尹先敦书法作品展 ( 朴厚典雅、雄强醇酣! )

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朴厚典雅   雄强醇酣

                                                                         ——尹先敦书法品评    佩  之

    作为中原地区实力派中青年书法家，尹先敦不仅在书法创作上有着异乎常人的独诣之处，而且作为文联主席、书协主席，在自身书法文学创作之外，因为对文艺事业的突出贡献，而被业界称为“尹先敦现象”，这不由得使人对其刮目相看。

    当代书法经过三十多年的发展，已经逐渐形成了“立足传统，鼓励创新，多种风格”、“百家争鸣，百花齐放”的良好局面，在书法创作和理论探讨上都表现出前所未有的广度和深度，各种书法主张、书法潮流、书法流派、书法团体、书法的参与人数都远远超过了历史上任何一个时期，是一个从无序到有序、从自发到自觉的时期。随着考古的不断深入，一些新的书法资源不断被发现，为新时期书法的发展和创新提供了新的可能和空间。特别是近些年来，书法逐渐形成了深挖传统，回归经典，写出一己之意，写出时代特征，入古出新的局面。尹先敦的书法正是在这一格局中逐渐形成自家面目的。他的书法有着深厚的传统功力，对先贤元典的精深研习，使他具备了走向书法大化之境的必要条件。尹先敦的书法篆、隶、楷、草、行五体兼擅，诸体之中，他随心游弋而不逾矩，体现出与生俱来的才情。为他所及的诸体之中如草书的恣肆，隶书的浑厚，篆书的沉雄等虽各有特点，但又都统一于朴厚典雅、雄强醇酣的风格之中。除此之外，他还在篆刻、绘画、诗词等方面也有着不俗的表现。

    近些年来，尹先敦在篆书上用功尤勤。他的篆书厚重而不失灵巧，从取法上看，似乎从三代金文，战国器铭，汉代简书中得益较多，兼有楚篆的意味。他的这类作品，给人的突出印象就是具有浓重的金石意味，在严谨的结体和布白中又有着笔墨的激情挥洒，具有强烈的现代气息，一方面古意盎然，一方面有新意迭起。

    尹先敦的篆书因为取法审美的偏重不同，风格也呈现出多样化。有的偏重于篆，有的偏重于简帛，但不管何种风格，都在书写中展示出了雄强厚重又不失空灵的特点。比如他那一楚篆为基调的作品，这类作品亦篆亦隶，既有篆书的沉稳，又不失简帛书的灵动。从用笔上来看，中锋、侧锋、逆锋、裹锋随机而出，极尽变化，墨法上干、湿、浓、淡、涨墨、飞白交互应用，随性而发，体现出一位资深书家对书法非同寻常的理解和把握。

一个书家的成功不仅在于他对传统的继承多少，更多的是他在继承传统基础上的创新和发展，而创新的能力除了汲取先贤元典的营养外，与书法家自身的“心性”也有着莫大的关系。有些人一辈子深研传统经典而不敢越雷池一步，而有些人却能在深研传统的基础上，发现经典的经典之处——不仅为后世创造了经典的审美范式，而且为后世的创新提供了一种新的可能。尹先敦就是一个善于发现“经典的经典之处”的人。近些年来，他独辟蹊径，苦心孤诣，以清人金农的漆书为风格母体，融入篆书、行书笔意，把原本刻板的漆书写的活泼潇洒，并且在字的结体上更加多变，常常给人以“意料之外，情理之中”的感觉。他的这种尝试无疑是成功的，此种风格一经形成，即入选全国第二届扇面书法大展，受到业界的广泛认可。

    除篆隶之外，尹先敦也作篆刻。他的篆刻取法明清诸家，上及秦汉，整体风格厚重古朴，与其书法一脉相承，相互生发，同样具有令人心醉的艺术感染力。

    在书法之外，值得一提的是尹先敦的诗词艺术，他的诗词让人感觉到他对大自然的热爱，对家乡故土的眷恋。诗人可以不懂书法，但书法家却不可以不懂诗词。尹先敦的诗词修养从一定程度上对其书法艺术起到了不可估量的助推作用，因为，书法艺术说到底是文化，是修养，没有文化的滋养，所谓的书法就是无根之木、无源之水。

    作为中原书风的代表人物，尹先敦的书法实践无疑对当代书法创作具有一定的借鉴意义。但作为书法家自身，书法的探索是终身的，我们期待先敦先生在书法艺术能有更大的突破。

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“菊潭风”的阐释

                                                                             □薛继先

    菊潭者，古内乡之曾用名，今则为内乡之代指也。风者，风气，一种气象，或曰为一种现象也。由是，进而释之，也就是内乡有一种风气，一种气象或曰一种现象。至而，也就又有了一个问题：内乡有一种什么样的风气，有一种什么样的气象或曰现象呢？自然，对于这个问题，局内人是再明了不过的，而对于局外人也就有些漠然。作为此书的跋的这篇小文的作者，也就不揣浅陋画蛇添足地要对书名做些阐释的了。

    当然，这是我这种笨拙的人的愚陋的作文之法，倘使换了有写作奇巧的人是决不会这样做的。

    先敦兄即将在“吴门四家”故里、灵秀江南苏州及古宛南阳举办他与五个弟子的书法展，请当代书法界泰斗、书协主席张海题写展名。张主席不愧是书坛掌门，看问题入木三分，他从这展里看到的不只是先敦兄和他的五个弟子的书法展，而是透过这展的表面看到蕴藏在内的一种书法气象，一种书法现象。是啊，来自于中原腹地的一个山区县城的书法家们竟然走出家门跑到文脉旺盛的艺术高地举办展览，这里表现的不只是他们的自信，更重要的是他们的气魄和胆略，是他们走出封闭的中原，向既有深厚的文化传统又有向当代文化前沿勇于求新的江南同道学习的博采众长的艺术上进精神。张海主席从这展出看到的不惟是先敦兄和他的五个弟子的艺术成就，而是在他们的背后所站着的菊潭的庞大的书法队伍。看到的是书法这把艺术之火在菊潭大地冉冉烧起的兴旺景象。先敦兄和他的学生的书法展是这燃烧之火中跃动着的耀眼的火焰。也许内乡的这把书法的艺术之火就是由先敦和他的学生们的火焰燎燃起来的吧？而今，先敦兄又将这展出的作品汇编成集，我想，它的流布的意义，就是将这展出的时空引向更深、更久、更远、更阔。

    菊潭是个很好听的名字。这原因是因为它有个菊字。菊者，菊花也。说到菊花，都会想到它的迎霜而开、迎风而立的不俗品性。从古到今，有很多赞美菊花的诗歌，尤其是那些不为世俗所染，有着独立思想个性的知识分子又多以菊花自喻。如晋时的陶潜有诗曰“秋菊有佳色，裛露掇其英。”唐朝的元稹曰：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”更著名的是唐朝农民起义军领袖黄巢的诗句：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋人郑思肖的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的诗句，可以说是对众多固守独立品行，不向权贵屈服的知识分子的心灵写照。菊潭也因为这菊而显得更有诗意。其实菊潭在古时并不真正是内乡的县名。后何以为内乡的喻指，自是有它的原委。出今内乡县城，北走20公里，有一山，名菊花山（今属西峡境）。距山根30米，有一洞，洞内有一潭，为菊潭。自秦统一，从西峡包含内乡设中乡县始，到魏晋南北朝，在漫长的历史变迁中，中乡县几经变异，几经更名，从郦邑到郦县，从盖阳到析县，从中乡到内乡，到隋文帝时改郦县为菊潭，至元时，内乡周围的小县（包括菊潭县在内）纷纷被撤销，划归内乡所辖，县城也由西峡迁至内乡。因其菊花山和山中的菊潭距内乡县城北20公里，自是当时文人墨客常去寄情抒怀的地方，况菊花又有明目、疏风、解毒、清热的药用价值，有治疗感冒、高血压、心脏病的奇效，自然也就成了官府和附近乡民采菊的胜地。由此推之，此处当时之繁荣非一般所比，这菊潭自然也就传播开去，而成了内乡的喻指了。在先敦兄和他的学生的书法联展中，张海主席没有题写内乡风，而名之为菊潭风，以愚识之，这也是从精神上对内乡书法队伍的一种首肯。

    ——无愧。先敦兄和他的书法学生正是用这样的一种菊花精神在书法这块艺术园地里执著地耕耘。用他们对书法艺术的执著火焰燎燃着内乡这块艺术之地。我们现在打开内乡的书法名录，可以看到这个仅有七十五万人的山区小县，有国家级书协会员十余名，省级会员五十多名，市级会员八十多名，除此还有数以万计的书法爱好者。正是有了这样一支庞大而高水平的书法队伍，早在四年前，内乡县就被书协授予“书法之乡”，自然这样的授予也是顺乎民心，合乎民意，授之服人。

    是的。菊潭风——无疑是对内乡书法现象的高度概括。这次先敦兄组织策划的师生展也无疑是“菊潭风”的一次浓缩的体现。我们从书中可以看出，这次展出的书法作品都是他和他的学生们近期创作的书法精品。在这些作品里，他们通过线条变化、结构布局、墨色干湿等表现了他们丰富的情感世界和精神取向，展现了他们各自不同的艺术风格和艺术追求。如先敦兄，仍以他一以贯之的尚实的艺术精神，在他的作品里，向世人展现出他沉稳、博大、厚重的精神向度。无论是篆隶行草楷，都可以说，他是在借助书法线条的湿涩、轻重、疏密、缓急的变化，将这种精神向度淋漓尽致表现了出来。所以我们在欣赏先敦兄的作品时，即能感受到他雄浑峻拔的浑厚之美，又能感受到他圆润含蓄的温柔之美。杨涛的作品具有扎实的传统功底——强烈的空间意识和线条质感，使他的每幅作品都显现出一种生命律动。李书贺的楷书、行草书，可谓亮点纷呈，楷书沉静内敛，方正古朴，行草书如行云流水，疾徐有致。虽然胡富康与李书贺在书法艺术上有着同样的艺术知趣，但在书法个性上却有所不同，楷书前者内敛后者外扬，前者沉静，后者恣肆，行草笔致挺秀，率真自如。王晓峰以魏碑、章草见长，其运笔浓淡、枯润，流连婉转，很见笔势气韵。靳风月精研章草，兼习行楷和隶书，均有不俗的表现。其楷书结构规整，线条稳健，书风沉静；章草仪态万方，疏密得当，有着飘逸的灵动气息。可以说在展出的五个学生的作品里，我们不难看出在他们的艺术气质里所蕴含着的先敦兄的艺术秉持和丰富的精神世界。

    这是一次汇报式的书法展，这是一次收获式的书法展。他们是内乡书坛的代表，是菊潭书法现象的代表。愿菊潭风刮得更猛烈些吧——我在期盼着。

                                                                                                     （作者系文艺评论家、南阳市作家协会副秘书长）

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古艺新风盛菊潭

                                                                  ——《尹先敦师生书法展作品集》序

                                                                                  □西中文

    2009年，素称书法大省的河南又增添了一个书法之乡——内乡县。凡能成为书法之乡者，必有厚重的历史积淀，必有广泛的群众基础，必有骄人的书法业绩，又必有高瞻远瞩的领军人物。这几个条件，内乡都具备，而其中最为得力的，则是内乡书坛有一位了不起的领军人物，他就是当代著名的实力派书家、诗人，时任内乡县委宣传部副部长、县文联主席、县书协主席的尹先敦先生。

    先敦先生幼年右臂受伤，而以左手执笔，勤学苦练，遍临诸家，打下了十分扎实的技法功底。其笔下的线条力度，提按使转，分间布白，纵敛收放，乃至用墨的干湿浓淡，章法的疏密管领，方方面面都绝不逊于右手执笔的书家，甚至很多熟悉并高度赞赏先敦书法的朋友，竟不知道他是一个左笔书家。

    先敦四体皆擅，取法十分广泛。其行草书有二王的底子，更多地受到颜真卿、米芾、王铎的影响，用笔沉厚，笔法跳掷，恒以中锋行笔，力藏画中，线条如浑金璞玉，金钗折股，充满张力。他能巧妙地运用左笔不同常人的运笔方法，恰到好处地表现线条的生涩和动势。先敦笔下的行草书，极少中规入矩的横平竖直，他的线条永远像拉满的弓和待发的箭，充满了动态和张力。

    更为精彩的是他的篆隶书。作为一位左笔书家，师法帖派确有诸多不便，帖派精微细腻的用笔提按、舒缓雅逸的审美格调与左笔的表现手法都有诸多抵牾之处。故先敦在篆隶上下的功夫更大。先敦是一位思维非常开放，而艺术上又十分敏感的书家。在篆隶上他也不是死守一家，而是把取法的触角伸入各家各派。其隶书有《石门颂》、《郙阁颂》的底子，也深受《张迁碑》、《瘗鹤铭》以及汉简帛书的影响，而能融会诸家，化裁古今，轻松活泼，具有很强的书写性，其篆书更是取法多家，如《石鼓文》、《虢季子白盘》、《郭店楚简》以及清人笔意，把上古时代这种刻铸文字用书法的线条和笔墨情趣表现出来，这种手法在当代书坛上也属于艺术前沿的探索，尹先敦的篆隶书为当代篆隶的艺术创新做出了积极的贡献。

    特别可贵的是先敦开放的艺术观念和永不停歇的探索精神。面对博大精深的书法艺术传统和浩瀚的古代书法遗产，没有他不敢涉足的禁区，也没有他不敢取法的风格。

    我欣喜地看到他近年来取法六国文字的鸟虫篆和金农隶书，写出一些新意十足的作品，比如他笔下的金农漆书，打破结构的均势，以崇左抑右的体势表现强烈的动感，当代写金农的都未见过这种写法，很有新意。

    值得一提的是，先敦的创新是深深植根于传统的。当代书法艺术需要创新，但这种创新不是脱离传统，作天马行空式的狂想，而是深入广泛地挖掘传统资源，在传统的基础上进行合理的延伸、深化、嫁接、移植等创新性的改造。先敦的书法虽然新意十足，但仔细分析，却又都是来源于传统，有着深厚的传统文化底蕴。先敦的创新之路给当代书坛以丰富的启迪。

    先敦先生又是一位艺术的多面手，书法之外还兼治印。其篆刻和他的书法一样，主要来自传统，有深厚的汉印功力，线条洗练圆劲、线条稳中富于变化，近年来他参用明清流派印和当代印风，在印面布局中增加了虚实动静、疏密纵敛的对比和变化，使印面极富动感。

    先敦先生还是一位诗人，其古体诗写得平顺通达而又激情饱满。先敦先生有着丰富的人生阅历和高迈的理想情怀，他把对艺术的不懈追求、对社会的无私奉献和实现自己人生价值充分结合在一起，在带领内乡书法界不断提高艺术水平、进而实现书法之乡建设的同时，也谱写了个人艺术人生的辉煌。

    在书法之乡的建设中，领军人物的作用是非常关键的。他是凝聚和引领书法队伍的旗手，同时也是书法金字塔的塔尖。尹先敦正是这样一位人物。他本人在艺术上有着雄厚的实力，在全国书法界也有着相当的知名度，然而更重要的是他循循善诱，致力于发现和培育人才。在他的带领下，内乡书法队伍由小到大，由分散到集中，水平由低到高，不断发展壮大。内乡在不算太长的时间内，凝聚起了一批水平普遍较高，风格和而不同的书家，由一个普通的县跃升为名符其实的书法之乡，从而形成发人深思的“内乡现象”，其中有很多经验是值得认真总结的。内乡县的书协会员现已有十几人，都是在先敦的培植下成长起来的，本次和先敦先生一起办展的几位是其中的代表。

    此次参展的几位，目前都已取得了相当的成就，在当代书坛崭露头角。参展作品已足以证明其深厚的艺术功力。杨涛主攻篆隶魏碑，用笔生猛狠鸷，结体欹侧宽博，动势十足，风格豪放不羁，善于运用涨墨、枯笔等等新的视觉语言，作品具有较强的视觉冲击力。

    如果说杨涛的风格以碑派为主，李书贺则是以帖派为其艺术追求。其小楷法乳钟王，古朴典丽，行草书则得之右军、旭素，参以大令笔法，疏狂简远，驰骤空蒙，浑厚华滋。配以蝇头小楷，强烈的对比既显示作者的深厚功力，又有令人震撼的艺术效果。

    胡富康笔法从褚遂良化出，轻灵秀雅，富有变化，结体宽博俊朗，清刚雅正，很有书卷气息。

    王晓峰取法广泛，杂取魏碑、章草、二王、旭素、孙过庭书谱，兼融碑帖，其用笔得力于张裕钊，饱满厚重，方圆兼济，流畅通达，顿挫有致。其章草尤其可观，古厚雅逸不减明人。

    靳风月亦取法魏碑章草，用笔多从张黑女化出，简远逸宕，疏朗秀雅。章草古朴稳健，直承平复帖，其隶书拙厚端雅，也颇有可观。

    先敦先生的几位弟子，尽管风格不同，但都取法古人，植根传统，在技法上打下扎实的根基，充分说明先敦先生教弟子特别注意方法和路径的正确。在此基础上，他鼓励弟子们充分发挥创新的精神。在这一点上，弟子们又深受老师的影响和启发。因为先敦先生本人就具有很强的创新意识，比如在章法上，先敦从来不甘于墨守成规，总是不断地创造出一些新颖的章法款式，从而使其作品具有很强的观赏性和视觉冲击力。而他的弟子们的作品也都是在章法形式上做足工夫，每幅作品都充分体现了作者苦心经营的匠心。

    今天的书法艺术已经进入了展厅时代，书法从以前的适意书写，逐渐变成了经营构思追求完整艺术效果的创作活动，这就要求作者既要有深厚的传统功底，又要有明确的创作意识。尹先敦师生书法展，在这方面会带给我们以丰富的启迪和借鉴。

    “内乡现象”是指这样一种现象：在一些有着丰富书法文化资源的地方，领导的重视和名家的示范引领，可以把群众中蕴藏的艺术能量和艺术热情充分开发出来，从而形成书法艺术蓬勃发展的新局面，一批批书法人才脱颖而出。内乡书法事业在近十几年来的发展中，以成功的实践诠释了这一规律。不言而喻，这正是国家实施书法之乡战略的初衷。

                                                         

                                                                                         癸巳初夏于中州佩韦斋

                                                                                        （作者系书法家协会第四届学术委员、郑州大学特聘教授）