戚百康油画作品展(画布上的园林）

书画

个人简介（苏州）

        戚百康 1955年生于苏州，1977年毕业于苏州丝绸工学院美术系，现为职业画家协会会员、江苏省美术家协会会员、职业油画家、江南画院一级画师。

2001年油画作品《水上人家》入选“江苏省第二届油画大展”，同年，油画作品《水乡船》、《老街夕阳》等参展上海、北京国际艺术博览会。油画《江南古镇》被北京京丰美术馆收藏。

2002年油画作品《江南水乡》等参展上海国际艺术博览会。

2003年油画作品《渔家》入选江苏省第三届油画大展。

同年，在上海画廊举办《戚百康风景油画展》。

2004年在苏州国际博览中心，举办《戚百康油画作品展》。

同年，多幅油画作品入选澳大利亚“第五届现代名家油画书画拍卖”、“第七届名家油画、国画拍卖”。

2005年油画作品《秋韵》入选江苏省第五届油画大展。

2006年油画作品《百年水巷》、《水乡》等入选印尼雅加达国际拍卖。

2007年油画作品《古镇老街》、《江南水乡》受邀参展“人文江南名家名作精品展”。

2009年油画作品《古镇老街》获江苏省美展佳作奖。

2011年粉画作品《枕河人家》获江苏省首届粉画展优秀作品奖。

2012年《长三角》杂志发表《厚重、宁静、抒情的韵味——戚百康油画作品赏析》。

2013年油画作品《太湖古码头》入选“（苏州）画家画苏州”美术大展，并收录于《（苏州）画家画苏州写生作品集》。

        多幅作品在《油画写生集》、澳大利亚《时代周刊》、《美术报》、《团结报》、《新民晚报》、《苏州日报》、《姑苏晚报》等专业画册、杂志、报刊上发表。

        上百幅作品已被英国、美国、加拿大、澳大利亚、日本、印尼、泰国、香港、台湾等国家和地区的专业机构、企业和私人收藏。

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浓彩油画水乡风光 戚百康“白相色彩”出了名

2007-11-01 　来源：苏州日报

   　 “遥远的夜空有一轮弯弯的月亮，弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥”，装修一新的欧式别墅中，挂上一幅童年时熟悉的苏州老街风景原创油画，在传统与现代的对照中，感受不一样的时尚冲击，正在成为体现高端品位的一种“另类”新潮。“不少市民成为本土风景油画的‘fans’，并带动本土职业油画家圈子的出现”，对此，本土职业油画家戚百康很是欣喜。

    　采用浓彩重墨的油画艺术，体现水墨画般的水乡风光，本身就是一种“另类”。今年52岁的戚百康，从小就住在阊门外。50年前曾经照在阊门外弯弯小桥上的那轮弯弯月亮，一直在戚百康的童年梦境中缠绕不去，光与影交织中小桥流水的绚丽风光，培育了戚百康对艺术的刻骨眷恋。

   　 22岁从苏州丝绸工学院美术系毕业后，戚百康在针织总厂设计室端上了“铁饭碗”。然而，童年时在阊门老街、山塘河边嬉戏玩耍时，深深印入脑海的美丽，让戚百康有一种难以遏制的冲动：寻找最能表现故乡的艺术形式。最终，他在“白相色彩”的油画中找到了知音。为了一门心思“白相色彩”，1993年，他自己“砸”掉了干部编制的铁饭碗，当时在全系统还是“创举”。成了“无业游民”的戚百康，为解决生计，先后做过服装设计、广告布置，开过画廊等。“当时市场上一幅原创油画，一般也就在几百元钱，有时一个月也只能卖掉几幅，光靠‘白相色彩’肯定要饿死。”对此，戚百康有点无奈。

    　从2001年起，戚百康终于在名片上，给自己加上了一个最满意的头衔“职业油画家”，从此把“白相色彩”作为唯一的谋生方式。现在，每天早上八九点钟，戚百康就会在自家10多平方米的“画室”内准时“上班”，“将爱好和工作结合起来，是最大的乐趣”。对这一转折，戚百康的注释是：这几年，市民的鉴赏、投资眼光在提升，很多市民购买原创油画后，装饰居室、收藏“齐头并进”，苏州的原创油画市场行情，从前几年的每平方米几百元飙升至上万元，最高达到七八万元。市民购买、收藏热的出现，为本土“职业油画家”这一新职业提供了土壤。据戚百康介绍，现在和他同一层次的本土原创职业油画家就有四五人。他们作品的“出路”，除了参展、参加国内外拍卖会外，最主要的是有一个不断增加的市民“收藏圈”。

   　 随着原创油画和市民装修等用途的结合，根据现代审美眼光的创新，也让戚百康这样的“职业油画家”走出传统的画室。据戚百康介绍，他的油画中也引进了不少“新玩意”呢，有时候还能“以销定产”，例如，为了满足市民油画收藏和装修相结合的需求，戚百康往往会根据装修风格，确定最合适的油画主题。近年，还有不少市民会选择油画，作为赠送给亲朋好友结婚、搬家的最佳礼物，戚百康特地制作专门的贺卡、收藏证书，形成和原创油画相配套的全新组合。

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重、宁静的韵味厚

来源：苏州日报、长三角杂志

                                                                                                     □张惠明

　　我的面前，墙上、地板靠墙处，都是形态各异的太湖石的油画肖像，原本不小的空间，现在变得有些局促。
　　“太湖石系列”肖像画，这是戚百康近年来的创作。在戚百康的眼睛里，太湖石不仅有形态之美，更有神韵之美，不仅有静态之美，更有动态之美。戚百康用画笔，把他对太湖石的理解和自己的审美情趣涂抹在画布上，一泄胸中之块垒。于是那些太湖石被赋予了坚强的生命。
　　戚百康擅长风景、花卉和静物画的创作，题材十分广泛。他长期生活在江南水乡，因此与水有关的题材，如古城水巷，园林景色，太湖山水，常常使他梦牵魂绕，不时在他的画布上喷涌而出。戚百康的“水乡水巷系列”从具象世界抽出其构成美感的形式要素，把我们带到那个久远年代的生活场景之中：粉墙黛瓦的民宅，临河的木格子窗，窗前挂着凉晒的衣物；光滑的条石码头，那是捣衣棒槌的杰作；斑驳古老的石拱桥，藤萝和杂树从石缝斜势而出，在河面投下漂亮的倒影，倒影又常常被唉咿而过船只的木橹轻轻摇碎……读着这些耳熟能详的画面，仿佛在聆听一曲蕴含着浓浓乡情的抒情乐曲，撩起人们对昔日生活的美好回忆，更让海外游子们涕泪倏然而下，这就是艺术的力量。戚百康的“水乡水巷系列”作品成为海内外人士争相收藏的佳品。
　　读戚百康的油画作品，可以明显感受到他的创作深受俄罗斯现实主义画家的影响，二十世纪前中期的伟大的俄罗斯画家尼古拉·费欣更是戚百康的崇拜偶像。读戚百康的作品，深感他绘画功底的扎实，画风朴实厚重。他注重写实，但对画面的取舍和细节的处置刻画又十分见其艺术的功力。
　　戚百康是位对生活充满激情的画家，但这种激情在通过作品表现时又有着他的个性化的特点，情感的喷涌如同他喜欢表现的山涧溪水一样，汨汨地静静流淌，含蓄而宁静，不喜张扬，犹如一曲曲悠悠飘荡、委婉情长的牧歌。
　　戚百康从传统画中汲取营养，他的油画作品注重气韵，注重画面色块组织结构的安排和色块明度的微妙递变，使画面产生韵律感、节奏感。
　　如果说，戚百康前期的作品色调口味偏重灰色的话，那么，他近年来作品的色调正在向明快和响亮转变。如《桦林秋色》，画家用轻快而有力度的笔触描绘深秋的白桦林：溪水停止了昔日的欢唱，白桦林落叶飘零，洒落在泥土、洒落在溪水，林中不见人和动物的身影，深秋的白桦林一派宁静。然而生命还在继续，溪水没有干涸，枝头还有树叶在风中摇动，画面的色调十分丰富，有紫有灰，有暖有冷。又如《荔枝山风光系列》，画家描绘的是亚热带的原始森林，古老的大树盘根错节，粗壮的枝条、茂密的叶子、伸进巨石缝隙中的根须、巨石上布满的青苔……画家把年代旷远然而又充满无限生命力的大自然生动地展现在人们面前。画面对森林的暗部处理和几块巨石的光照表现，画家吸收了印象派画家色彩表现的方法，把原始的森林的勃勃生机表现得既深邃又富有层次感。从画中我们也可以看到一个职业画家快乐、自在的创作状态。