江野国画作品展 ( 尤精佛教钟馗之类,颇具笔墨趣韵,而不抚楣为工,人多悦之! )

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画外闲话

时间：2003年深秋

地点：海宁钱君匋艺术研究院，江野个人展厅

对话者：江野 苏州市著名画家

柯文辉：爱读画又不懂画的凡人

江：请读读对我作品的感受，欢迎批评！现在美术刊物很多，文章多是唱賛歌。如果这些賛歌是真实而又准确的话，我国已拥有上千的大家大师，港台媒体赠予画家的尊号更多，更廉价。希望您坦诚直言，由衷感谢！

柯：画家处于生活最好的时代，可谓空前。就画价而言，北京高于上海、广州、香港、台湾、南洋、日本、美国。以至当代画家作品已纷纷从海外这流回到以内市场。他们的价格高出古人多少倍。是画比古人好么，显然不是。20世纪30年代后出生的画家，在书法、诗词、篆刻、文史哲修养方面，低于前辈。今天的买主多是送礼者和收礼者一样不懂画的质量如何，但对炒作的天价（油画2200万元港币，6600万人民币），画家的知名度、地位都经耳学，能知其大略。评论家众生劳碌所得。远远低于一张画的的售价。加上市场炒作需要，有偿评论留下定。吃了嘴软。恭维话为雨后春笋。固为爱听表扬，人性弱点之一，大人物且难免花钱买逆耳忠告的画家少如凤毛麟角，这正是画新作形式大于内涵的重要原因之一。当然，也有不卖文定说说真话的学者，耐得贫苦，不怕坐冷板凳，严肃著作仍不断涌现。（但不一定都有钱云印成书）大师过剩的年代没有大师，一如美容院太多的地方没有美女。媒体为超时媚俗，为卖版面，捧场话过眼云烟不必当回事。真正的天才，批不批也捧不倒。叹息忧虑，一片善意，有时又是浪费！

    你的画有大众及买方喜闻乐见的一面，也潜存着与市场好恶背道而驰，即自我完善，不计毁誉额的另一面。无前者不能生存，无以安居乐业，衣食充足；无后者手段转化为目的，活得很好，但缺少创造性思维，失去参与美术史入门跳高比赛的机会，成功是另类失败。喜剧形式，悲剧内容。我不否认大雅若俗，通俗又脱俗的高人，美人史上仍有席位，甚至排到座次很靠前。语言每每障碍，莫受局限。

    你的画能走俏，形式感强，用色明丽响亮，炽烈！用笔熟练，酣畅、沉稳、线条的枯润、浓淡、干湿，远锋的快慢、进退、提按，随心所欲，生活的实感想对充盈。线条、墨色、善于互补、彼此协调、照应、产量受制于质量，不让笔滑、脆、碎、板、结、刻，追求气韵。构图新而不过分经营，比较自然、喜气扑人、将就变化，在同辈人物画家中很突出。从画的侧面，见到反复思考，以淡见浓，艳不伤雅，付出了艰辛的探索。

江：说实话，我在十年前的画，确有甜俗之处。苏州过日子太舒服。我对自己有警觉，每年用很多时光外出游学，尝受艰苦，咀嚼做人的滋味。还耐心学书法，磨掉火气，训练耐心，持之以恒，总想拥抱宠辱、成败、得失、方寸葆有常温，不轻易升降沉浮。也就是孟子说的“养我浩然之气”。据我体悟：此事比画画难得多。我做不到“不动心”但我向往。

柯：自知不是才，苦苦读书养气，师法古人之长，便充满着希望。有无名诗人说：江湖易遇利名客；世上难逢明白人。明白，不是没有缺点，而是能贴近（不敢说精通）规律。让有限生命不辜负大自然和社会，勇猛向上，利他又合理地利己。无位，有尊严；无名，不韬不骄、有自信，无钱，心灵充实，有诚意，少机心。安凡禾道，自强不息。禅眼观世，无为律己。达到求之愈远；不求近之的境界。与躬行比较，说教难免苍白。

江：我理解了，世间每人都做个合格的凡人，管好自己不做物质和欲望的奴隶，就十分完善。十年思索渐渐懂得，画好卖就包含每画不好的因素。现在人已悟得赚钱不是人生目的，有些觉醒者正在向传统优秀遗产靠拢，重新开始读书。高雅的鉴赏家也已走出摇篮，正在学校。有品位、有生活概括力，有惊人技巧的大师，将会成长。到那时画家再弃俗习雅便赶不上潮流。高雅之作准能风行。

柯：任何时候，流行歌曲与交响乐并存。清一色高雅，永远办不到。大俗时而代为大雅，《红楼梦》、《三国演义》、《史诗》，皆不例外。

江：温饱而后，便不作商品画，潜心读书、行路、临古画、写生、接受艺术良心吩咐权利创作。不俗不能自给，久俗势必沉论，以俗养雅、大雅脱俗，是我目标。

柯：我们的审美目光，不能停留在明末清初及晚清几位大师身上。粗笔是写意，细笔工笔也是“意在笔先”，笔有尽而意无涯。宋元佳作，汉晋六朝唐诗、宋词、尤其是秦汉雕刻、玺印，永远是老师。近代人经验，亦当珍视，力求通古今之变，关良化西为中，拙笔传神，是戏非戏。吕凤子的罗汉多阳刚之气，人间烟火，有助于你把华美上升为壮美。去异求同，无路可走，因异成异，因势利导，路会更宽。

江：我去欧洲观摩雕塑，低于汉唐雕很多。有些佳作，逃不脱工艺气息。表达人在大自然中的尊贵与沉思，未及我们祖宗博大精深。让我民族自豪感大增。对您的勉励引起强烈共鸣。我会步步自

新，总结自己的不足，学习吕凤子、关良、上官周、陈老莲、曾鲸、梁楷以及敦煌，山西雕塑壁画等有名无名大家杰作，升华自己，给人以美的享受。

柯：我说不出什么道理，仅仅以欢欣的心态，恭迎追星文化把我淘汰！我也分享朋友拥抱不朽的快乐。成功每每属于那些把自己与未来拴在一起的开拓者。

                                                                                       —柯文辉

                                                                                        1994年冬

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思于理﹑传乎情﹑达于道 -------记江野先生                             文/刘洪郡

   在与众多画家接触中，江野先生是留给我印象较深的一位。这在于他的豪爽明快的性情与他妙趣横生的画风深深感染了我。江野是以专攻人物画，擅长佛像与钟馗而闻名。近日品他的山水、花鸟作品，颇让我感到惊异。他的确是一个绘画全面的通才。

    如今人物画坛，千人一面的现象很普遍。搞当代题材人物创作的画家们，稍微把握不慎，就容易流俗而只停留于图式花样耀眼的重复之中，逐渐失去文人的内涵。所以真正能走进大众审美情愫的好作品是少之又少。画家们身上的激情与艺术气质在世俗的种种诱惑下消减萎靡了下去。江野先生不惧尴尬，以极大勇气直指问题所在，他认为画除了要讲究笔墨之外，画面构图之中传统的精神跟要发扬，一定要切实画出自己的思想感情。他在画作上的提句可见一斑。他始终是抱着和观者一起探索、思考的愿望而用心良苦的。

    我们知道，东晋顾恺之的《洛神赋图》可谓经典，唐张彦远对其技法给予至高评价：“劲紧联绵，循环超乎，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。” 除了技法高明，顾恺之对情对景与气氛的把握也很到位，在意象美的追求上野给我们带来太多启示，比如关于每个情节中对树的表现就很精彩。江野先生的人物画对景的布置也是匠心独运，画中人物的神态与旁边得分景情同气相求，看他的红衣罗汉们，其间的树、石、草并非静止，他们随着罗汉的姿态在调整，最终成为一相称的整体。这如刻意为之时绝不会生动的。想当然江野的神来之笔是他对生活的感悟太久的书写。心合自然间，性灵奔突而就，人物的各色表情都是活生生的智慧，给人无比揣测的空间。江野先生描绘人物的笔线却是一派松动祥和、洒荡飘逸，变幻莫测，有着灵秀，更有一种稚拙。在此，不妨瞧一瞧江野的行楷，似有《曹娥碑》、何绍基、弘一影踪，浑融柔劲，朴拙灵动，他是以书入画，笔笔写出，因而他的画面趣味跌宕，意象之美可当咏叹。由江野的《红衣罗汉》我们可能会想到唐尉迟乙僧的人物佛像画，也会提起赵孟頫的《红衣罗汉图》。再观江野先生的水墨淡色的钟馗们，奇绝生趣，又很人性。事实已经证明，江野是继承过来传统的精良，反复锤炼，刻苦体悟其人文内涵，并积极创新的。这份沉潜下来的心思实属难得。

    让我们再来欣赏一下他的山水之作，以书入画，尽展线条的韵动，此乃真山真水，又能是心中山水，画面的每一细节都能看到江野先生的用情怀用心。传为王维提出的“水水墨为上”的观念加强了水和墨的相互能动作用，江野的这一系列山水也是他对传统水墨性质的一次良好实验。众所周知，文人的参与使“南宗”山水的逸趣进一步提升，但却是以破坏具有本体意义的许多技法为代价的。江野先生清醒的意识到这一点，他的山水，除了秀润空灵之外，其皴法线条的凝练真真切切的地表现出了地方的风貌特色。他非常注重用水，让水的比例在画面中体现的尤为有层次。江野的山水远师五代宋元，用无数的皴法线条来状物写景，“用笔甚草草，近视几不类物象，远视则景物粲然。”他又效仿黄宾虹用笔用墨之中注重用墨，使墨的形迹不显刻露峭拔。他点苔不多，但情调温润静穆，气韵生动而无外强之气。树木劲挺，体现了骨法用笔。因为江野先生的山水画远观其势是：简洁空明、平淡天真、澄怀味象；近看其质是：墨色分明、笔路有道、造型准确。宋代南阳韩拙，提出画有八格：“石老而润，水净而明，山要崔嵬、泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨。”江野老师的山水画除了作为笔墨的实验结果和再次问道的痕迹，关于古人对山水的“景、思、情、意”的真实要求他亦未曾怠慢，我们能看到他对传统的尊重。江野先生绘画的图式还是传统的图式，他并不是在重复，而是对传统文化的内涵还在挖掘，何况他已有了自家面目和新意。

    江野先生生长在苏州，众所周知，当时“吴门四家”沈周、文征明、唐伯虎三人的共同特点都是属于文人笔墨，仇英是工匠出身，画风也受到文人画风的影响。江野延续了吴门人的特色，他技艺全面，题材广泛，清醒盎然，亦是数不尽的风流。看他的花鸟画，继承了明清以来的写意精神，笔墨尚朴，风格淡逸，自有一套独到体系。由此，既有高拔意识，又有实践与技术能力。江野先生今后发展的确不可限量矣。

    江野先生的艺术生活是随着他特殊的生活历程来演绎的。他常年辗转于各地名山大川之间，文人雅集之地，访遍全国名家、学者，于甘苦中也补充了他源源不断的灵感与创作激情。他渐渐成为了当代画坛的一道亮景。

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属于土根画家的辉煌
——从江野其人其画说起

    苏州画家江野，1962年10月出生于江苏苏州；1985年毕业于苏州工艺美术学院，1991年拜亚明先生为师，1998年入学北京画院王明明工作室； 1989年12月，江野在苏州群艺馆举办了自己的个人画展，紧接着，他又于1990年端午节在苏州博物馆举办“江野钟馗百图展”；1992年3月，他应日本佐原市市长铃木全一先生邀请，赴日本举办中日建交二十周年书画交流展；1995年6月，“江野水墨画展”在台湾举办，同年10月又在台湾国父纪念馆举办，国民党元老陈立夫先生题赠“以艺弘道，其效易彰”；2002年，他应邀赴德国汉堡文化中心参加文化月活动。从江野的学习经历和艺术成绩来看，好像江野一路走来是很风光，既是科班出身，又曾师承名家；同时，他出道早，毕业不久就有了个人画展，而且频频出国海外办展。所有这些都是很多画家梦寐以求而求之不得的。但作为跟江野相识近20年的朋友，我看到的是江野风光外表下一路走来的辛苦和他对艺术的热爱和坚持。或许，江野的内心也是有着很多的人生困惑，所以他2006年皈依南京兜率寺圆霖法师，其师赐法号正明居士。

    江野，天生异相，圆头隆鼻，眼如铜铃，长发蓬乱，性格随和豁达。江野，本姓赵，江野是其艺名，其家谱追溯竟是赵宋帝裔。当然，这是祖宗十八代的陈年旧事，他的生活现实是他出身苏州平常人家，在他身上，也没有“返祖”迹象，其人没有治国平天下之能，只会写写画画。不过赵家出的宋徽宗、宋高宗，书画水平了得，赵孟頫更是开创国文人画的大家，或许，这些也能在他做梦的年龄给他无限的向往，甚至成为他顽强拼搏的动力，至于是否是这样的血脉流传让他拥有一份与生俱来的好运，我们不能妄加猜测，但他的画之路，确是那样让人不可想象。当年，他作为一个吴地农村学子，能考上美校，本身就是造化作美，但学校学习的素描雕塑等其实和传统画没有很大的内在联系，他走上画之路，竟是他从学校毕业后，接一些外贸仿制作品活如齐白石、吴昌硕、王震、徐悲鸿等大师作品开始的，本是为了追求仿制逼真，却让他的笔墨得到了传统基本功的训练。

    靠着自己瞎打误撞的画出来的“野路子”国画，又竟然让他与亚明先生的匆匆一面之缘之后结下了不解的师生情缘。自称亚明“野外弟子”的江野能够自由出入亚明的“近水山庄”，登堂入室地与亚老海聊神侃，亚明还为他写了一段精彩绝伦的“好人证明”手札：“江野，苏州城内人，少幼喜丹青。聪慧又憨，虽发式未采西方现代模样，说清楚就是留长毛，其实长发古有之故不为奇、不须大惊小怪，道貌先生谁知是何等心肝，江野是个大好人。亚明随手！”行文中，可见亚老对其欣赏和喜爱。

    1998年，江野带上家里仅有的一万元钱，赴北京画院冒然去投考王明明工作室，一番周折，如愿成为王明明的的入室弟子，王明明老师因材施教，根据他的长处，鼓励江野说：“你要是把小品画到极点，也是了不起的，参加美展入美协不是唯一通道，你就这样画。”江野遵循此话，认真创作了一批十八罗汉、竹林七贤扇面，受到藏家青睐，至此能在这条艰难的职业画家路上生存下来。成为王明明的学生，让江野又多了一个艺术道路上的贵人，这个入不了全国美展的学生一直得到王明明老师的关爱。 2003年，江野在陶都宜兴开画展时，王明明老师寄上“意趣有神”四个大字相赠，并在下方写上了“江野贤弟为人豪爽，画风清逸典雅，尤善人物，笔墨情趣思虑精巧，颇有潇洒书卷之气，正值弟画展之际特此祝贺，癸末之秋明明题于京华潜心斋”。

    天分、师缘，江野都有了，但江野也缺少一些东西，比如社会身份。他是一名职业画家，虽说不用朝九晚五点卯上班，但也因此缺少了行走江湖的社会身份，只能成为一个生活在社会边缘的草根画家。有道是“有名的看名头，无名的看笔头”，作为一名职业画家，江野靠自己的“笔头”赢得了自己的艺术知音，也能过上还很不错的小日子，但对于江野来说，仅仅能够过过小日子是不够的，他还有自己的艺术梦想，这就注定他有自己的痛苦和艰难。不过，他仍然坚持自己的文人画趣味追求，同时着力于尝试新的探索，尤其是在青花瓷创作上，卓有成绩。

    作为靠画吃饭的职业画家，在绘画题材上，他有妥协的一面，他选择了从世俗的文化审美切入画，他的笔下民俗文化的因素很多，例如，钟馗、观音、罗汉等等。但在艺术处理上，他受到海派的一批画家如倪墨耕、费晓楼、王一亭及苏州画家沈子丞潜移默化的影响，作品注重文人画的趣味，讲究笔情墨韵，用笔注重中锋，用墨注重用水，画面清雅、灵动，可谓是把“普及与提高”和谐地结合再一起。题材的通俗与笔墨的雅致，让他的画“专家叫好，群众叫座”，江野也因此能靠自己的“笔头”立身安家。

    江野是一个很能画的画家。一次，他邀我去他苏州山塘街新开张的正社画馆做客，并拿出扇面向我索画，估计是怕我说他“敲诈”，他自发要求给我儿子画属相画，寥寥几笔就画出一只活泼威风的猎犬，边上另外一个朋友一看，马上要求给她同属狗的女儿也来一幅，江野也满足了她，画了一只温柔娴静的狮子狗。作为一个以人物画见长的画家，他的动物题材竟能如此得心应手，可见其绘画能力之强。不仅如此，他还能画一手清雅的山水画和花卉画，纯粹文人画正统，画面清雅，笔墨老道。当年亚明先生曾称许他的山水“画得轻松通透”，并断言“你以后成就在山水上，你的人物是养家糊口的。”当年亚老还给他一个忠告：“贵在坚持。”这句话，在他的脑海里时时回荡，尽管人家很少购买他的山水画，他虽然基本上以通俗的钟馗、渔翁来养家谋生，但他还是抽了大量的时间画了一些山水画。正是有了这样的全面的画修养，我们有理由对江野画的未来作美好的期待。

    近几年，江野还把相当的精力投入到画瓷当中，他认为青花色墨青带蓝，与水墨同有清雅文静之美，他借助青花色把传统画的情韵在洁白如玉的瓷上展现出来，作品既有形制硕大的梅瓶、箭筒，也有茶壶杯盏等实用瓷，但无一不是风雅无限。

    如今，江野靠自己的“笔头”、自己的作品，赢得了一个又一个荣誉、一个又一个机会、一个又一个平台。2009年1月，他被世界艺术家联合会授予“世界陶瓷艺术大师”称号；2010年1月，他被国画研究院授予院士称号；2011年，他被聘为南京栖霞寺云谷书画院副院长；同年，民进中央开明画院设立江野工作室。 在南北各大艺术品拍卖行，他的作品也登台亮相，在上海崇源、朵云轩、工美、国泰，浙江皓翰、钱塘，北京翰海、嘉德等拍卖活动中，屡获佳绩。江野，创造了一个属于土根画家的辉煌。成绩、金钱没有让江野失去他对艺术的追求与理想，他甚至给自己一个使命，那就是为传播传统书画的艺术魅力尽自己的绵薄之力。最近，他正和朋友筹划在正社会馆举办“江野的一天”活动，将苏扇、昆曲、饮茶等包含吴文化元素的内容融入普通一天的生活中，制作成DV，借以展现吴门风雅。

    江野说：“职业画家就像野生树木”，他相信“一棵参天大树必将经历风雨，风练气骨，雨润胸怀”。有这样的人生见解打底，江野未来即便经历风雨，这风雨也终将成为滋润他的甘露和雨水。当然，作为朋友，作为同道，我不想帮腔与江野一起呐喊“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我只想祝愿，在江野打包过去的经历出此画册之时，他过去的艰辛换来的是他未来艺术道路上的明媚阳光。

                                                                                            是以为序。

                                                                                            桐城王平乔笙辛卯仲秋于湖上鹤泉馆