姚伯齐先生国画展（翟本宽墨凝千峰集，云移万壑开。书画两兼得，龙蛇笔底来。）

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姚伯齐个人简介(郑州)

姚伯齐

     字秦升、一字清悦，号荆南山人，1940年生，湖北监利人，现为书画研究院副院长，国际收藏艺术家协会副主席，传统文化交流协会常务副主席，郑州大学客座教授等。擅长山水画，创作以两种形式为主：焦墨和泼彩，“在焦墨山水和泼彩山水画方面独树一帜，开创出了新的画形式”。已出版多种画集，其中《近现代名家画集·姚伯齐》和《当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品；在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办过个人画展；三次荣获“国际文化交流奖”；荣获“99百杰画家”称号；《人民日报》、《今日》、《美术》、《国画家》、《画》、《画家》、《书画报》、《书画艺术报》、《文化报》、《艺苑》、《收藏》等诸多报刊均有个人专版或作品在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加波、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏。

姚伯齐艺术年表

    1940年 9月，出生于西安。父亲姚本培湖北监利县新沟镇东荆村人，黄浦军校七期毕业，在抗战时遇难。母亲安君华南阳市人，自小随其大伯读孔孟之书，能出口成章熟背其文。

1946年 在南阳上小学。
1957年 8月参加工作从事绘画宣传工作。
1959年被评为南阳市社会主义建设先进个人。
1960年 临学《芥子园画传》全套四部。
1980年 在湖北省监利县从事电影宣传工作。同年泼墨作品《泰岳风姿》捐给宋庆龄基金会并在美术馆展出。
  
1991年 在武昌主办“姚伯齐画展”。同年参加艺术研究院主办的第二届全国美术理论干部研讨班。
1992年 湖北美术出版社出版《姚伯齐山水画集》。
1994年 《巫峡雨中行》入选香港新华通讯出版社出版的《书画作品选》。
1995年 作品入选湖北省文化厅编辑出版的《湖北文化艺术》。
1996年 第一期《画》刊发姚伯齐泼墨、泼彩、焦墨作品十三幅。
1997年 第五期《国画家》刊发姚伯齐焦墨作品《夜行小三峡》。同年海南省群艺馆在海口主办“姚伯齐山水画展”。
1998年 泼彩山水作品名获“悉尼国际文化交流奖”5月在北京画研究院举办“姚伯齐画展”。并召开了“姚伯齐山水画艺术研讨会”。画研究院收藏了《山魂之一》、《山魂之三》和泼彩《峡江渡》三幅作品。同年8月被郑州画院特聘为郑州画院一级美术师。
1999年 荣获“’99百杰画家”称号。同年还获荷兰国际文化交流奖。10月8日在郑州美术馆举办“’99姚伯齐画展”。11月应邀赴烟台美术博物馆参加建馆十五周年庆祝活动，举办个展。同年文化部《文化月刊》总75期刊发姚伯齐泼墨作品。年底随画院赴天津人民美术出版社展出，焦墨泼彩山水得到好评。
2000年 《世界信息报》专版报道介绍姚伯齐焦墨山水艺术。同年获美国旧金山书画金桥奖。10月获湖北省文化厅铜奖。出版《姚伯齐画选》。后随郑州画院在昆明展出并赴云南各地采风。
2001年 在郑州美术馆举办“姚伯齐三峡画展”。7月开始《三峡魂》的创作工作。参选由青年基金会组织的中华公益笔会优秀作品集《翰墨丹心》精品一百件赴澳大利亚展出。焦墨山水《瞿塘峡》入选中日韩第十四回名家书画交流展并作展览作品集封面封底用。年底离开郑州画院返回监利，成立姚伯齐国画艺术研究室并被聘为北京书画研究院副院长。
2002年 9月出版《姚伯齐画集》。10月南京博物院主办“姚伯齐焦墨《魂系三峡》画展暨《姚伯齐画集》首发式”。11月国际美术出版社出版《姚伯齐焦墨作品选》。
2003年 1月《美术》杂志美术家栏目刊发五幅姚伯齐焦墨山水作品，6月《峡江秋清》受邀参加第三届画家学术年展并入作品集。8月移居郑州至今。
2004年 3月出版《姚伯齐泼彩画集》。9月中旬历时近四年，完成巨幅焦墨长卷《三峡魂》的创作。
2005年 受聘为河南省收藏家协会文化艺术交流委员会名誉会长、艺术顾问，同时在郑州升达艺术馆为我主办“姚伯齐山水画展”。
2006年 2月《国画家》刊发陈池瑜先生的《写山真骨——评姚伯齐大幅焦墨山水〈三峡魂〉》文章，同时将《三峡魂》用六页全部刊发。
2007年 开始焦墨设色的研究。
2008年 受聘为湖北省书画家企业家联谊会艺术顾问并参与联谊会为汶川地震捐出作品。参与家乡监利捐款、捐画救灾活动。
2009年 焦墨山水作品受邀参加公安部文联举办的庆祝建国六十周年名家邀请展，家乡监利县主 办“迎国庆姚伯齐 七十画展”。
2010年 4月人民美术出版社出版发行《当代名家画集—姚伯齐》。6月受聘传统文化交流协会常务副会长。7月受聘郑州大学客座教授。8月受聘为国际收藏艺术家协会副主席。
2011年 5月天津人民美术出版社出版发行《近现代名家画集—姚伯齐》。

    “永远的三峡”展览照片(8张)2013年6月1日上午10时，由国家画院、湖北省文化厅、湖北省文联、湖北省监利县人民政府主办，北京汉特斯曼文化传媒承办的“永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展”在国家画院美术馆隆重开幕。

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向姚伯齐先生致敬
文/丁飞

　　在当代画坛，姚伯齐先生是一位德艺双馨的艺术大家。“气象，东方神韵”。这是已故“布衣楷圣”刘浚川九十岁时盛赞姚伯齐先生的焦墨画《魂系三峡》并欣然书成的八个大字。

　　姚伯齐先生的成就集中表现在其为人、为艺两个方面。为人为外人所不能言，其言谈举止儒雅、正直，可谓堂堂正正。那种魅力非亲身感受是不可理解的。只要接触过姚先生的人都能感觉到一种亲切和坦荡荡。对于已逾古稀之年的姚先生，每一幅创作都凝聚着厚积薄发、积健为雄般的人格魅力，在绘画艺术上取得成就为世人公认，而且在绘画精神上的影响也是与日俱增。

　　姚伯齐先生、字秦升、一字清悦，号荆南山人，1940年生，湖北监利人，以焦墨山水画名世，泼彩亦有独到之处，现为书画研究院副院长，南京尚宝画院院长。

　　出版多种画集，荣获“国际文化交流奖”，“百杰画家”称号，《人民日报》、《今日》、《美术》、《文化报》、《美术报》、《国画家》、《画》、《画家》、《美术世界》、《书画报》等诸多报刊均有专题专版评价。作品在丹麦、荷兰、日本、韩国、美国、澳大利亚、新加波、马来西亚等国家以及港澳台等地区展出获奖并被收藏。

　　2002年10月在南京博物院，姚伯齐先生焦墨《魂系三峡》画展暨《姚伯齐画集》首发式隆重举行。记得徐湖平院长为画展作序，来自海内外的美术界同道、游客竞相参观，在这一幅两米四八高，六十米长的长篇巨制、通景三峡前，参观者如身临其境，游目驰怀而赞不绝口，好评如潮：三峡胜境烟云峰谷、湍流险滩潜移默化了然于尺幅，一气呵成，淋漓酣畅慑人心魄。姚伯齐先生将传统的哲学思维与崇尚大美的美学思想落实到对长江三峡、三峡工程大物大美的具体观察与表现中，就是热爱天地之大美的自然情结；著名画家喻继高观摹画展动情地说：“姚先生的《魂系三峡》这么大的焦墨，无一败笔，真是呕心沥血之作。”江苏卫视、《新华日报》、《文化报》数十家媒体广泛报道，广大南京市民多次前往反复观赏，其情其状，可谓盛况空前，为此应南京博物院要求将画展延期十五天，创下建院以来画展参观人数之最。先生在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办个人画展，给公众以艺术的震撼！我能够有幸目睹见证了是次展事，完全是因为我所从事的工作和对姚先生焦墨画的关注、研究和热爱。

　　上世纪九十年代初，湖北美术出版社出版的《姚伯齐山水画集》焦墨山水画的创立者张仃为其题签，美术评论家郎绍君为画写序。序言中，至真至诚的剖析与赞美让我至今之不去的印象，由明至清，直接近现代黄宾虹、李可染、张仃诸家，姚伯齐先生的焦墨画风突出印象极深。艺术大师、南京尚宝画院名誉院长张仃先生曾说：“姚先生焦墨山水满纸波涛起伏真力弥满，传达着造化创生震天撼地的动力，在当代焦墨画画得最好。”，张仃先生对他给予肯定和赞扬。以焦墨山水名家者首推姚伯齐先生，先生在长期的艺术实践中，最大限度地发掘焦墨的表现可能，致力传统文脉与传承，形成了沉雄博大的个性风格。

　　1998年5月，画研究院刘勃舒院长主持召开《姚伯齐山水画艺术研讨会》，郎绍君先生再次为其撰文，著名画家王伯敏、周绍华、程大利、张士增、陈平、王玉珏，聂干因、文关旺等无不交口称赏。国家文物局局长孙轶青，时年八十二岁咏姚伯齐焦墨山水画并书法：“魂系三峡焦墨奇，实虚枯润展雄姿。难能独具阳刚气，壮美山川蕴好诗。”

　　艺术家姚伯齐先生孜孜以求，奋笔疾抒的焦墨画，开拓了用焦墨表现艺术精神一个方面的新领域。在传统与现代的对立统一中创造性地取得鲜明的艺术风格。简言之，其画“有笔有墨”且“笔精墨妙”。

　　我们从姚伯齐先生的焦墨画中可以窥得其艺术风采，在他长年累月的绘画生涯中，他二十余次壮游三峡，慢慢将自己的生命、情感，倾泻成三峡的急流、险滩、礁石、群峰、云烟之中。尤如庄周梦蝶，天人合一耶。生于斯、长于斯、成于斯。

　　再回顾姚伯齐先生焦墨画，多以三峡为题材。诸如《烟云峡江》《雾江迷峡自在行》、《巫峡行舟》、《峡口》、《神女峰》、《峡江行》、《山魂》系列以及《三峡风光》等，此类作品表现了艺术家对三峡长江的挚爱之情，为祖国山河歌颂描绘，浓浓笔墨情，赤诚爱国心。作品所传达的正是中华民族的伟大复兴的精神。画面中，山城、峰峦、桥舍、林木、云水、船只、人物、三峡大坝的艺术塑造，可圈可点。从夔门而起，逶迤蜿蜒，波澜壮阔，终于三峡工程大坝，气势宏大，满纸烟云，以极具诗意的节奏、韵律、或粗或细、或疏或密、或点或线，层层叠叠的多变手法，刻划了祖国美妙的大自然神奇秀丽的河山。因而，我们在他“独辟新界”（张仃先生语）的作品前不由怦然心动，久久不能平静实属自然而然。

　　姚伯齐先生焦墨画的鲜明风格形成，得益于他的才学，性格，人品和所生活的环境。这种独特建树，完全是美学范畴的精神境界，将人与自然巧妙融合，以自创的笔墨“树皮皴”达到画的极高境界，可以看成是艺术家日积月累和对艺术的真切体会、运用与创造，继承并发展了山水画技法。这在先生的作品中，让我们不难发现先生的实践与探索，似乎我们可以看到，听到笔墨流淌的声响……

　　道法自然。先生精心创作了6960㎝×248㎝的大幅焦墨山水《三峡魂》以数年之功终于完成了，可以说是当代山水画中表现三峡题材史诗般佳构鸿篇巨制。在谈到创作与生活的关系时，先生说，一切都源于自然，源于生活，表现生活。画是属于社会的，不能与时代脱节。我们可以感受到先生有如浩浩荡荡的江流，那种激越而沉稳，多情而舒缓，并没有华丽的浮躁和空虚，却能让你感到艺术家灵魂深处涌动的奔腾情感十分壮观。谁走近先生，都会被他为人和作品打动，大概正是这样的人格，成就了姚伯齐先生的艺术崇高境界。

　　姚伯齐先生亦曾画过水彩和油画。姚先生的泼彩山水，不同于西方的抽象主义，也不同于我国传统绘画中的泼墨画，他创造出的泼彩画，是融具象与抽象、泼彩与敷色、水墨与颜色于一体，创造出色彩层次丰富，笔墨勾形与色彩泼染对比强烈而又和谐统一的新山水画形式。清华大学美术学院陈池瑜教授撰写文章赞扬：“姚伯齐先生成为20世纪以来继张大千之后不多的泼彩山水画之一，他的坚韧的意志和不断的创作试验，使其泼彩山水画的艺术境界具有其特定的学术价值，姚伯齐在当代焦墨山水和泼彩山水两个领域均做出了有益的探索，是这两个方面的创作画家中取得显著成果的杰出代表。”

　　姚先生的书画艺术有着与他人格一样的魅力，先生的焦墨画和泼彩画已经家喻户晓了，这并非可以忽视姚先生的书法艺术成就。先生由画而书，倾心尽情的书画挥洒，别具一格，气势逼人的书风，构成了他“博大、沉雄”的艺术气度。先生的书法不是一画家的书法。而是功力非凡，自成面目的书法家。在其笔下，幻化无穷的线条，构成了千军万马的奔腾，其飞扬激越的气度和韵律，美在眼前，令人啧啧称道，十分难能可贵。

　　观姚伯齐先生的书法作品，的确是一种享受。我喜爱先生的书作，无论是八尺巨制，或是扇面小品，那种挺劲而婉转流动潇洒的行草书，略参隶书，抑或长江三峡奔流激荡，无不洋溢着一种生生不息的神韵。细细品读，满纸烟云，轻重缓急，枯湿浓淡，起卧互动，无不畅神快意。若从书法的布局更见工巧，一如焦墨通景巨制《魂系三峡》般的严谨而不失法度，更见豁达从容。苏东坡曾云“风樯阵马，沉着痛快。”以此来形容姚伯齐先生的书法艺术的美当是最为恰当。

　　姚伯齐先生师法自然，以三峡为师。曾壮游三峡二十余次，踏遍长江两岸，藏有云水襟怀。少年学书，自颜真卿始，得颜书之沉厚，上学石鼓文，追汉魏石刻，钟情《石门颂》，得古拙遒劲，再怀素、毛泽东，问猎陆机《平复帖》、傅山诸体，兼收并畜，出神入化，自成风貌。在姚伯齐生活的土地——监利是湖北的书画之乡，他执书画之牛耳，努力开拓组织艺事多年。正因为他的自然造化与一方水土成就了他的书画事业，这些无不使他成为一代大家的动因。

　　我时常与姚伯齐先生书信、电话、面晤，在这日积月累的平常交往中，从先生的身上，真真切切地感受到他对书画艺术的一片痴情和对我辈的亲切关爱。而今，当我案头工作之余，抬头观摩先生所书的东坡词《赤壁怀古》的书法作品，可以领略他豁达的为人和艺术上精湛的造诣了。与此同时，就有一股无形的力量包围着我并激励着我。我知道，所有的困难我都会克服的，因为我们拥有自己毕生热爱的艺术。

    在本文匆匆行将结束时，我唯愿姚氏翰墨飘香，永传后世。先生在传播艺术理想的同时，也播洒美和爱，那么先生的人生一定最幸福，辉煌更加。谨向姚伯齐先生致敬！

编辑本段相关著作

“大红袍”——天津人美出版

　　已出版多种画集，其中《近现代名家画集·姚伯齐》和《当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品；在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办过个人画展；三次荣获“国际文化交流奖”；荣获“99百杰画家”称号；《人民日报》、《今日》、《美术》、《国画家》、《画》、《画家》、《书画报》、《书画艺术报》、《文化报》、《艺苑》、《收藏》等诸多报刊均有个人专版或作品在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加波、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏。

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严格法度承载下的笔情墨韵
——姚伯齐山水画作品赏析
李人毅

    在当今画坛上以张仃为师进行焦墨山水画创作的不乏其人，但是能够把焦墨山水进行系统承传、理性发展，进而形成一种独特风格者，当属画家姚伯齐了。

    张仃先生在难忘的岁月中想画国画没有颜料，只能醮以墨汁在白纸上作画，久而久之画出了一批对景写生小品。这批作品画面上并不因为墨色单一而单调，也不因为仅有线条而枯燥，在形式和内容上达到高度统一，堪称佳构。这偶而为之无奈之举却形成了一种流派——焦墨山水。之所以如此，是因为焦墨山水恰恰是应运了谢赫六法之“骨法用笔”。有了正确而严格的法度才能承载下笔情墨韵，焦墨山水画必然会出大家、出名作。

    画家姚伯齐深得骨法用笔之真谛，并用人生的艺术实践执着地践行着，形成了自己鲜明的艺术特色。

一、为祖国山河作画传彰显焦墨艺术的魅力

    以三峡题材为代表的系列作品，是以写真笔法为祖国山河作画传，来彰显焦墨艺术的魅力，构成了画家姚伯齐作品主要的风貌。
在他笔下呈现泰山雄奇和三峡的壮美，蜀道的险峻和家山的灵秀。这一批以渴笔重墨营造的大山水，被人称之为主题性创作，强调整体性，不是那种半边一角的小经营，这使得焦墨画法走进了大制作和整体结构叙事的丹青视野中，把师承的表现力大大地向前推进了。与表现题材相适应的的是技法，在这批以写生为基础的作品中，画家用笔形成了自己的方法，画主峰近景时的中锋侧锋相交汇，短皴和长线条相转换，生动而娴熟。尤其表现山脉结构的重墨粗线条与短线相呼应，犹如墨分五色的大泼彩效果，使黑白灰在对比中沉着而响亮。法度是伴随创新而更换着的，而姚伯齐的焦墨山水，不管笔法千变万化，却一直恪守着以骨法用笔，以线为魂的书写性，不管篇幅多大，造型多复杂，都是一气哈成，淋漓酣畅，慑人心魄。

二、在偶然中寻求必然追求溢彩河山的审美理想

    姚伯齐溢彩河山作品是画家在探索路上的醒目坐标，这类作品有二种表现形式。

    一是以焦墨构成主体后敷以淡色，使画面层次更加丰富了，形成新的艺术语言。二是进行泼彩，让水与色重叠、互渗中产生肌理效果，在偶然中寻求必然，追求溢彩河山的审美理想。如《西陵风光》等，在深秘中透出隽永秀美之感，尽管色彩纷呈，但支撑起画面的“主轴”仍然是骨法用笔的焦墨线条，依然是渴笔神韵在主宰着泼彩的风骨，因为再绮丽的的彩晕，总无法剥离骨法丹青给予的关照，这是画家探索路上重要的一个阶段印痕，深深镶嵌在旅人的心路历程中。

三、在进行抽象巨变中成为一个造境高手

    姚伯齐没有停止探索之路，当写实创作无法承载他的精神世界时，就转向新的探索领域。意笔家山系列是在写心，作者把山水画创作提炼概括为对客观事物心象的表达，创作出一种高度概括的简笔山水系列，这系列以《川东印象》为代表作品，整幅作品简化到仅用几根可以数出来的粗细相间的线条来塑造。这种形式是写生基础上的演化，往往是言简意赅惜墨如金。

    另一种则进行着抽象的巨变，把山的结构归纳为一种符号式的艺术语言，以平面构成的饱和式状态来表现哲思，进行逻辑上的变奏。在《山魂》系列里画家不再拘泥造型，笔下石非石、云非云、树非树，只有宣泄情感的线条在流动、在倾诉，把笔意的张力推向了极致，也把绘画语言转换为书法狂草式的表现之中，使黑白墨韵进入神化领域的同时，也使画家成为一个造境高手，尽情地书写着自己的丹青人生。
姚伯齐的三种艺术面貌归为一点学术贡献，就是确立了焦墨山水的学术地位，成为一位有学识有追求有文化成果的大艺术家。

（李人毅：作家协会会员、美术家协会会员、国家一级美术师、人民美术网总编辑。）