在江南苏州画家五人展

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展览时间：2014-05-21 - 2014-05-21
展览城市：江苏 - 南京
展览地点：江苏省文化艺术发展基金会美术馆
策 展 人：朱文颖
主办单位：中共江苏省委宣传部 江苏省文学艺术界联合会
参展人员：徐惠泉 陈危冰 夏回 孙宽 陈如冬
展览备注：开幕时间：2014-05-21 15：00

展览介绍

在江南---苏州画家五人展
文/朱文颖

       在历史上，江南，是一块能够“诗意栖居”的土地。它不仅代表地域，更是整个文化的根基之一。江南太美，“偏安江左”，于是成为史册上一个无可奈何却又顺理成章的词汇；与此同时，江南向整个人类贡献出了数不尽数的璀璨名字。江南，是用美来对抗物质和欲望的一个寓言。
      
       这次参展的五位画家——徐惠泉在墨彩写意方面的突出成就早有公论，而其对于人物画走向的深入思考，其实质，已经是一个如何在绘画本体内部重新激发创造力的象征性议题了。陈危冰田园山水画触及到一个当代极其重要的议题——面向故乡的可能性。而夏回极具个人特点的写意花鸟画，呈现出虽在“吴侬软语”中泡大，却没有为“吴侬软语”所淹没的异质，在“把笔墨带入当下”的尝试中表现突出。孙宽的园林画保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素，着力表达其在大自然中的精神体验。陈如冬则沿袭吴门绘画的精神品质，凭借天性以及构图的直觉，直接指向绘画的最高境界——“道法自然”之大雅。
      
       这五位画家均成长与成名于江南，他们的画作，或诗意，或对抗，或深思，在一个巨变的社会与文化语境之中，他们在诉求我们自身悠远的传统，同时也希翼在万千差异之中成全各自不同的艺术理想。

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　   参展画家陈危冰


　　陈危冰，1962年生于苏州，先后毕业于苏州工艺美校、苏州大学艺术学院。现为美术家协会会员、苏州市政协委员、苏州市美术家协会秘书长、苏州市画廊协会副会长。


　　回不去的故乡
　　——陈危冰田园山水画的图像价值
　　在陈危冰的工作室里，一个细节突然确认了我早先对他的模糊判断。
　　陈危冰告诉我，最近他在做一个系列的事情——重画旧作。他分别拿出两张画。画面中都有着陈危冰田园画一贯的元素：树木、舟船、茅舍、草垛、鸡鸭、篱笆，但仔细去看，新旧作品之间，那些元素被有意地加以改造、变形、强化或者放大了。那是两张同样的画，陈危冰执着地不断回到原点——那个曾经真实存在、同时又是经他重新组合拼装过的故乡;那又是两张完全不同的画，我注意到画面上陈危冰细微的犹疑：
　　



　　《青山澹冶》 180㎝×90㎝

　　他要展现两个故乡。他要展现两个因为时空的变化而有所变化、但毫不动摇一直深陷在他记忆里的故乡。他真正想说的话是：故乡变了;但故乡没有变，它一直在我心里。
　　



　 《禾黍夹道青》97cm×180cm
　　无疑，在这里，陈危冰遇到了他的难题。
　　他站在一张画了大半的画作面前，告诉我，在画这张画时，他遇到了困难。
　　仍然是一张田园山水画，多年前的旧作，景物是和谐的，风过河荡，鸡鸭同乐，几栋旧屋安逸地隐现在中景的部位。
　　



　　《风过处》 97cm×180cm
　　新作部分，景物有了细微的变化，树长高了，鸡鸭则跑远了一些。陈危冰告诉我，他想在中景部分用现代建筑替代那几栋旧屋，但是在做这个尝试的时候，他画不下去了，觉得什么地方不对，非常不舒服。于是，在这里他停了下来。

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　　《田园日向闲》 68cm×68cm

　　我对这种停顿是感兴趣的。我知道，陈危冰独特的江南田园山水画系列已经具有了重要的意义，但我的看法是，如果陈危冰一直非常顺畅地画下去，他将失去具有更重要意义的可能性。而恰好，在这里，他略作停顿，思考了一些问题。
　　



　　《李花村》 68㎝×68cm

　　陈危冰告诉我，他无法把现代建筑加入画面的原因是：它们不美，不和谐，它们是生硬冰冷的，他无法把它们加入到他的田园山水画的体系里去。它们是他者。
　　



　　《稻堆高出屋山头》 68㎝×68cm

　　我觉得陈危冰感觉到了、或者意识到了某个问题：画家本性里的唯美站了出来，反抗现代性的入侵。这是我们时代的真实处境。但画家必须用自己的方法给予回应，做出反应。
　　



　　《盈盈秋水》 68㎝×68㎝
　　我的建议是：要破。坚决地破。我知道陈危冰有着非常美好的童年记忆，我甚至觉得此人很多时候童心未泯，爱憎分明。这些，都是土地的性格，故乡的性格。然而，真正的意义在于，在展现了我们永远不能忘却的土地的性格、故乡的性格之后，更重要的，作为一个有想法的画家，他必须进入第二个阶段：用真正的现代性用反抗现代性——
　　我们身处的、站在我们背后的是一个回不去的故乡。