。文本的阅读类似于从灰烬中想象当初的火焰，而艺术品更像一枚琥珀，多少年以前的阳光都蕴于其中，风雨晴晦、翅羽俨然……唐近豪先生的作品应该是这样的一枚琥珀，因为其中生动地呈现出一位21世纪的画家以绘画语言表达出亚洲想象力的展开过程：风云际会、大气游虹。




东方的自觉与彻悟——唐近豪的抽象绘画

　　（文/张晓凌）唐近豪从事抽象绘画已有30多年的时间，笔耕斧削不缀至今，实绩已蔚然大观。读唐近豪的作品，既为其轻如游雾，重似崩云的视觉效果所震动，也被它储养丰颐的意涵所吸引，不免常彷徨、盘桓于率意超旷、无惜是非的画面之境，多有身心俱醉之感。

       从上世纪70年代开始，唐近豪就辗转于法国、美国、新西兰、澳大利亚等国举办展览，其作品被多家重要文化机构收藏，产生了广泛的国际影响。1995年，唐近豪携50余件作品来北京办展，《人民日报》还专门为此刊发了消息。然而，限于当时国内抽象艺术生态之壅塞，这次展览未能引起足够的关注。这些许遗憾，近 期大有改观。今 年8月，唐近豪的新作“银河系列”一经在国内亮相，其全新的风格即引起较佳的反响。据网上统计，上网10天之内，浏览者已达3万人次。这组画笔与喷笔结合的抽象新作，沉积了唐近豪多年的创作经验，散发着作品成熟期的芬芳与醇厚。

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       唐近豪居于新加坡，在这个东西文化碰撞与融通的桥头堡从事抽象艺术创作，他面对的挑战和问题与国内艺术家不同，成长道路也十分迥异。作为一个自学成才的艺术家，他至今的创作大体经历了三个阶段。早期作品偏重于具象表现，以蜡染丝印新加坡风景为主，具有较强的装饰性美感；第二阶段作品转向蓝色胶彩山水，在写生的基础上，将黄山和桂林的瑰丽转化为作品的形式美学。1985年后，唐近豪的创作发生了历史性的捩转，从《雾中花》到《银河系列》，彻底摆脱了具象的纠缠，大幅度走向更为自由的抽象表达方式。熔胶彩与喷笔所呈现出来的宇宙的神秘与空幻，水、风、色彩的流淌与凝滞所营造出的气韵，形成了唐近豪抽象绘画特有的个性和魅力。这一阶段的创作转向，不仅清晰地彰显出唐近豪的东方文化自觉与彻悟，也由此立定了他抽象绘画的精神根基与价值走向。从中我们可以看出，在新加坡这个中西现代文化汇聚之地，唐近豪所表现出来的融通中西并最终复归东方文化主脉的艺术理想。从这个理想出发，他的创作也呈现出一种现代亚洲绘画所独有的风貌。

       在西方抽象绘画领域，赵无极、朱德群以东方哲学精神与绘画观念开创了“学派”，并以此赢得西方主流文化界的尊重。唐近豪继而起之，运用西方的媒介与表现手法，呈现东方特有的宇宙观与审美逻辑，延展拓进了“学派”的历史脉络，成为这一艺术思想体系的代表人物之一。






       事实上，在西方现代、后现代艺术发生与推演的过程中，来自于东方的哲学、文化和艺术体系经过西方现代思潮的重构与转换之后，一直扮演着精神引擎的角色。可以说，以东方思想来激发新形式的创造一直成为西方现代、后现代艺术的推动力之一。这一秘而不宣的思想线索最 近才被批评家、艺术家真正揭示出来，如果我们溯源而上，可以惊诧地发现，东方不仅揭示出新的艺术观，也提供了形式创造的方法与操作系统。在观念方面，道家的宇宙本体观、静观体验，禅宗的空无精神，古典绘画的气韵观与生命意识都成为西方现代、后现代艺术的思想本原。比如，康定斯基受神智学启发，得出了抽象艺术在呈现宇宙结构与运行法则上有巨大的可能性。美国后现代艺术之父约翰·凯奇则借鉴禅宗的“自然”观、“空无”观与“偶然性”，作为观念艺术、行为艺术的精神依托，以东方禅的思想影响了美国后现代艺术的历史走向。受其影响，劳申伯格、马克托比、伊夫·克莱因都在创作实践中运用了禅宗的思想资源。在形式方面，书法、绘画中任情恣性的写意精神、自由意识与笔法，也多被波洛克、马塞韦尔作为绘画的主要方法。很难想象，抽掉东方思想的西方现代、后现代艺术会是怎样的一番景象，至少，它将缺少形而上的思考方式，以及意象化把握世界的逻辑，从而显得干瘪而乏味。






      国内抽象艺术发端于新潮美术运动中关于“纯化语言”的讨论。和唐近豪的抽象绘画相比，这是一条完全不同的道路。准确地讲，抽象艺术自诞生之日起就具有浓厚的意识形态色彩——它更多地是作为前卫艺术家实现其反抗与批判意识的形式选择，而非单纯的视觉创新。然而，近 10 年来，抽象艺术也开始了势不可挡的“东方转向”，从观念和语言的双重角度，将东方精神与哲学思想提升至抽象艺术的本体位置，并在画面的格局、气象、笔法上呈现出意象性特征。这个变化，引起国际著名策展人奥利瓦的关注，他评价到，抽象艺术已摆脱西方阐释体系的束缚，完全回归到的文化资源与精神传统中。这一重大转向，显示出华人抽象艺术家精神上殊途同归的趋势。但从发展的时序上看，国内抽象艺术的“东方转向”要晚于唐近豪。

       从这个意义上讲，唐近豪应该是华人抽象艺术“东方转向”的先知之一。

       如果将上述两种现象作为抽象艺术发展的历史坐标，那么，唐近豪正处于这一坐标的关键位置上。在他的作品中，东方的宇宙观、绘画方式、结构与色彩已内化为全新的抽象艺术理念与方法，在完整地呈现一个艺术家关于东方的想象的同时，也为抽象艺术领域提供了标志性的图像与风格。我们不妨简单梳理一下。






       唐近豪的创作由繁入简，直至残留的现实物象完全消散于单纯而透明的画面。这个过程极接近于东方禅的渐修顿悟过程——自我从现实表象中解脱出来，超越主体与客体，思想与现象的二元对立，化作银河的星云，宇宙的大气，在全然忘我的状态中，升华至形而上的精神境界，在那里体悟并肯定了宇宙大道“无形”、“无限”、“空无”的本质。因而，从根本上讲，唐近豪的“银河系列”既是对宇宙本体“无形”、“空”的形态化呈现，也是对自我顿悟过程中一系列内心思考的图像化诠释。读“银河系列”的数十幅作品，会深切感受到，在颜色、水和空气压缩机强烈风力的交合汇聚中，画面日臻单纯简化从而接近于“无形”的过程，从中，既可以体悟出“道法自然”的力量，又会获得卧游宇宙的快感。

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       唐近豪的创作实践是东方式的，极重作品形成的时间性与积累过程，强化这一过程中的行为与行动，并不断将其转化为自我的心理体验。这种方式，我们不妨视之为与禅宗精神暗合的自我修炼与悟道方式。唐近豪不用画笔而用喷笔作画，他将颜色与水混合，通过喷笔喷色间接地控制画面。作画的过程往往是“心里一片空白，是即兴而作”。颜料、水、肌理效果、画面结构、色彩调子在时间性的积累中自然呈现，画面上最终形成的每一个痕迹，包括那些已经被覆盖的痕迹似乎都承载着画家本人意识自由流淌的经历。水与颜料在某一时刻的凝定干涸，或急速的运动，或凝滞的前行，或大面积铺撒，或冲撞砥砺，或扭结纠缠，或呈朴拙疏散之态，或露苍茫浑厚之形，皆或隐或显地记录下唐近豪创作过程中的情感、意志与思考。这其中隐秘地蕴藏着东方的双重意涵：既应和了禅宗对“体悟”与“过程”价值的重视，又极像古典绘画中笔墨与情操的关系。

       银河、宇宙是科学的称谓，但科学却无力揣摩、营构其空间。这一难题，或许只有“游观”的空间观方能加以破解。所谓“游观”，是一种游目骋怀式观照、建构宇宙万物空间的方式。这个方式，正是唐近豪营造“银河系列”空间结构的出发点与皈依。在创作中，“眼游”、“心骋”中天人感应所形成的心象，初无定质，随喷笔运行而生发，渐合造化之理、宇宙之构，在变幻游移中生发机趣，在腾挪辗转处见出枢机，最后在画布上呈现出不知其所始，亦不知其所终，混混沌沌，开开合合，绵绵无尽的空间结构，表达出了“无形”、“无限”的空间意味。





      古典绘画不着自然色相，而重色彩的精神象征性，所谓“墨分五色”，即在色相的单纯中见出精神的丰富性。唐近豪“银河系列”的色彩观与之十分相近，他擅用明亮的颜色，用色却极为单纯，如同的墨法一样，注重细腻的层次与差异，不求过多色相的并列使用。同时，更为重要的是，在“银河系列”上，唐近豪大大提纯了色彩的象征感，使其超现实属性达到了纯粹的高度：空濛、迷离、澄澈、幽深、单纯……，焕发出神性的光彩。如果说，“银河系列”的空间征服了观者的思想与智慧，那么，它的色彩则俘获了观者的情感与想象。

       唐近豪的绘画起于西方，却归于东方。在今天这个文化身份多重交错的全球化时代，唐近豪的实践让我们看到了抽象艺术“转向东方”，从而创作出具有独立精神价值与审美逻辑作品的可能性。历史大势，浩浩荡荡，唐近豪所做的，不仅仅为历史潮流提供了一种传奇，而且还以先知般的思想与创作引领了这一潮流。




作品评价

碰撞与交融——评唐近豪先生的艺术

       (文/范迪安）在评论一个艺术家的创造价值时，通常要把他的艺术追求与成果置放在从历史到当代的文化坐标上观察，才能比较清楚地看到他在哪个时间节点上作出了自我艺术路向的选择，以及在何种境况下解决前人所未曾完全解决的艺术课题。艺术作品给人提供的是感性的风格与语言、视觉的形式与形象，但在艺术形态的背后，却充满艰辛的探索，只有越过其作品的表象，深入体察其艺术的内奥，才能透彻地认识到一位艺术家真切的文化情怀与艺术追求的心路历程。

       唐近豪先生是艺术界不甚熟悉的新加坡艺术家，但他的华人身份首先让人感到亲切，因为在改革开放以来的30多年里，艺术的生态系统业已发生巨大变化，艺术家的视野更是随着面向世界的开放而不断延展，当代艺术的许多成果也在与世界的交流中益发成为当代社会变迁和当代文化特色的标识。在文化的传统渊源和艺术创新的相互照映中，旅居不同国家和地区的华人艺术家也同样为艺术界所关注，在“文化的世界”里具有共同的理想与目标，在观念的嬗变和语言的探索上都有许多相互补益的共同话题。正由于此，认识唐近豪先生及其创造特质，也就有助于我们从视觉艺术的创造上思考整个中华文化的当代走向。唐近豪先生从事抽象绘画的历程凡30年，他自己经历了从具象到抽象的转型，从吸收传统工艺技巧到运用当代艺术材质、媒介的转变，更为重要的是，他从表达外在的具象山水升华到表现内心的宇宙意识这个新的高度，也由此对自己的探索提出了挑战。他的展览曾在举办，为中新两国艺术交流作出了贡献，但他以锲而不舍的进取精神，将自己的艺术不断推向新的境界，这就超越了友好交流的层面，使我们的目光更多探向他作为一个当代艺术家的创造。





      进入21世纪以来，在视觉艺术领域的全球文化征候一方面呈现出多种多维形态的分野，另一方面，从艺术观念到艺术表达方式上构成的挑战又是真正带有“全球”特征的。首先是作为媒体时代、信息时代文化象征的“图像”对视觉艺术的创造构成巨大的冲击。图像传播的便捷，图像的无所不在，图像在复制运用过程中日益严重的普泛化、符号化、程式化，使图像的世界成为人们审美活动的主要场所，图像世界的大众化、世俗化倾向对艺术的精神性价值产生着消解的作用。在西方的现代主义时代，视觉艺术的创造虽被视为艺术家在“小众”与“精英”阶层的活动而遭受批评，但现代主义艺术在建构自我内在结构和实现造型语言的自为自足等方面，都与人的精神认知相契合，艺术家对艺术价值的“终极”关怀和“绝对”体认，在今天看来是一种知识精英式的作为，但是，当代艺术却容易顺从图像的大潮，缺乏从艺术本体出发创新的动力。其次，图像时代的挑战又具体表现为对绘画的挑战，尤其是对“绘画性”的挑战。绘画这种人类最基本也最直接的艺术表达形式在历史的长河中曾经经历过不同时代文化观念的挑战和视觉阅读的挑战，绘画的“视像”也因此在一次次挑战中寻找突破与嬗变，累积成绘画自身的多样形态。当代绘画如何在迎向图像时代的同时葆有经典的价值也即精神性的存在，又在形式语言上呈现新的样貌，是一个需要在思想上解决的课题。海德格尔曾经说过：思想起于思虑，即意识到局限性乃至困境的存在。当今最令人思虑的是没有思想，没有思想比思想错误还要令人不安。思想错误只是一种“破坏”，而没有思想则是一片“荒芜”。绘画在图像蔓延态势的冲击下，首当其中地跌落在“荒芜”的绝境。