读李小华藏地风物题材组画风景寄语精神感悟

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读李小华藏地风物题材组画风景，寄语精神感悟

李小华重新开始拾起画笔到这次系列风景油画展示于世人，历时不过5年，创造出如此经得起众多批评家的关注和分析，艺术家的探讨交流和油画风景作品，单从其量来说已经让圈内以往出现的常规现象难以阐释了。是何种精神力量支撑出这些既苍茫、空灵又赋予人性关怀的作品问世，不得不从李小华本人的内心格局及其选择的风景题材开始关注。

从五术之相来说，李小华从人到名字都给人以收敛、中庸的感觉，和他相处下来才知道，李小华内心格局的形成完全违背了传统的五格剖相，命理原则。出生于盐都自贡，浸受“庖哥文化”的影响，自贡人从语言风格到思维习惯甚至饮食文化在四川地区都是较突出的一支，而李小华又是这群特殊人中的特别，早年经商积聚的人气和江湖气常常让人无法逃离尘嚣潜心作画，说是要脱离纷扰重新开始，无论是身边的朋友家人都觉得这个决定只能停留在理想状态偶尔想想，任李小华以往在 商场上是如何一诺千金，但 在当今这个物欲横流的年代，返璞归真只是一种短暂的 幻想和无以为继的理想主义。

2006年的某一天，背起行囊，让双眼和双腿先于画笔出发，去阿坝、甘孜、沿着青藏高原南麓一路求索，以不是一个佛教虔徒的身份探索一段西藏之旅，一路拍照速写，藏族文化在大多数人眼里代表的就是佛教文化，弱化了这支民族在佛教之外的个性类比，与新疆的伊斯兰，蒙古的喇嘛教，西藏为何是如此的富有特殊的吸引力始终被赋予神圣而神秘的色彩。无论是车窗一闪而过的饱经粉霜牧羊人执鞭的侧影，还是带着灿烂而稚气未脱的藏族女童的笑脸，抑或是旅途上一路相伴的朝圣者逶迤向前的佝偻身躯，都让这个来自都市且一直在寻找心灵归宿的画者找到了前所未有的感动与执着，走下去—成了一个比踏上旅途更坚定的信念，用画笔来解释内心的“觉”。

经历7个月的走访、收集了上万张影像、上百页的素描写生作品。几乎包罗西藏文化的方方面面，李小华开始思考自己的绘画着眼点，单纯描绘藏地文化的艺术家有很多，西藏的表情，西藏的一事一物都让众多艺术家有无数素材可以选择。这是个短暂而痛苦的过程。一个星期之后，采风后的第一幅油画作品完成了《藏寨》，无疑任何一个去到西藏外地人，首先被吸引的可能都是那里有别于自我认知的风俗习惯和人和物，完成第一幅画的兴奋过去之后，李小华开始觉得不过瘾，这是重返画坛的开始，也是追恩溯源寻找自我精神释放的开始，显然这幅作品的分量还不足以让自己满意。而后又接连创作了《牧归》、《卡洼落日》、《河的记忆》、《深秋》等一系列作品。李小华不断将脑子里镌刻的西藏画面不断作着重组和排列，剪辑和镶接。在绘画语言的不断完善和精神语言的不断丰富中着慢慢找到了自己的风格和画坛里的特异面。他所认为的西藏应该不只是佛教、游牧文化、和边境渊源带来的神秘和躁动，李小华的西藏风情已经在他自身对西藏风物的理解上找到了赋予自己的精神出口。正如任何文明都离不开地域的磁场影响一样，作为世界屋脊的所在，西藏文化风物的形成，正是来源于她得天独厚的地理优势，特别在于此，魅力也在于此。在这片高原环境土地上生活的人们，有不一样的身体条件，也有不一样的心胸，所以说藏民是离佛最近的民族。这里的山水造就了这样的人们，即使他们也向蒙古民族一样逐草而居，可从没丢失他们的信仰，雅鲁藏布江的迂回曲折赋予藏族人民螺旋轨迹重返家园的特权，一直在走却从未离开过。由此李小华的《家园》系列，那奔放而跳跃又浑然一体的天然景象，让人不得不羡慕上天给予美丽西藏的厚爱。直到《雪域情怀》的出现，那座在 全世界人们心中只能用仰望眼神出现的最高峰，在李小华的笔下举重若轻的出现了，粗重又富予变化的笔触，色块的大片处理和局部的推敲，看似稚拙其实是画者豪放情怀的释放，让圣山就像是普通藏家的后山，以如此平和的方式悄悄的震撼人心。慢慢的，李小华逐渐在画面中弱化了人类活动的痕迹，单单的将西藏包容万象，一览无遗的风景呈现在观者面前，似乎是在告诉人们，这造物主的神奇不仅仅是属于西藏，更是整个人类文化中解救自己的精神良药。2010年《消失的纯洁》系列将李小华的这种人文大爱思想用画笔做了彻底的阐释，然而这仅仅只是一个开始，让大自然的神奇净化出心灵原本的纯洁。这是李小华本人的一个祈愿，也是艺术对大众最质朴的关怀！而这些还原人类本真的艺术品，应该被更多人看到，更多人感悟!