范扬国画展 ( 范扬先生作品自得蹊径，横涂竖抹中将林泉高致拾掇成一首充满禅机的无声之偈 ! )

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范扬个人简历(北京)

                 范扬，1955年1月出生于香港铜锣湾圣保罗医院，祖籍江苏南通。1977年考入南京师院美术系，1982年毕业留校做助教，后任讲师、副教授、教授。1988年任美术系主任，1999年美术系改美术学院，首任为南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为国家画院山水画研究室主任，美术家协会会员。

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范扬 - 作品特点

    范扬的山水画范扬的画，乍看极多黄宾虹的意味。但范扬似乎并未声称他私淑黄宾虹，他自言自接董其昌。他的画中果然有一特征：不用苔点。了解山水画，了解山水画史的人，应该知道不作苔点而欲成其为山水画殊为不易。而董其昌的山水画特征也正是线条为多，苔点极少；线钱为主，苔点其次。范扬循此再进一步，索性去苔点而全以线条构成。他现在的山水画如果再加上苔点，就可能像是黄宾老的仿作而缺失了他自己的“范家山色”的那些线条，似乎已将苔点、墨彩等一一裹挟其中，因此，范扬的山水画并无缺失苔点之憾。

    范扬自由轻松地任其笔底的线条逸写而出。范扬笔下的山水是潇洒的山水，是傲放的山水，是淋漓的山水，是华滋的山水。然欲潇洒而能出尘，傲放而得沉着，淋漓而又劲挺，华滋而致清健，则谈何容易！要进入到这样的境地，非大师莫能。而如果以“大师”的高标准来要求中年的范扬，未免太过苛刻。但我相信范扬必有心于此，不仅向往，实已在着力朝此迈进了。他曾表示“不是说已经做到了，可我之所想，我的追求，我的路子就是要在痛快中沉着”。

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范扬 - 艺术精神

    范扬谈画范扬先生的画最能体现画学精神，盖因范画正是在形而上之精神气象上着力；在画格与人格上去俗亲雅；在道技兼修上更重悟道。且不论其家学禀赋之渊源、才情格致之养成，技能修为之历练，但观其画作，行家里手莫不动容叹为惊愕。其画气象沉雄而不板滞、活脱而无浮滑、流动而无轻邃、华滋而无妍媚，真是一个迥出天机、若骤若驰、斡流旋转的心象世界。

    范迪安先生所论：“范扬在两个世纪之交这几年里似乎得到了神助，以爆发出来的强劲之力将自己的画境大大地做了提升，在他的作品面前，可以真切地感受到他作画之际‘情驰神纵、超逸优游’的状态。就笔墨的意态而言，他浓笔酣墨，落在幅上皆成‘文章’，显示出解衣磐礴的畅快，达到了通权达变的火候。就描绘的内容而言，他打通了山水、人物、花鸟原有门类界限，只要面对自然，便能‘临事制宜，从意适便’，信手拈来皆得理法，在散乱的节脉中荡起形象的生机。”观其画、识其性而知其人。因为画学，实为人学。人学是古代文化的核心，而传统的审美实际上又是对自我人格的欣赏。人的胸襟、品藻决定画的格调气象。古人有“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”之说，故读书修品成为传统画家终生之修为。当然人之天性各有不同，或刚或柔，关键在于得正气而不染乎邪病也。

    范扬作画虽无古人“突然绝叫三五声”之狂，却有“笔所未到气已吞”之慨，他落笔率意，不假思索，笔笔相生，息息不绝，纵横涂抹，生趣滔滔。笔下山川云水，如浩荡洪流滚滚而至，驰骋自如，令人惊慑。其气概又如冲陈之骁将，奔突如风，气雄万夫。诚如古人描写“得道者”作画的神情：“当夫运思落笔，时觉心手间有勃勃欲发之势，便是机神初到之候，更能迎机而导，愈引而愈长，心花怒放，笔态横生，出我腕下，恍若天工，触我毫端，天作妙绪。前者之所未有，后此之所以难期，一旦得之，笔以意发，意以发笔，笔意相发之机，即作者亦不自知所以然。”

    范画的又一大特点是沉雄浑茫的画面，极富韵律感和动流气息。如果说画是“心迹”的外化，范扬正是一个将活跃的神思、豪放之情怀、心智的直觉无挂碍地挥写出来的人。他不役于形，不弊于物，不止于闻见，而是大其心体天下万物，烛天理明万象而无所隐遁也。如刘勰所言：“夫神思方运，万涂竟萌……登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”又如董玄宰论：“画之道，可谓宇宙在手者，眼前无非生机。”这样写出的画自然有着活泼的生命，“故可周流一切，贯通一切，生化一切，大用一切，风动蛇行，鸢飞鱼跃，乌黑鸪白，及一切生生化化，无处不是道体流行，天道自然。”

    范扬先生的画，境界在于精神气象；深厚在于学植修养；风格在于天性禀赋；文脉在于文化精神。在今之画坛，他不仅是个性风格最强烈的，又是充满自信与最具自由精神的；是气韵与骨法兼得的；因而也是最能全面体现绘画精神的。