未来书法的基本状况猜测

zonghe

       有一些人，可能为数不多的一些人，作为纯粹的书法艺术家而存在，他们的“表演”会被当做一种异常行为受到“围观”，这就是他们存在的价值，因为少，因为离奇。

       这时，人们的欣赏，已经完全失去了精神角度的鉴别力，只剩下形式感。那个具备精神同构的社会群体消失了。脱离了思想、情感、意志的书法，还叫书法吗？也许还叫，因为毕竟还具备与情绪相对应的形式感，只是这种情绪，即使低等动物也能表达出来。
现在就已经初现端倪。有多少人，用着同一种风格，写着完全不同内容的古诗词？有多少人，将一首古诗词，用一种方法拷贝出无数遍？又有多少人，已经在尝试不借助汉字而用毛笔书写的所谓非汉字书法？

       当然，以毛笔书写汉字的习惯会在极少数人中得到些许保留，他们不是或者不见得是“书法家”，他们是真正的“古人”，有着毛笔书写的“古意”，每一次书写，都是“风流犹拍古人肩”，都是一次或兴味盎然或沉痛哀悼的缅怀。他们用毛笔书写的方式，与颜真卿、王羲之、怀素、黄庭坚、苏东坡这些最伟大的汉字书写者们，心心相映。

       中华民族的精神不朽，那么，书法这种传递精神信息、精神力量的娱乐抒情方式就会永远流传下去。
       在这里，我还是要引用李玉琪先生与我在书法通信中的一句话（我们从2008年以来就开始用毛笔通信，至今该有百通）：
       书法于我，首先是一种残存的生活习惯，进而是寂寞商旅之中的慰藉，最后发展成为一种文化认同的线索。如同小动物凭借气味识别它的母亲，我们通过书法，找到自己的文化祖先。


       传统毛笔书法在现代的意义是什么？我觉得是对古典的依恋，是对历史的怀念和向往，是对母亲子宫的挚爱。因此，现代书法的出路或最高境界不是与时俱进的创新（那种创新交给电脑和软件，交给印刷机和刻字机，甚至交给工艺美术家），而在于对古典生活的回溯，通过对笔墨纸的运用，通过对汉字的书写，获得一种文化认同。如果把这主张称之为复古，亦无不可。既然复古就要复到极致，复到书法、甚至汉字产生的那个逻辑起点上去。只有在那个逻辑起点上，才能从仰望古人变成与古人把酒言欢，才能像古人一样进入到汉字书写艺术的创造状态。
会吗？不会吗？

       玉琪兄这番话一次次撞击我、感动我甚至挟持我，这也是我决定花费4年时间写出这些文字的原动力。笔者今天的一切研究，似乎都只是为了这些极少数人展开的孤独而美妙的精神旅程。