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1956年出生于江苏省靖江市。1982年毕业于南京艺术学院。毕业后至1997年任新华日报美术编辑；1997年至今工作于江苏省国画院。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，国家一级美术师，第十二届全国政协委员，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，艺术研究院特聘美术创作研究员、艺术研究院研究生院博士生导师，享受国务院专家特殊津贴，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会委员。2013年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”；2014年，获“江苏省艺术成就奖”。作品多次参加国家级、省级展览，曾获国家级金奖一次，国家级银奖三次，省级银奖三次，省级铜奖一次，省级学术成就奖四次。多次在国内外举办个人画展。出版个人画集六部，近十件巨幅作品被国内各大美术馆、博物院、中南海、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。
艺术评价
薛亮山水画的独创性
马鸿增（美协理论委员会副主任）
凡是优秀的山水画作品，都具有“人化的自然”之品格，但因处理主客体关系的艺术表达方式不同，又可区分为实象、意想、心象三种类型。心象山水往往是以经过重新建构的传统语言形态，构筑非现实的山水时空，由此而开拓出一种现代的、全新的审美境界。中年画家薛亮就是当代心象山水方阵中的杰出代表。
展读薛亮的作品，令人沉迷于那静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，不合常理，但却合乎常情，而且与现代人回归自然、亲近自然的心态相合拍，与现代审美视觉求新求异的需要相适应，因此不期而然地具备了时代性和现代感。
薛亮的心象山水来自于整合与重构，这当中既包含对自然物象的整合重构，也包含对传统语言的整合重构，而贯穿其始终的则是艺术观念的变革。
为了体认薛亮山水画的独创性，有必要先从“形而下”的角度来探究其语言特色。
由毛笔、水墨、色彩等媒材在纸（绢）上运动而产生的勾、皴、点、染等技法，是构成传统山水画的基本造型元素，需经画家的序列组合才产生特定的、完整的形象和意味。薛亮清醒地认识到，若是有意识地将它们从旧有的形式格局中剥离出来，以现代人的自然观和新山水的价值观，强化和规范它们的个体特征，再根据它们各自的语义特征和笔墨特征，赋以全新的序列，重新和谐地构成，必将创造出既源于古人，又异于古人；既有传统精练的“修辞”，又有现代“文采”意念的新“句式”和新“篇章”。
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发表于 2016-4-26 15:14:47
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