墨韵天成“荷”为世界——浅评画家李辉花鸟画作品的艺...

书画菇凉

本次联展李辉画作《雨塘渲荷》

    国画历来以墨为主，辅以色彩。墨乃诸色之母，然墨又须有变化，方可生出草木之枯荣，鸟兽之灵犀。因而也就有了墨之浓、淡、干、湿、焦的五色，甚至是六彩的说法。福建美协副秘书长李辉先生善作水墨花鸟画，他往往于氤氲的墨色变化中，找寻墨与水、墨与色彩、墨与墨之间的契合点。尤其是他的荷花画作，更是在纯粹的自然和含蓄的情感呈现中，体现了其在墨与色彩之上那充满理性的驾驭和混含着感性的内心复杂情绪，并于其中倾诉他内心向往的绘画艺术路途和方向。笔者的这种观察和感受，也正如他个人所说“希望在黑白明快、厚重沉着的同时不舍弃色彩的斑斓”的这句话中得到了印证。

本次联展李辉画作《秋色无声》

    观此次李辉先生入选成功美术馆、成功书画家网“墨色天香——成功美术馆2015第三季度最受欢迎馆藏花鸟作品双线联展”作品《素心自知》《清夏无尘》《雨塘渲荷》《秋色无声》等，无论兰草还是荷花，都是墨色华滋、酣畅淋漓的，将墨在水的作用下的变幻，以艺术的样式，呈现的淋漓尽致。大块面的墨色泼洒，但又不失节奏与韵律的掌控，往往能在同一幅作品中，呈现出厚重与清丽兼具，空濛与严实同在的水墨情怀，由此观之画家于驾驭水墨上不可谓不是炉火纯青了。而墨色晕染，或昏暗、或浅淡，其所幻化的岂非是画家，那天地和谐、清新写实的当代社会价值审美观，以及其内心对时代昂扬精神的赞美。

本次联展李辉画作《冷碧新秋》

    以《素心自知》而言，仅仅是作为背景衬托的芭蕉叶片，就运用了浓破淡、枯笔、色墨相彰等笔墨方法。而兰草的叶片，更是片片一气呵成，由焦浓到枯疏的墨痕自然而成，无论折枝还是长叶，笔端都充满了力量感，行于纸上如同剑戟。但这也毫不影响花瓣的清丽与柔美，兰花赭石混以三青而成的色彩，反而在兰草的浓重墨色的映衬下，更见其精气神韵。整幅画作，在浓与淡之间的对比中，将墨在水作用下层次变化的精妙展现的及其分明，将国画色彩与水墨的关系体现的尤为清晰。清人王原祁与弟子论画有云：“色不碍墨，墨不碍色，又需色中有墨，墨中有色”，仅以此画而言，也是达到色墨相彰的水平了。

本次联展李辉画作《素心自知》

    探讨李辉先生的花鸟画作，“荷塘系列”是其不可或缺又非常重要的绘画系列，也是探讨其花鸟绘画的艺术价值难以绕过的话题。关于此，李辉先生曾在自己的自撰文《艺术•我》一文中有过交待：“我又回到了故乡的古道，我又到我的荷塘去种那坦荡成片的红荷白荷，那田田荷叶，临风轻卷，似婆娑起舞，而那秋天的荷塘又是一片萧杀，一片的繁杂，一片的悲壮-----这其中不正是生活的启示，艺术的启发？从这里我可以拓展出许多丰富豁达的情愫和一种对唤回生活最亲近最深沉的艺术美感。我希望这荷塘种出的荷花能融注我的人生感悟和艺术审美，融注我的生命意识和人生恪，这便是我的‘荷塘意识’了”。

本次联展李辉画作《清夏无尘》

    由此可见，画家李辉正是在其艺术探索极其迷惘、焦灼的时候，在前辈大师们开创的艺术殿堂里苦闷、徘徊的日子里，透过家乡的荷塘找到了其内心思绪宣泄的突破口，找到了其笔墨走向艺术化的方向，找到了其绘画创作蜕变成蝶的方向和原动力。因而，“荷花系列”对画家李辉，对读其作品的观者，对研究其绘画的笔者而言，都有着各自不同但却十分重要的意义。


    李辉先生的荷花画作，在笔墨、处理方法以及绘画的内质层次上都有其个性鲜明之处。水墨淋漓却又有节奏、墨彩晕染而又有骨力，图式布局穿插分割又极具时代画面感，少了一些传统花鸟的“比兴”色彩，多了一份情感、思绪以及文化学养的清逸绝尘。


    而此次联展中展出的这几幅荷花作品《秋色无声》《雨塘渲荷》《秋语》《冷碧新秋》，看似满纸的墨色泼染，但都是精心构思、独具妙想的布陈，笔无妄下、墨无废染。无论是荷花、鸟雀的位置安排，色彩与墨的衔接，还是笔力的轻重徐急都极其讲究。是铺陈也罢，是泼洒也好，都可见水墨淋漓、幻化漫漶之间，荷花的静穆内敛与是非、似无中，氤氲的绘画境界。


    单只是那幅《雨塘渲荷》，将文人画中极为忌讳的绿与红，通过墨在水中变幻而出的不同层次的黑厚、浓重、朦胧，巧妙的衔接在一起，在自然之景与艺术至境间架起了桥梁纽带，成就了其源于自然而妙于自然的清新形式的彩墨风格。虽然浓妆艳抹，但又诗意浮动；虽是雨打莲叶、风动荷摆之景，但却有静谧安闲；看似俗之又俗，却也清雅脱俗。以此画论之，在似与不似之间的逸趣之妙，在色与墨主次之辩的天趣自然中，画家将其以笔墨呈现自然之美的同时，又呈现了其对文人绘画追求逸趣、追求自然天成艺术观的认同与解读。

    的花鸟画，尤其是在文人花鸟画的出现，画家个人的情感寄寓以及比兴因素是绘画重要表达内容。在这一方面，李辉的花鸟既有对这一传统的继承，还有个人的赋予花鸟绘画特殊的精神。他笔下的花鸟更多的是个人情绪的表达和对于自然的感悟，夏荷之“接天莲叶无穷碧”的繁盛，秋荷之“万柄绿荷衰飒尽”的悲壮，都是其花鸟要呈现的，也是呈献给我们的自然花鸟赞礼。这或许是得益于李辉先生在水墨山水上笔墨经验和审美影响，他的花鸟绘画带给笔者的感受并非只是花卉、鸟雀、鱼虫、走兽等自然个体情思的呈现，完全是自然整体的力量冲击，如山雨欲来前的宁静，如艳阳高照是温暖。笔墨之韵得天地自然相受，得文化学养滋润，我想李辉先生以荷花系列为代表的花鸟，带给我们的无论是悲壮而略带艰涩的感知，亦或者是对生命与激情重铸的艺术感觉，但都是其不燥不火，最真实的艺术至境的呈现，是他艺术探索中困惑、烦闷的艰涩里程。这才是其真正的价值所在。（成功书画家网 《当代书家画家》记者 冯宜玉）


    画家简历：李辉，美术家协会会员，享受政府特殊津贴专家。福建省美术家协会副秘书长，福建省画院特聘画师，宁德市文联副主席，市画院院长，市美术家协会主席。河北美术学院兼职教授，广州大学客座教授。曾多次担任全国美展、省美展的评委。“水墨情怀”国画名家邀请展学术主持人。当代最具学术和市场价值潜力花鸟画百家。2009年当代国画60家，2010年美术百名优秀画家。