尹先敦书法作品展 ( 朴厚典雅、雄强醇酣! )

shufazhan

平实敦厚说先敦

                                 —— 张 兼 维

    先敦说自己写诗属于“票友”，我也是票友，票在一起，就有了来自诗的层面相互的欣赏和相互的信任。他不时发来一些刚吟就的诗稿，让我提提意见。开始我还总很认真地在格律、平仄、对仗方面提些建议，甚而有时还动动他的词句。本来就与先敦兄是多年的好友，对他的性情比较了解，他的诗看的多了后，忽然觉得先敦不是像一些诗人刻意在经营文学意义的诗，也不像一些离退休老同志无聊在凑诗填补时间。先敦是借了诗的躯体在锤炼书法的字外功，延展拓宽他书法的文化气息和精神空间；同时他是在借助千百年来文人所钟情的一种文体，录下他自己在山水自然、在人生阅历、在世间友情的参与、给予和收获。

    时下快捷人生，快餐文化的时代，人生的很多经历，都被镜花水月般地经历又被云烟般地抛洒，生活的真意、真趣被人们过于随手遗落、随处遗忘，匆忙奔命的多元式经历堆积起肤浅的时尚，深处是轻浮的苍白。而先敦的诗，用文学评论的角度看，会让一些时尚的眼光乜斜为一种陈旧和迂腐，因为他诗的常态是平常人生、平常世间、平常意趣，在平常和平凡里，他竟然是那样的真心真情投入，他参与的一次次艺术活动，他多次到过的他熟悉的山水，他总是全然感动地用心吟诵这些际遇、这一次次生命的在场。熟悉了先敦，感受到了先敦作诗的价值取向，我们会感受到先敦的诗，内心深藏着一种珍重、珍惜和珍爱，向外透射着一种心灵的火热，他是一个善于在平凡中发现美、撷取美的歌者。

    通过诗，述录自己的感动收获，而与朋友达成一种对美好的分享，这是一种达人的境界。

    书圣王羲之说：“夫书者，玄妙之技也，若非通人志士，学无及也。”

    我在想，所谓的“通人志士”，用在先敦身上，亦应贴切。在，文通则理通，理通则道不远矣。先敦是借诗这样一种文体来体悟天地万象、人间百态，来体验艺术的内涵与美好。先敦拿诗作为一种工具，筑起了他的心灵与世界沟通的桥梁。如果我们平心静气地浏览先敦的诗集，我们会发现，先敦的诗有着很宽的界域的，我们会随眼见到很多典句绝对、绝妙好词：《西湖踏春》中“莺啭枝头杨柳新，暖风拂面放怀吟，人间天堂景色好，桃红梨白一湖春”寥寥四句，流淌一路景色、一路春风，荡漾着流光灿然的美好心情，只有吉祥的目光、健康的心态，才可以写得这样天花烂漫般的生动。“碧星珍珠千条线，火树银花万点金。爆竹惊醒嫦娥梦，春雷唤出太真魂。”《壬午观烟火》，词新、景新、意新，纵向、横向，视觉面、精神面，浑然一体，一派大景象，大境界，放在诗词名家名篇中亦然能豁然跳出，毫不逊色。写文雅，先敦的《千唐志斋》：“仰慕志石新安行，皇皇法书灿若星。漫描宦海文武治，但述民间苦乐情。汉唐神韵统百法，魏晋妙章开宗风。阅尽沧桑兴衰事，片石千秋写汗青。”千唐志斋一块块冰凉的刻石，在先敦笔下，林列成光耀千秋的文化生命。这首诗思接千古，舒卷百代，赞叹文明，心慕神追的文采，体现了先敦对诗的驾驭功力。但是先敦并不把自己的诗升高定格在古典诗人的英雄贵族品格上，他很理性地把自己的诗平面降低、再降低，降到了白话程度，人人都能读懂，人人都能分享。这种价值取向，彰显出他的平朴、平凡、平易的人生追求和美学追求。

    先敦不事雕琢，宁拙宁平，用自己天性中的质朴和率真，与社会与人生与文化艺术的真善美直接坦然地互动。以我观之，先敦的诗中处处体现了“通人”的境界。

    拿书圣所言的“志士”来衡量，先敦同样是体现了意诚志坚、上下求索的精神。先敦坚持自己的艺术理念，坚持自己的艺术实践，成就了自己的书法人生。先敦坚定地为一方艺术、一方文化的进步发展不懈努力，倾情付出。编辑出版了多部推介宣传地方文化艺术的书籍，为内乡成为“书法之乡”倾力运筹，摇旗呐喊，呕心沥血，带出了一批新人，成就了内乡文化艺术的光荣。先敦以自己的诗作为缘由，广邀国内书法名家大师，集成了这部皇皇巨著《清韵别录书法集》。我们从这部集子中，可以体会到，当代书坛张海主席为首的诸位领袖、书界大家、引领当代书法创新的国手墨将，以先敦诗作为载体，完成了当代书法艺术别开生面的高端集合。这一大批颇具分量的书法作品，不单纯是先敦个人的诗作，也不单纯是诸位书法家个人书艺的展示，它体现了一种适合于这个时代的文化理念、文化整合和文化艺术活动的运作，它其实可以被视作南阳文化艺术的一个重大事件。这个事件成功的基础，是先敦个人的艺术魅力所致，是先敦被整个当代书坛所认同看重所致。通过个人的影响力，把高层的力量吸引过来，在地方形成文化的热点和聚焦，从客观角度看，这对地方文化艺术的发展是一个大的贡献，是一件大的功德。先敦这些年来，始终如一地热情组织这些活动。南阳的书法艺术有这么长足的发展进步，先敦也为之付出了很多很多。

    先敦有了这样的文境、心境、人生境界，他所致力于奋斗的书法，就有了坚实的文化基础和宽大的精神视野。于是，他就这样轻易地在自己独具风格的行草书基础上，形成了金农体隶书和小篆三位一体的完善结构。小篆的稳态中正、金农体的奇崛聚敛，行草书的飞舞流动，三者形成了艺术的有机统一。先敦的书法坐实在自己鲜明的特点和风格个性之上。

孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这是自强不息之君子的风范，是文人的精神境界之趋向。无论哪个时代的文人的优秀作品，无不融会贯通于“道、德、仁、艺”。先敦正是用心用情地沿着这条道路走来，向着这个目标前行。

    先敦说：他只是做了他自己应该做的一点点事情，为了大家艺术的共同进步，为了大家内心的快乐吉祥，他还要努力做下去。到任何时候，先敦仍然是那样谦和平易，他还会笑眯眯地写着他平实率真的诗，诗，早已成为他生活乃至生命的一个部分。他的诗立于平实，也基于他艺术的平实和人生品格的平实，平实和敦厚，被他凝聚成为一种人生的品质和艺术风格时，会自然形成一种特殊的魅力和有力的托举。先敦书法艺术的成功，以及这本集子所形成的艺术聚焦的文化影响，更加进一步地烘托锤炼了先敦平实敦厚的文化品格。

                                                                                     （作者系南阳卧龙印社社长、南阳市书法家协会副主席）

shufazhan

尹先敦书法艺术集评

张 海（全国政协常委、书法家协会主席）

    尹先敦是一位平和谦恭、儒雅大度、极易交往的人。书法创作上几十年如一日，刻苦钻研，执着勤勉。幼年，他右臂受伤，便苦练左手执笔，诸体皆工，且长于篆刻。其作品碑帖交融，点画精到，质感厚重，气息畅达，是一个全面探索型的书家，取得了不俗的成绩。

吴善璋（书协副主席、书协行书专业委员会主任）

    尹先敦是河南书坛的名宿，是中原书法的代表人物之一，他的书风每每有一种“英雄气概”之感受。近些年来，我与他有机会进行交往。而真正让我对他有较深了解，则是在 “书法之乡”的申创工作考察中。他的为人与书艺给我留下深刻的印象，他是当地书法的领军人物，对工作的激情和对书法的执着，都使人感受到这个汉子近乎忘我的精神境界。我觉得当地人应该为有这样一个书法领头人感到幸运和自豪。

    尹先敦的书法艺术以追求力量气势为显著特点。用笔上顿挫分明，刚劲有力；结体开张，态势各异；章法上气势贯通，连绵盘桓，宏篇巨制，一挥而就。通篇控制，大起大落，知黑守白，冲击力强；每幅作品，都有其特别的着眼点。他的篆书、隶书和行草都很精彩，古朴厚重，意蕴深邃，刚柔相济，笔法丰富，具有很强的表现力和很好的视觉效果。

叶一苇（浙江省书协顾问、西泠印社顾问）

    古人说：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余。”先敦善于在这个“余”字上花气力，做到不遗余力。许许多多“余”之积累，结出了丰硕的艺术成果。创作中先敦善于在兼收并蓄之中，能钩其无，与个性结合，取其所需，为我所用。经过咀嚼、品尝、消化，然后汲其营养。一遇妙悟，就顿成创造，取得新果。

周俊杰（河南省书协名誉主席、原书协学会委员会副主任）

    先敦有坚实的楷体功底，在创作上涉及篆、隶、草、行。其篆书用笔沉郁生辣，厚重华滋，充满张力；其隶书在师承汉隶、汉简基础上，广泛博纳，奇峭、灵动，富有情趣；其草书狂放中有收敛，苍茫中含雅韵，奇趣横生；其行书浑厚大气，雅俗共赏，很多领导和寻常百姓都颇为喜爱，置于办公处及厅堂者甚多。

宋华平（书协理事、河南省书协主席）

    内乡被命名为“书法之乡”的因素很多，但对于领军人物的作用也不能忽视。这主要在于尹先敦身居内乡文联主席职务10余年，对文联工作的驾轻就熟和对书法事业坚韧执著。自然，再者就是内乡书法队伍整体艺术素质较高，他们善于学习，精于研阅，勤于做事，接连不断地策划举办多个展览赛事，以比赛为平台，促进了队伍建设，形成了广为瞩目的“内乡书法现象”，从而构建起内乡书法强县的强大方阵。

西中文（书协第四届学术专业委员会委员、郑州大学特聘教授）

    先敦在传统上下过精深的功夫，在他的作品中随处可见古代优秀法帖的影子，举凡二王、颜柳、米南宫、黄道周、张瑞图、邓石如、吴让之以及汉隶碑刻、简帛在他的作品中随处可见，然而他又不是死守一家，而是把诸家精萃集于一炉，其中充分表现了他的个性化再创造，其浑厚沉郁，峻折飞动的风格已基本成型。

先敦的艺术才能是多方面的。尤其值得称道的是先敦的章法，他的每幅作品章法都经过精心布局，千姿百态，各有千秋。或条幅中堂，或斗方扇面；或多字或少字；或纵横界格，或信笔挥洒；或竹简为形，或四边出血，均能精心设计，妙趣天成。

    更为精彩的是他的篆隶书。作为一位左笔书家，师法帖派确有诸多不便，帖派精微细腻的用笔提按、舒缓雅逸的审美格调与左笔的表现手法都有诸多抵牾之处。故先敦在篆隶上下的功夫更大。先敦是一位思维非常开放，而艺术上又十分敏感的书家。在篆隶上他也不是死守一家，而是把取法的触角伸入各家各派。其隶书有《石门颂》、《郙阁颂》的底子，也深受《张迁碑》、《瘗鹤铭》以及汉简帛书的影响，而能融会诸家，化裁古今，轻松活泼，具有很强的书写性，其篆书更是取法多家，如《石鼓文》、《虢季子白盘》、《郭店楚简》以及清人笔意，把上古时代这种刻铸文字用书法的线条和笔墨情趣表现出来，这种手法在当代书坛上也属于艺术前沿的探索，尹先敦的篆隶书为当代篆隶的艺术创新做出了积极的贡献。

王伟林（书协学术委员、江苏省青年书协副主席）

    先敦是一个为了事业可以玩命的人。我每次与他交谈都会强烈地感受到他热情如火的干劲，他身上始终保持着军人特有的坚韧、执着、干练的优良作风，正是凭这股韧劲他带着菊潭书法人孜孜不倦，硬是闯出了一番新天地。且不说他自己左笔开新面，篆隶古风，朴茂生香。就说他几个得意门生，个个有思想，有追求。先敦这样评价道：“崇尚传统，耐得寂寞，关注时代，刻苦勤奋。”对经典传统的敬畏和传扬，对时代精神的关注和把握，加上甘于寂寞、执着无悔的态度终使他们在全国各类展赛中脱颖而出。在我看来，这是水到渠成之事。书法的提升，个人的进步就是在这种不经意的传承中集腋成裘，渐入佳境的。

shufazhan

尹先敦的艺

——李  维

    先敦兄多年执着于艺术，并在多年前就已经卓然成家，在省内外获得了一定的影响力。作为忘年交，这些年我总是怀着学习的心态去欣赏品味他的大作杰构，并因此颇多收益。

书法是一种艺术，但也是一种技术，它是技术和智力的双重淬炼。技术是需要时间和功夫磨砺的，但仅仅靠时间和功夫也不行，还需要对目的认识和选择。先敦兄致力于书艺，他是有崇高追求的，就是要成为一个纯粹的书法家，一个具有高度艺术品位的艺术家。因此在他学习和创作中，总是能以刻苦自励，以高标律己。多年的勤勉，使他的艺术总是以鲜明的个性和温润典雅的风格给人以愉悦。

    近期观先敦兄的新作，感觉其艺术境界又有所突破，在原来温雅的面貌上又显现沉稳和奇崛，尤其是其隶书作品，在金农的基础上有所开创。作为清代隶书大家，金农的作品是近些年书法爱好者取法的最佳对象之一，其苍茫奇崛充满新意的漆书，因其造型的装饰性而在当代获得了生机。先敦兄也是较早取法者之一，并能得其神髓。但是艺术往往就是一种悖论，当你深入某家时，又会因为过于接近而难获得自己的风格。有一段时间先敦也陷入了这种困境，大家对此也还是有善意的疑问。但是先敦兄没有在意别人的看法，一直在坚持探索，竟获得了意想不到的效果，他去掉了金农在用笔上的峭拔生硬，用圆润内敛的中锋使剑拔弩张的体势转化为一种浑厚华滋博大沉雄，保持了金农的奇崛但是又多了一份厚重。尤其是在结体上打破金农重心垂直而取重心向右下倾斜之势，使整个字势产生了动感，颇有奇趣。这种感觉在他的篆书上也有很鲜明的体现，这种率意，充分体现了书法的书写性。近些年书坛有一种弊端，就是大家越来越追求精致，注意技术的完美，因此对书法的制作胜过了书写性的追求，从而使书法所具有的艺术性基本丧失，又跌入了一种新馆阁体的怪圈。可喜的是先敦兄在发挥用笔技巧的同时，一直坚持书法的艺术性，这无疑是他书法具有魅力的关键。

    篆刻也是先敦兄的长向，随着各项艺术的精进，其篆刻艺术也更上层楼。观其近作我觉得有两个看点，首先就是意境上越来越老辣沉着，有一种人书俱老的宽博和从容，无论是在用刀的冲切还是结体的自然开合，都有一种浑然天成的感觉。再者就是线条的表现性。篆刻由于工具的限制，似乎很难体现细腻温婉的情感变化。而先敦兄却把篆刻刀当做变化多端的毛笔，在坚硬的石头上刻出了书写的味道，使篆刻线条象书法线条一样具有丰富的表现性。像他的白文印“张海之玺”，朱文印“菊潭灵山人”，就把线条的劲健古厚表现的非常到位。

    书如其人，书法篆刻能给读者更多是审美上的体验，而对于书法家来说却是一种生命的体现，什么样的生命状态就会有什么样的艺术境界，而艺术的高度更是生命高度的体现。先敦兄的艺术质朴无华这也正如其人的纯朴厚道，而其艺术的境界也正来源于他的人格修为和艺术修为。