国画的发展是怎样的？

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       文学艺术不能讲进步，可以讲发展，讲演变。我们不能讲七言比五言进步了，也不能讲南宋辛稼轩、李清照的词比北宋欧阳修、苏东坡的词进步了。同样，我们也不能说近现代画家齐白石的画比清初八大山人的画进步了。




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　　中华民族有着悠久的历史，画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。据潘天涛的《听天阁画谈》所讲：“吾国文字先有契书而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。画是我国民族的宝贵艺术遗产。远在黄帝时代画即绘有《五岳真形图》。大至从类别上看画可分为人物、山水、花鸟三部分。五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主，而宋代是画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分。五代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主。宋代作品以色彩和水墨相映交辉。我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使画不断向前迈进。

　　在传统绘画的艺术作品中，各个时代，各种流派形成了各自的风格。

　　公元四世纪东晋画家顾恺之在自己作画的实践中提出了“传神写照”，“以形写神”，“迁想妙得”的现实主义绘画理论，他是开创画理论的奠基人，他画的《洛神赋图》和初唐杰出的人物画家阎立本的《列帝图卷》都是用线塑造人物的好作品。古代画论作者把描写人物画不同的笔法总结为“十八描”。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快，犀利多变的线描，以适应不同物象与质感。画家运用色彩，从来不是“自然主义”的，他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。

　　在西汉时期画当时已达到相当高的水平，从湖南马王堆出土的发现《西汉帛画》看，那时的绘画艺术已有效高的水平，从创作思想和艺术技巧上看已形成了自己的体系。

　　唐代是经济文化最昌盛的时期，那时的画发展很快，根据唐代朱景玄的《唐朝名画录》中记载：“吴道子有数处壁画，都是“白描”的。在画兴善寺中门内神‘圆光’时玄笔挥扫，势若风旋”。吴道子在绘画史中被称为“画圣”。

　　唐代张萱画的《捣练图》和周昉的《籫花仕女图》是当时传下的工笔重彩人物画杰出的作品，唐代以后曾出现了大量的壁画，最有代表性的要算敦煌壁画和元代的永乐宫壁画。

　　东晋画家顾恺之的《云台山图》这幅画很有独到之处，他从人物之背景而稍进之，有我国山水画祖之称。唐代出现了很多杰出的画家如已提到的吴道子、张萱、周昉还有象李思训和李昭道父子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王墨、王宰、韦偃、张志和、卢鸿、项容等。当时张璪已提到了“外师造化，中得心源”。

　　五代和宋代的山水画家很多，如已提到的荆浩、关仝、董源和巨然、郭熙等还有象范宽、米芾父子、李唐、夏珪、王诜、许道宁、燕文贵、王希孟、马远等他们在绘画方面都能充分体现自己创作才能，充分的体现了”外师造化，中得心源“这一道理。

　　隋朝展子虔的《游春图》是青绿生色的山水画，这幅作品从透视、构图、比例关系已大体合乎视觉感，如”丈山尺马，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。宋《宣和画谱》记载：“子虔善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣”。从《游春图》这幅稀世珍品中可以看出隋朝山水画已进入“青绿重彩，工细巧整”的新阶段。这幅画是我们今天能见到的最早独立的山水画。

　　元朝有许多画家对当时的统治很不满，元明以后有影响的山水花鸟画家有黄公望、傁瓒、沈石田、文征明、仇英、董其昌、王蒙、吴镇等。元代的山水画家，即师法造化，又吸收传统的技法，产生限各种不同的风格。就是运用水墨向写意画方面发展。产生了各种不同风格和流派。明未清初的山水画形式主义倾向严重。石涛和八大山人由于具有较深的艺术见解和修养，他们不受成法的限制，敢于标新立异，取得了很大的成就。明朝的山水画主要趋向于摹古，那时的画家很多，风格和流派更为繁多，但有创造性的较少，象昆山王履游历华山，主张作画不泥古，如创作的《华山图》得马远的画风，这在当时是很少难得的。

　　

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从古至今出现了很多杰出的画家，给后人留下了很多优秀的中华民族绘画，在世界美术领域中自成一体。

　　五世纪南齐著名的画家谢赫提出了较为完整的画理论。发展创造出了谢赫“六法”即：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。他的绘画理论成为画创作和评论的标准。

　　著名的画家荆浩在《笔法记》中对“外师造化，中得心源”八个字作了进一步的补充和阐发，对山水画提出了“气、韵、思、景、笔、墨”等六要，对评画提出了“神、筯、肉、骨、气”等。认为写生“凡数万本，方知其真”。石涛又提出：“搜尽奇峰打草稿”。石涛对绘画艺术的理解是极深刻的，他的名著《石涛画语录》充分说明了这一点。在绘画表现上，他重视“遗貌取神”，达到“不似之似”，从宋元以至明清很多杰出的画家遵循这种创作方法，画出了很多杰出的优秀用品。

　　讲到了这么多古人画的画我们可以简要的把画的特点概括为两点：一、是意境，二是笔墨。

　　画的意境包括很多，王维在山水赋中提到了：‘凡画山水，意在笔先’。一的‘意’可以说是一张画的灵魂。画从某种意义上讲是综合性艺术，文学、书法、篆综合在一起，这是具有我国特有的一种艺术形式。

　　画在许多方面和诗有着密切的关系，人们常常会提到诗情画意，在唐诗里有许多诗境也是画境，如李白的《下江陵》，柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》还有王维、杜甫、白居易等在很多诗中都充分体现了“意境”即有诗情又有画意。我们要遵循“古为今用，洋为中用”的方针，为发扬中华民族的优良传统而努力奋斗。

　　画很讲究“意境”“写意画”以淋漓的笔墨表现出了自己所要表现的意思。写意是我国民族的艺术观，着重表现出了“意境”这两个字上。画绘形、传神、达意、主要靠笔、墨。画主要画在宣纸和绢上，再提上诗、盖上印，经过装裱等艺术加工，所以说画又是我国独特的一种艺术形式。画常常是“由小见大，由少胜多”，以有限的东西，表现这不受有限的东西所限制。

　　画的用笔，在谢赫六法中已提到了“骨法用笔”就是要落笔成形神。“骨法用笔”是画独特的艺术表现法则。画用毛笔分刚、柔、兼毫三大类。画用笔，贵在长、尖、圆、齐、健。著名的山水画家黄宾虹学习了前人的经验提出了“用笔须平，如锥画沙。用笔须圆，如折钗股，如金之柔。用笔须留，如屋漏痕。用笔须重，如高山堕”。前辈们提出了很多宝贵的经验，在实践中提出了执笔以拨镫法为妥。笔不能离墨，离墨则无笔。用笔有凝练中求畅快。畅快中求凝练。同时在用线方面也总结出了一些客观标准。

　　画要‘有笔有墨’‘有墨’就是要墨韵生动。就是用墨的各种变化表现物体的色彩、明暗、空间、质感等，以达到色彩的效果。墨以黑而有光泽为贵。砚为‘文房四宝’之一，它的好坏对墨汁的质量关系有着效大的影响。

　　墨分五墨，绘画用墨有新、陈、宿、退、埃五种。它们的性质各有不同。墨有三彩即：浓淡、干湿、虚实。墨有五色、五质、五度。墨色分为黑、浓、淡、清、白来表现。自古我国就有“墨有五色“之说。五质分为：枯、干、湿、润、漓。五度分为死、实、虚、渺、无。练习墨法要与练习笔法结合起来。

　　的墨很讲究，用在宣纸上其变化无穷。这也就是画的感染力。

　　画除了讲究“意境”和“笔墨”外还有章法等。一幅画，可以写上作者的名字，可以写上时间、地点。再写上诗词落上款，用上印等。历代的画家在诗、书、画三才兼能的，不胜枚举。如象赵之谦、齐白石、傅抱石等等。

　　艺术为人类精神之结晶，为人类精神之食粮。我们要发扬祖国的优良传统，遵循百花齐放。推陈出新的文艺方针。为继承的发扬祖国宝贵的艺术遗产而努力奋斗。

　　新成立以来，在社会主义道路的指引下出现了很多优秀的画家，如徐悲鸿画的奔马，齐白石的昆虫至今以是稀世珍品，李可染的山水画为国宝，现今的刘海粟的泼色山水等等。