纪连彬国画展（画风给人以雄强、朴厚的至高境界）

shufazhan · 发表于 2015-6-1 14:03:35

纪连彬，1960年11月2日生于哈尔滨市。1978年考入鲁迅美术学院画系，1982年毕业，1989年在中央美术学院国画系结业。曾任黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省人大常委。现为国家画院创作研究部主任、研究员，艺术院委员会委员，一级美术师、美术家协会会员、全国青联委员、画学会理事、上海画院特聘画师，国务院特殊津贴专家。

作品曾获“全国庆祝建军60周年美展”金奖、“首届工笔山水画展”金叉奖、“全国山水首届画展”铜奖、“第八届全国美展”、“第十届全国美展”优秀作品奖。1997年被文联评为“画坛百杰”，曾获“徐悲鸿美术奖”、“黄宾虹奖”。2004年被评为“黑龙江省德艺双馨艺术家”。曾举办6次个人画展，出版17本个人画集。

shufazhan · 发表于 2015-6-1 14:05:22

天地人神的圣殿
         ——写在纪连彬展览之际
文/杨晓阳

   温厚、朴实是纪连彬这个东北汉子给人的第一印象。但当我们观看他的作品时，好像他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、境象的神秘使我们感到他又像在现实中，又像在梦境里。

   显然，梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦，作品展示了“我从梦中醒来，被梦境所诱惑，于是重新去寻找¼¼”这一他九十年代初的创作自白。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。在他创作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我们领进了西藏高原的精神灵域。我们感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象，雪山、峻岭、藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高，在他的笔下是佛光普照天地祈福的永恒圣域净土。纪连彬，这个黑土地上走出来的画家鬼使神差地从平原一步步踏上雪域高原。他把自己对人生、艺术的热爱融入高原，自然与人的生命关系成为他的创作主题，语言符号是他的情感的载体，通过画面向人们诉说关于自然与人、人与宗教、人与人关系衍化的生命的伟大和崇高。这种天地人神的同在，展现了天地大美的境界。在他发现西藏的同时，也是发现了自己，并找到了自己的艺术语言。在他的形式语言中，选择高原云朵作为个性符号。在精神层面与形式语言层面达到同构展示，在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承，云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵，用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个中介环节。运用笔墨的表现，通过圆润的线与墨气的交织纵横，形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画用墨单纯表现的同时大胆用色，这在他作品中又体现出另一特征，即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换，减弱一种状态给人造成疲劳的可能性，加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说，他的作品注重画面的气势，不乏恢宏和壮美，并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。

   在视觉语言上，连彬充分的运用了同构和对比结合的方法。强烈的色彩在展览中，他的《祥云》系列以强悍的视觉张力跃出墙面，红黄蓝三色已是他西藏高原的标志色彩。红色表达了真诚和热情；蓝色表达了圣洁和纯净；黄色的浓烈象征了宗教感与原始感，《高原人家》系列，以田园诗写照出了圣域的家园图景。而他的《印度·印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓，表达了浓郁的异国气息和异域的文化特色。在他的《梦海》系列中，通过惠安女表现了人与海关系的生命主题，这是他的新作品。其色彩在原有特色的基础上，语言又有新的突破。

   纪连彬在画领域的探索成就是通过画语言的开拓创新进行的。以意象、幻象及幻化的语言方式，以写实的具体表现手法表现了精神空间对现实的写意超越。在天地人神的大空间里，传达出“天人合一”、“物我相融”的文化精神。他以独特的视觉造型，笔墨新语和丰富的艺术想象力形成了自己的精神指向。在水墨和色彩两类效果上的大胆突破，丰富了画的色彩语言，是对人物画表现领域的拓展。他力图从当代文化的角度来阐释传统文化的现代性。通过对东西方美术的比较和借鉴，对民间艺术的挖掘和使用无疑是走向当下学术前沿探索的道路。他的艺术在样式、风格的独特性，语言内容的突破性和学术高度上都有大胆的探索，具备明显的辨识和影响力，为当下画界增添了新因素。连彬是理想主义者，寻梦之旅他将义无反顾的前行。在学术和工作上，他都不但任劳而且任怨，厚积必有薄发，相信他会不断取得新的成就，让我们翘首等待吧！

shufazhan · 发表于 2015-6-1 14:07:05

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