梦底家山——陈平作品展

admin · 发表于 2014-5-5 14:17:28

梦底家山——陈平作品展
展览名称：翰墨青州--2014当代书画双百名家系列作品展暨“梦底家山——陈平作品展”
开幕时间：2014年5月1日10时08分
展览时间：2014年5月1日—2014年5月7日
展览地点：山东青州宋城四方阁
主办单位：中共青州市委宣传部青州市文化广电新闻出版局
承办单位：青州市画廊协会青州宋城书画艺术中心
协办单位：博元堂点苍斋阅欣斋翰逸斋文盛堂青州画馆汇隆堂映月草堂妙品庐古州小画苑宋城艺术馆
陈平，当代典型的文人画家，他“诗、书、画、印”兼修的同时，还在家具设计、戏曲创作、园林设计等方面都有很高的创造力。本次展览除书法、绘画作品外，还展出由他设计的仿明式家具、案头文房及生活用具等。艺术来源于生活，更应该融入生活。陈平就是将他多元的艺术形式融汇入他心中的“梦底家山”，是他理想并向往的精神家园。

   陈平,1960年出生，中央美术学院画学院副院长，研究生、博士生导师。艺术研究院博士生导师。美术家协会理事、书法家协会会员、中华诗词协会会员。

陈平：物与心化

   老天发给每位画家，一笔一纸，让调和世间的色彩，描绘了各形、各物、各情、各理的斑斓画图。这画图便是物在心头的形质，或心移物上的情动。在眼的事儿如此，世间的万象亦是如此。《文心雕龙·物色》有记：“物色之动，心亦摇焉。”山因流云而晦明，水因沉沙而深浅。花有荣枯，人有生死。这使心动，心动则是情动。这又属自然的规律，画家就是将规律在演进中给以定格，使之物与心交合一处，并成为作品，这作品便是永久的痕迹。

   画有心有物，心到物边是情，物来心上是形。即心即物，即物即心，心物合一，便有了真实，其真实是内之幻。若无此真实，则不真切，画亦不可读，谓之死画。

   画家的内心是最痛苦的，其痛苦也就是如何将心与物调和一处，而产生画意与画趣。意是人的思志，趣是形的直觉。意趣相投，便又生就出境界。其境界有三：

一曰：情境。情是画中最紧要的，是心与物的体验，是感受。若无此情，又何以谈画。古人曰：“文生于情”，画亦是如此。情是对大自然的欣赏，诗人、画家多能做到。其欣赏又不限于心旷神怡，兴高采烈，而还要在悲哀愁苦中仍能欣赏大自然。大自然是美丽的，愁苦悲哀是痛苦的，二者是冲突的，又是调和的，能将二者调和的是诗人、是画家。文征明《风入松》云：“酒散，风里棋局。诗成，月在梧桐。”这是美丽的情至，是心物的真实，又似真切的画意。龚半千有一画页，半疏半密，写山皴而萧色，染水面而无波，一树衰柳，半段残桥，满眼荒凉。这里是记清人入关之后，明朝灭亡之时，金陵正是如此一番残景。有孔尚任《桃花扇·续四十出·余韵》【沽美酒】为证：“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。”此情、此景是国恨与悲哀，犹似画家心底的愁苦与无奈。所言其情必是真实的，以切身的感受去表现，方能打动人心。这是第一境界，“情境”。

二曰：悟境。悟是心与物化的结果，是领悟、是体验。陆桴亭《思辨录辑要》云：“凡体验有得，皆是悟。”这好似僧人坐禅，以心去看物的本来面目，以微妙的法门超越一切，不是用逻辑去思考，而是用领悟去体验，悟亦非在虚无飘渺之中，恰在平常的心物里。以物传心，古人画竹，多借其形喻为君子，或喻为自己来表胸中底事。皴山染水，意在卧游，托寄情志。说是画竹画山水，不如说是画自己，画中的自己便是心性，见性明心。以心感物，即物化心。倪云林隐于太湖山水之间，荡一叶扁舟，漂流无定所，眼中的萧色与心底的愁苦融为一景，是谓有我之境，濡墨间皆是“【越调·小桃红】一江秋水淡寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿萍红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。”这是自家的心性，又是自我的写照。执自己的本来面目，领悟一切。渔樵问答：“樵问渔：江湖风浪恶，宁似采薪人，无忧茹藜藿?渔答樵：山中何所有，未若棹扁舟，得渔即沽酒。”是语亦复悟，见其性情，一任快活。谓真实而真切。这是物在心中的表现，是心的体验。这是第二种境界，“悟境”。

三曰：灵境。灵是精神的所在，是幻想，这幻想是超越心我与物我之上，而又无蹊径可寻。亦如陶潜的《桃花源》，是世间不存在的，但深信是真实的。王渔洋在诗中提倡神韵，神韵是诗中最高境界，也是画中最高境界。是心与物融，物与心化的再造。是自内而发，而无力索。董其昌以自己的心物营造了无我之境，从中获得了直觉的幻象，所表现的一笔一墨都是从心中过滤而来。八大山人的悲哀与愁苦，在心中凝结成精魂，其心物则是血与泪交融的形质，这形质是常人无法用眼去解识的，而只能用心去解读。李逵是《水浒》中最为光彩的人物，多在戏曲中出现。真实的李逵是英雄豪侠，而戏曲中的李逵是取其人物的精神，并再造出来的一个可敬、可爱的人物。如康进之《梁山泊李逵负荆》中李逵吃醉酒下山一折中云：“见杨柳半藏沽酒市，桃花深映钓鱼舟，……这里雾锁着青山秀，烟罩定绿扬州。”是谓李下山对生活另一面的真实感受。宛如孩儿一般，学着学究哥哥的腔调，诵出半句桃花诗来，手抄着桃花瓣儿云：“试看咱，好红红的桃花瓣儿!你看我这好黑的指头也!(唱)恰便是墨守的胭脂透。(云)可惜了你这瓣儿，俺放你趁那一般的瓣儿去(放至溪水中)。我与你赶，与你赶，贪赶桃花瓣儿。(唱)早来到这草桥店垂杨的渡口。”如此粗人，又如此细腻，而一改固有的形质。这是作者赋予人物本身的灵魂，令人看后更觉真实。这是精神上的体验，又是真实的感悟。这是第三境界，“灵境”。

   画家在这三种不同的境界中，表现自己。自文人盛行，使物与心的融合愈佳愈妙，游入自我之境，这种境地就是艺术。

   艺术是通过技巧来表现的，画的技巧亦属笔墨，笔墨又是衡量画准的法度。《桐荫画决》有记：“意在笔先之妙，是从笔墨处求法度，从有笔有墨处参神理。”这法度可审视画家的心物如何，使心物逐为画家的本来面目。论其面目，画家应是千人千面，而非千人一面。历史上画家多是师承，并代代相传。犹如佛祖的衣钵，传之为弟子，时而也会出现六祖那样，以自己的思想去体验佛境，但仍是传授与弟子。所以见到的画又如一串珠子，粒粒相连，不免相似。从中细察，时有那么几粒，发出耀眼的光芒，这光芒就是画家自身的光彩，使人看了难以忘怀。米芾与米友仁父子就是以自家山水，区别于当时盛行的李成、董源、范宽等以及后来的刘、李、马、夏。看这众名家在笔墨上都有着相互关联的地方，而米氏殊不然，在技巧上，创造了点法，谓“米点”与“米点皴”。这点法并成就了远山近树，始自得一章，世称“米氏云山”。其米家山水，是以文心入画，使画更为精神化。李可染在近代画史中最为光彩照人，他创立了“李家山水”。李可染的成功是在线条上区别于古今，“屋漏痕”是最具象征的线条，并用此营造了山水、人物、以及书法。他更多是以情入画，使心物达情。米家与李家的共同特点都是完善了自家面目，用笔墨技巧来言文达情。文、情则是才艺有得，论艺必得于才。画中又最忌逞才使气，摆空架式，没真功底。象《水浒》中，景阳冈之吊睛白颔，只会三扑一剪，再无别技可施。才是天成，艺是自修。老虎天生有猛劲，而无后天技能的训练，不象武松天生英雄气概，后天又练得一身武艺，所以能战胜老虎。画家是才艺又重的表现，是在自修中体验，而完善。物与心化，心与物融，自家面目的成立，便是笔墨技巧形成。这笔墨逐为传统，被后学视为衣钵，就是过千百年后再看，或运用仍会有生气。这是传统的不朽，也是画家的永存。

   老天给每位画家不同的机遇，成就为各家各派的人物。作为画家是苦行，画是在感情中酝酿出来的。感情好比种子，待萌发出来，方可表现。作品是物与心化的真实，而不是物在心中的重现。画可以说理，可以解读，这是画的可贵之处，画是使作者与读者之间的心物共同相生，或是心物相化。

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