从古至今出现了很多杰出的画家,给后人留下了很多优秀的中华民族绘画,在世界美术领域中自成一体。 五世纪南齐著名的画家谢赫提出了较为完整的画理论。发展创造出了谢赫“六法”即:一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。他的绘画理论成为画创作和评论的标准。 著名的画家荆浩在《笔法记》中对“外师造化,中得心源”八个字作了进一步的补充和阐发,对山水画提出了“气、韵、思、景、笔、墨”等六要,对评画提出了“神、筯、肉、骨、气”等。认为写生“凡数万本,方知其真”。石涛又提出:“搜尽奇峰打草稿”。石涛对绘画艺术的理解是极深刻的,他的名著《石涛画语录》充分说明了这一点。在绘画表现上,他重视“遗貌取神”,达到“不似之似”,从宋元以至明清很多杰出的画家遵循这种创作方法,画出了很多杰出的优秀用品。 讲到了这么多古人画的画我们可以简要的把画的特点概括为两点:一、是意境,二是笔墨。 画的意境包括很多,王维在山水赋中提到了:‘凡画山水,意在笔先’。一的‘意’可以说是一张画的灵魂。画从某种意义上讲是综合性艺术,文学、书法、篆综合在一起,这是具有我国特有的一种艺术形式。 画在许多方面和诗有着密切的关系,人们常常会提到诗情画意,在唐诗里有许多诗境也是画境,如李白的《下江陵》,柳宗元的《江雪》,孟浩然的《春晓》还有王维、杜甫、白居易等在很多诗中都充分体现了“意境”即有诗情又有画意。我们要遵循“古为今用,洋为中用”的方针,为发扬中华民族的优良传统而努力奋斗。 画很讲究“意境”“写意画”以淋漓的笔墨表现出了自己所要表现的意思。写意是我国民族的艺术观,着重表现出了“意境”这两个字上。画绘形、传神、达意、主要靠笔、墨。画主要画在宣纸和绢上,再提上诗、盖上印,经过装裱等艺术加工,所以说画又是我国独特的一种艺术形式。画常常是“由小见大,由少胜多”,以有限的东西,表现这不受有限的东西所限制。 画的用笔,在谢赫六法中已提到了“骨法用笔”就是要落笔成形神。“骨法用笔”是画独特的艺术表现法则。画用毛笔分刚、柔、兼毫三大类。画用笔,贵在长、尖、圆、齐、健。著名的山水画家黄宾虹学习了前人的经验提出了“用笔须平,如锥画沙。用笔须圆,如折钗股,如金之柔。用笔须留,如屋漏痕。用笔须重,如高山堕”。前辈们提出了很多宝贵的经验,在实践中提出了执笔以拨镫法为妥。笔不能离墨,离墨则无笔。用笔有凝练中求畅快。畅快中求凝练。同时在用线方面也总结出了一些客观标准。 画要‘有笔有墨’‘有墨’就是要墨韵生动。就是用墨的各种变化表现物体的色彩、明暗、空间、质感等,以达到色彩的效果。墨以黑而有光泽为贵。砚为‘文房四宝’之一,它的好坏对墨汁的质量关系有着效大的影响。 墨分五墨,绘画用墨有新、陈、宿、退、埃五种。它们的性质各有不同。墨有三彩即:浓淡、干湿、虚实。墨有五色、五质、五度。墨色分为黑、浓、淡、清、白来表现。自古我国就有“墨有五色“之说。五质分为:枯、干、湿、润、漓。五度分为死、实、虚、渺、无。练习墨法要与练习笔法结合起来。 的墨很讲究,用在宣纸上其变化无穷。这也就是画的感染力。 画除了讲究“意境”和“笔墨”外还有章法等。一幅画,可以写上作者的名字,可以写上时间、地点。再写上诗词落上款,用上印等。历代的画家在诗、书、画三才兼能的,不胜枚举。如象赵之谦、齐白石、傅抱石等等。 艺术为人类精神之结晶,为人类精神之食粮。我们要发扬祖国的优良传统,遵循百花齐放。推陈出新的文艺方针。为继承的发扬祖国宝贵的艺术遗产而努力奋斗。 新成立以来,在社会主义道路的指引下出现了很多优秀的画家,如徐悲鸿画的奔马,齐白石的昆虫至今以是稀世珍品,李可染的山水画为国宝,现今的刘海粟的泼色山水等等。
|