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尚得仲 ，1957年生于河北唐山，河北省美协会员、煤矿美术家协会会员。供职于河北省唐山市开滦荆各庄矿工作 2006年，作品《思煦》入选美术家协会主办的2006年全国画作品展； 2007年作品《寻找未来》入选美术家协会主办的2007年全国画作品展； 2007年作品《憧憬》入选美术家协会主办的全国小幅工笔作品展； 2008年作品《花开时节》应邀参加美术家协会厦门创作中心举办的盛世丹青全国画名家邀请展。
艺术家 尚得仲 工笔国画艺术魅力
作者/齐凤池 编辑/雨浓
最本质的文人，自古到今都是属于清贫。当他们还没有成名之前，一直是处于孤独寂寞清贫窘迫状态。我曾经对几个从事艺术工作的朋友说过，凡是搞艺术就必须耐得住寂寞，如果耐得住寂寞就不寂寞，如果耐不住寂寞就永远寂寞。我的朋友工笔画家尚得仲就是一个在寂寞孤寂中寻找艺术财富的清贫画家。
尚得仲从十七岁就在开滦煤矿下井，他从事过多种专业。他是国家一级厨师，省级摄影家，省级画家。他曾经在北戴河一家招待所当过厨师和采购员，后来在煤矿工会做专职摄影。由于丢不掉文人那点清高和酸气傲骨，他被工会的领导一脚踢了出来。从此，他开始了孤寂而清贫的绘画生涯。他在孤独和贫困中忍受寂寞耐住寂寞用智慧和天赋的绘画之手，绘制自己理想自己疗伤的精神美好画卷。他用煤矿给予的260元的最低生活标准养育家庭，喂养自己。使他本来就已经很消瘦的身躯显得更加嶙峋了。尽管生活在这样窘迫孤寂清贫的环境中，得仲用他的人格和艺术天才，彰显出了一个最本质画家的傲骨。在短短几年里，他用手中的画笔描绘出了令人瞩目令领导脸红惭愧的成绩。尚得仲出了许多成绩后，有的领导请他回单位上班，可他宁愿孤独寂寞清贫的活着，也不愿在那种低俗龌龊的环境里等待那点嗟来之食。2006年，他的《牡丹仙子》荣获第六届煤矿职工美展优秀奖。他的《思煦》入选2006年国画作品展。他的《憧憬》入选2007年全国小幅工笔重彩展。他的《寻找未来》同样入选2007年国画作品展。2008年他的作品《花开时节》入选由美术家协会厦门创作中心、厦门市美术馆和《厦门日报》社共同举办的全国画名家邀请展。此次展览共展出全国27个省、市、自治区著名画家作品306件，其中特邀作品206件，应征的优秀作品100件。作为一个煤矿工人画家，一年能取得这么大的成绩，不用说是一个省级的画家，就是国家级的专业画家也是很难做到的。得仲没有师承任何大师，也从来没拜倒在哪个大画家的足下，他完全是靠自己的实力和才气彰显自己艺术才华。
在美术界一直传承一种世俗有点降低画家人格的风气，就是一些想出名的画家都纷纷拜倒在某个名家的脚下成为弟子。我听说在美术界只有几个有骨气有大家风格的画家从来不去师承哪位名家。我感觉这种传统的师承俗套，有点象师傅和徒弟的关系，总带有一点工匠的味道。我从来没听说西方的哪位油画家是师承哪位大师的。我也从来没听说哪位诗人、作家是师承哪位大师的。只有画家还在沿袭着这种古老世俗的文化传统。我感觉，如果总这样下去，几千年的文化瑰宝将会萎缩蜕化消弱它的伟大和光芒。得仲的几个绘画朋友都纷纷拜倒在了一位老朽的画家脚下。这种借老画家的名气沾光当孙子的做法得仲是不愿干的。他问我知道为什么不师承那位大师？我很直率地对他说：“如果那样就不是你尚得仲了”。我说：“如果你在招待所当厨师时，给领导炒菜时多放点小料，量再加大点；你采购食品时给领导多带出海鲜来；在给领导照相时少照点丑恶的嘴脸，多留点光辉形象和尊容。也许你就不会下岗也不会每月拿260元的低保了。但话又说回来，如果这些你都做到了，你就没必要再画画了。如果真是那样，也就不是你尚得仲了。”得仲听了嘿嘿一笑。
作为煤矿的一名画家，得仲的窘迫清贫无奈使我感到，他所在的这家国有大型煤矿企业连一个画家都不能生存，我觉得这个企业的文化领导在思想观念上一定有问题，如果这个企业养活着大批画家和文化人，我感觉这里的领导在精神上也肯定有问题。因为煤矿毕竟不生产画家和文人的企业。但象这么大的一个企业而且有着百年历史的文化底蕴的老矿，连个画家都养活不了，我感到这些领导在灵魂和心灵，修养和素质上是残缺的，不健全的。似乎暴露出血液里还残存着地域的和人的劣根性。我深有感触地认识到这点。因为煤矿的领导者大多数是没有受过高等教育的。尽管他们也拿到了大专和本科学历，但他们的含金量只是地方党校的学历。所以他们始终看不惯文人的打扮和行为。
当得仲正处在非常窘迫的时期，《解放军画报》的美术编辑著名画家陈玉铭对得仲的画给予了很高的评价。同时对得仲的未来和前程给予光明的指点。陈玉铭画家说：“得仲的工笔绘画技法已经达到了国家级画家的水准。如果在创新上走自己的路子，一定大有前途。”正让陈玉铭画家说中了，在短短的两三年里，他用几种简单的黑、白、灰、赫画出了几十幅工笔小品，在网上他试卖了一下，每幅都能卖到好价钱。但他没有将自己的才气零揪了出卖。他在练笔的过程中，潜心创作自己的大画。去年，他创作《寻找未来》参加画展，投去了就入选了。这不能不说是实力吧。和得仲认识交往这么多年，受他的影响我认真仔细读了许多关于画的理论和西方油画史。学了一些东西，对画多少有了点了解和认识。在得仲的工笔画中我发现，他在审美的意义上是超越了传统的，这是得仲感性本质的超越，而这恰恰又是由他的自然和人性为法则的审美思想而决定的。和传统的经典工笔画作比较，得仲的工笔画作品感性品质充沛而又纯正。
作为一个画家，得仲是具有对自然和人超乎一般的感受力和认识力，他的《清荷》就是以直觉的方式而实现的。而《清荷》又是他人性中的感性品质所赋予的，如果说得仲有天份，那么，他的品质就是其艺术才华的决定性因素。
理论家说：艺术产生于感性，艺术以感性的形式唤起人类的生命精神，揭示人与世界的最深刻关系。用诗人的观点审视得仲的艺术，我可以清楚地认识他在美学上的意义，如果再将视线移向当代画领域就将进入更深的认识层面。
在得仲的众多题材中最为重要和最为突出的是对女性的表现。因此我认为对女性的艺术表现更重要的还是女性的美，是女性的生命地位所决定的。得仲认为：女人是神圣的。他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。《憧憬》、《思煦》就淋漓尽致地表现出他在对女性的表达上是理想主义的，他遵循西方古典主义艺术的法则。他喜欢的陈丹青、杨飞云、罗中立、艾轩、何多苓等油画大师。他们对女性的认知和理解剥离了社会学的层面，他们的艺术世界中女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。因此，艺术中的女性是自然和人性精神、人格理想的对象化的艺术感受，油画家和国画家笔下的女性都是超越了女性本质生命的美和生命美的再现。
国画家和油画家在艺术表达上，使女性题材又一次得到了升华。因此，得仲的女性主题内涵是丰富的，它包括美丽、青春、纯净、高洁、母性、本能和内在教养等等。从哲学角度上说，所有绘画语言形式首先是理性的。就艺术而言，这些具有审美意义的形式也首先是理性的。即使是最自由、最主观的艺术形式也是如此。
工笔画与写意画相比，工笔画更为理性一些，因此从事工笔画艺术的人气质是较为理性的，写意画家就显得豪放些。这是天性所具备的工笔画艺术的资质，这也是得仲从事工笔画艺术的创作成就突出的一个先智条件。
但是，在得仲的性格和气质中表现出他又是一个具有内在浪漫和内在激情的人，并且他通过艺术的创造和探索很好地实现了理性形式和激情的统一，如他的《开花时节》、《思煦》就表现得非常完美。这就是一个成功画家首先要具备的品质。其实一个成功的画家其智力因素和人格因素相比较，人格因素往往要大于智力因素。我始终认为：人的修养和素质不是一个概念。而一个画家的天赋和人品，实际上是天赋加人格的结果。这几年，得仲在绘画上取得的成就，就是修养和素质最完美的体现。得仲的工笔画绘画语言和绘画语境，已经从传统转向了现代。这几年他从古代仕女画转向了现代都市女性的绘画。因此，他在继承传统工笔画语言结构的基础上，将西方绘画的线、点、光、用色和人物造型技法渗透到自己的画中，所以，形成了既有现代审美价值又有个人独特的工笔画艺术语言。
他喜欢何家英、王根生、宫丽、李传真、李蒸蒸、王冠军、宋彦军等画家作品，在他们的作品中可以找到和体会到内在精神。他看了这些大家的作品后感到心灵震撼。在这些现代大师中，他对天津派画家，在色彩语言的表达上心醉了，尤其是他对何家英的作品更加鼎拜。得仲对线条的运用是富于创造性的。正像画家陈玉铭所说的一样，得仲笔上的功夫已经达到了大画家的水准。他的作品中线的运用已进入自由的境地，他将线的表现力由形而入神。在他的《寻找未来》作品中，线，面、体结构透视出线的空间不是靠明暗，而是以线的结构透视解决的。说到得仲工笔画的不足，其实也是很多工笔画家所存在的弱点。画家大多是一条腿走路，写书法的不会篆刻，搞工笔的不会提款，搞油画的不会写字，这些都是当代画家存在的弱点。我知道齐白石老先生的画好，但他的画不如他的字好，他的字不如他的金石好，他的金石不如他的戏好。大师的作品一个比一个好。从这方面来看，大师的水平应该是一个比一个强。可现代的一些画家都是缺胳膊生孩子一手活。这样发展下去永远成不了大画家。不管你师承哪位大师也不管用。另外，工笔画家在选材上还比较单一，始终跳不出花鸟，仕女等传统的题材。
在这方面，年轻的画家李传真、李蒸蒸、王冠军、宋彦军等在工笔画的题材上就有所创新。他们给工笔画一个崭新的面孔。得仲的工笔画也开始从传统向都市写实迈进。我想只有这样，的传统绘画艺术才不萎靡退缩，才会向一个更高的艺术领域攀登。当然这不是仅仅我个人期待的，也是所有艺术家期盼的。我希望得仲在孤独寂寞中寻找更大的快乐创作出更加神圣的艺术财富，叫世人瞩目。
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发表于 2014-12-2 09:42:19
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