艺术离不开生活书画名家——李征

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书画名家——李征

李征，笔名墨龙1963年出生，书画家协会副主席，国家一级美术师、美术家协会创作中心副主任、书法家协会会员、河北名家书画院副院长、北京书法家协会会员。自幼酷爱书画，亲授名家刘大为、王琦、范曾大师指点。

1988年毕业于书画函授大学。1990年中央美院进修。作品曾多次在《工人日报》、《大众日报》、《书画报》、《美术报》、《书画艺术报》、等专题报道并发表。作品先后被编入《当代书画家杂志》、《艺术品收藏指南》、《书画名家收藏拍卖大典》等典藏。全国书画大赛荣获一等奖、二等奖多次。2004年全国书画名家书画小品邀请大展荣获金奖;“国际书画大赛”银奖。

2005年8月被国家精选赴日本书画艺术交流，作品荣获日本国最高奖项“特别奖”。并被东京美术馆收藏。“中华时代十大书画名人”全国书画大赛一等奖。纪念抗日战争胜利60周年全国书画大展荣获“一等奖”。12月电影百年盛典书画大赛荣获“佳作艺术创作奖”，受到了11位国家领导人在人民大会堂颁奖并亲切接见。作品被国家博物馆收藏。作品先后在日本、新加坡、韩国、瑞士、美国展出并收藏。

10月8日，在书画家协会北京创作基地，书画家协会副主席李征和著名工笔画家、国家一级美术师王露围绕“书画联展”作了一次对谈。李征提出的“书画互证”这一概念值得注意。

若干月后，备受关注的李征、王露书画联展将在美术馆举行。而与此前在美术馆进行的单一书、画展相比，最大的不同是两个书画家将用各自创作的书画艺术精品演绎一场“书画互证”的视觉盛宴。

书画互证。如何有效融合创新?评论家争论不休，但对于两位书画家来讲，这正是一次探索、实践的绝好机会。他们在墨韵淋漓中展示创意、理念，在苍润古劲中求丰富协调，把联展当作一次心灵的歌伴舞。

李征说：“通过我们的创作，让更多书画作品推陈出新，传承中华民族书艺文化。”“毫无疑问，书法是文学的艺术。”如何让书画的语言自然发生，李征把这归结为书画的力量、倾听的力量。

专家评说

艺术离不开生活，生活也离不开艺术。

每次看李征美术作品的时候，都有一种清新感，这是他长期去基层生活的结果。

技法和构图是绘画语言的重要组成部分，但并不是绘画的内容和实质。艺术家通过自己的笔墨语言来反映自己对客观事物的真实感受，用美的图像给人以某种启迪和共鸣，是艺术家必须做到的事情，书画家李征就是怀着这样的情怀进行艺术创作的，希望他能用自己美的心灵创作出更多美的作品，以丰富大众对美的需求。 ——美协常务理事、著名画家 官布

艺术创作贵在创新，而创新并不限于技法，它包括绘画的题材和内容。乡村题材的艺术品，不管是文学的，戏剧的还是绘画的，都应该引起人们的关注。艺术家是否从情感和行动上涉足偏远的农村生活，关乎到艺术家对生他养他的这块土地的情感问题。一切艺术都应该为大多数的人民服务，为他们而思考，为他们而创作。

书画家李征先生已迈出了可贵的一步。希望他在今后的艺术创作中，能用传统文化给养丰富自己，使传统绘画艺术在当代获取新的发展。——清华美院教授、著名画家 宋涤

书画家李征先生是近年来活跃在画坛上的一名青年画家，他的画风清新质朴、来源于生活。统观他的作品，既有豪放的笔墨，又有细腻的情感，尤其是乡村景物作品方面，有不凡的表现，呈现出画家对那方土地的真实情感。

艺术创作不能长年累月的待在画室里，那样生活就枯萎了，艺术也难以长久。世界上几乎没有什么纯艺术的东西，所有的艺术都需要生活的充实，否则艺术将变得苍白，希望李征先生在今后的艺术创作中，继续保持以往的艺术道路，使自己的艺术更进一步。

——清华美院教授、著名画家 刘永明

书画果实

这些年，李征在书画技艺上，总是有着令人惊叹的造诣。国画“万山红遍入新秋”被人民大会堂收藏，“春山帆影映朝晖”入驻中南海宴会厅收藏。“小村雪景”被画创作研究院收藏。书法《吉祥如意》赠送给法兰西共和国前总理拉法兰，作品还被港澳特首收藏，并入驻美国、日本等地美术馆。“室雅兰香”、“惠风和畅”等书画作品被拍了12万，对于那些心怀书艺梦想的人来说，这些标记光亮耀目令人艳羡。

在北京拍卖公司书画家榜单中，李征的书画作品多年“列位显赫”。拍卖公司的人告诉他，书画太抢手了，买家比过去多了，大家都深知价值。一旁的李征不以为然，写好书画，创新书艺，传承书道就可以了。而李征书画最大的不同是，用书画艺术精品演绎着“书画互证”的视觉盛宴。

李征一贯主张“靠文化来复兴人文精神”，的传统文化，是中华民族精神之根，也是同世界各国交流的桥梁和纽带。正是基于这样的认识，李征把“文化”、“传承”作为书艺最根本的基点。

李征把山水风景搬到了画作长卷上，即使没有亲临也犹如置身其中。墨有浓淡，笔有纵横，张扬飞动，外气勃然。河的奔流、云的滚动、瀑的飞泻、松的掩映，浑然一体，美不胜收。

而李征的书法，笔法润涩间一种不屈的张力跃然而出，运笔在墨色深浅中映出气势磅礴般的构图。 其中“鸿运天成”、“日升月恒”，堪称书法中的精品，为大家所反复品赏、津津乐道。

知名评论家认为，李征的书画作品，线质雄阔，气韵卓然，墨色淋漓，气势开张，于古朴中溢出逸荡之美，他的艺术语言和而不同，逸笔潇洒，似不经意而奇趣天成，既有古典的书翰气息，又蕴含现代的审美元素。

在40多年的书画生涯中，李征的作品获奖无数，他把这归结为书画的力量、倾听的力量。在李征看来，任何领域的探索，都是找原点的过程。书画的语言关乎心理活动，牵涉的是人与文学的关系。如何让书画的语言自然发生，李征觉得，倾听比炒作要好。

书画狂人

苏东坡所说的“书初无意于佳乃佳尔”，李征很欣赏。李征的书画作品中，创作是以感性的、顿悟式的艺术思维方式来驾驭其艺术实践的，摆脱了通向美学境界的世俗的阻碍。

李征善于吸取别人的长处，因为字里尽有每个人的精神气质在。李征将这归结为“规则与章法”。而这书画造诣的完美诠释，与他的成长环境有关。

一位哲学家说过：“苦难和挫折是一笔财富，背负着它，可以永远不致使人堕落。”

1963年，李征出生在山东省平度市一个穷苦的农村家庭。在他9岁时，母亲因病离开人世，这对幼小心灵的李征莫大打击。谈及此段经历，李征内心久久不能释怀，母亲的命运坎坷让他揪心不已，也让他发奋图强。

李征在10多岁时不得不撑起顶门立户的重任。也许因为沾了一方水土的灵性，李征从小就喜爱书画，10岁时就能临摹书画，与书画有了不解之缘。1981年秋天，山东省范围内招考科班书画学生，李征毅然报名参加了考试，意料之中榜单未有其名。李征从村里借了一辆自行车，冒着瓢泼大雨来到了县城招考办。主考老师听完李征诉说后，被他的诚心打动，破格录取他为书画班学生。

李征从17岁开始正统习书画，经过三十多年的不懈努力，博得了“书画大家”的赞誉。对于书艺的理解，追根溯源，李征认为，作为一个农民的儿子，农村的质朴气息滋养了他的书画艺术，不论他的人生，还是他的书画艺术，都与他在农村生活中的每一分厉炼分不开。在他眼中，一切皆有书画可借鉴之艺术内涵。

上世纪90年代，李征既已成书法家、美术家协会会员。各名家字帖，历代碑版，均是几进几出。李征还得到名家刘大为、王琦、范曾等大师指点，亲授真传后书画有了质的飞跃。李征的笔法润涩间一种不屈的张力跃然而出，运笔在墨色深浅中映出山水画般的构图。

在《书画报》一文记录了李征，辛勤创造、获得丰收献给中华民族书画艺术宝库的奇葩阆苑，献给文化事业发展进步的历史璀璨。李征自甘寂寞于外、奋发痴狂于心。几年间，在北京、上海、内蒙古、苏州、西安等地，都有邀请他的个展举办，他绝对配得上 “书画狂人”这个称号。

布道者

“不管是欣赏还是收藏，越来越多的人关心书法，这是一个不争的事实，应该让书法走出兰亭。”李征说。李征有过这样的思考，作为传统艺术——书画将怎样走?又将走向何方?面对，李征说：“不管从哪个角度讲，是欣赏还是收藏，越来越多的人关心书画，我希望书法走出兰亭，进入寻常百姓家。”因此，他的创作常与生活的时代和文化的大环境相联系，以期让更多人认识、喜欢书画。

李征认为，书艺来源于生活，一定要回归生活中。《李征书画集》展示了他创作的百余幅书画作品。通过展示书法创作成果，以书法会友、以一掬之水助推文化大潮发展。

李征认为，书画追求的是美，墨色中看到五彩缤纷，是一种幸福的陶醉。李征用心经营每一方寸书艺，丰厚的生活底蕴、扎实的“书外功”与精湛的“书内功”结合，他逐步形成了自己独特的书画艺术，被业界誉为“墨龙书艺”。

翻看李征简历，他有着鲜亮的光环：书画家协会副主席、书画创作研究院副院长、当代书画研究会理事、国家一级美术师。全国书画大赛一等奖、日本国最高奖项特别奖、中华十大书画名人全国书画大赛一等奖。书画作品当国礼赠送外国元首，部分作品被中南海、钓鱼台、美术馆等收藏。

事实上，李征书画金石达到了极高的艺术境界，这在业界并不多见。尤其是在国画领域，李征皆通其精髓，或行云流水，或峰回路转，在历史延承中凸显独特艺术个性。

“不善学者守笺素，善学者变门庭。”李征认为，现代人创作现代书法，本是顺理成章之事。如果笔墨总随古代，那就违背了前贤精神。如果艺术与时代同步都不敢，又谈何超越。在他眼里，任何书画都超不过生活本身。把生活中的逻辑写出来，你需要的是倾听。和笔下的字聊天——这是他写作的驱动力，也是他的乐趣所在。

“一个书画人，如果天天按规则写，最终会变成一个书画大家，书法技艺自然会逐渐回归。”李征非常欣赏这句话。而他的书法讲述的则是关于“布道者”的故事。书法结构看似规则繁复却毫无规则，其实这是一个布道者的规则。

书画教父

李征性格直爽，从他的装扮上，视乎也能为他的性格找到注解。身材魁梧，长发浓厚茂密，一口浓重的山东腔。论在书画界的辈分，李征属于为“书画界”吹响号角、发起最早冲锋、打赢多场漂亮硬战的元勋。凭着实实在在的作为和成绩，他绝对配得上“书画教父”这个称号。但李征视乎不以为然，只为践行对书道的理解。

“当一个书画家不故意耍技巧，不玩弄结构，老老实实写字，很少意识流，把自己的目光放低，到生活最深处，到人心最软处。”事实上，李征正经历从书画家到书画教父移形换位的临界点。正因此，影响力排名前10位的当代书画家李征位列其中。

李征伴守着书画走过成长，如今书艺如丽日中天的一峰。而研究书画艺术三十多年，他追寻“登上民族书画艺术大雅之堂”梦想。在潜心研究中华传统文化艺术的同时，他主攻多种山水国画，专攻“草、真、行、古、隶、篆”等多种书法。

书画界评论，墨龙书画突显了当代书画国粹之一。笔下有龙飞凤舞之功，有行云流水、典雅秀美之姿态;见雄浑苍劲、大气磅礴之气度;更独辟金石力度之韵迹;兼单开独家书法之篇章。

名成利就之后，李征被创作激情点燃，焕发出前所未有的能量。对他来说，“艺术家要真真切切地了解，从‘铲地皮’开始，而不是变成脱离现实的贵族。”

从2004年至今，李征每年都要搞一次书画展。通过展览书画创作成果，以书画会友、以一掬之水助推文化大潮发展。李征所展作品内容丰富涵盖广泛，反映了他对生活的热爱，以及对社会事物的热切关注和饱满热忱。

在书画日记里，李征以一如既往的谦逊，弱化自己书画的现实意义：我只想用书画的形式“与这个世界谈一谈”。李征的成就源于他深厚的功底，源自于他的朴实个性，更源自于他的创新精神。仅2002年起，李征获全国大奖30多项，其中21项金奖。书画作品入选《书画名家名作典藏》、《书画家作品选》等经典藏书。而公众通过书画可以更全面地了解，这位书画家独有的文化心结。

正因此，不经意间李征出手，却暴得了盛名。李征其人其文是不寻常的，这种不寻常，在他生命途中从非文学到文学、从书画家到布道者移形换位的临界点前后，有由低调到高调、由宣泄到创造的不同体现，但坦率无伪的实质是一以贯之、持续不变的。