著名油画家王俊英 从童工成长起来的艺术生命

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著名油画家王俊英 从童工成长起来的艺术生命

　  一头飘逸的卷发齐肩披下，捧出一副如油画般水灵秀气的瓜子脸，和那亭亭玉立的身材，构成了她的冷艳奇绝和古典神韵，倾诉了绝世的静穆与安详.瑞士国家电视台称她为“以绘画让欧洲了解民族风情，并走进女性心灵的艺术使者”。然而，她那表达女性主义唯美与浪漫的笔触却深深的盖下了印，奔涌着她的心。这就是一位从童工成长起来的艺术生命油画家王俊英。

　　偶在街头巷尾露面，不相识者也能猜出她十有八九是搞艺术的。因为从她的身上流露出浓浓的艺术气息。画如其人，王俊英以她那娟秀婉约的古典个性和对艺术倾注的满腔激情，将每个油画形象塑造的栩栩如生。难怪王俊英一度还被自视极高的欧美艺术界和西方媒体誉为“东方油画女神”，得到欧美各国上层社会沙龙的“超白金礼遇”。

　　艺术是从积蓄着苦难的心泉里流出的蜜汁。作为从童工成长起来的艺术生命，王俊英的油画世界没有刻意的做作和粉饰而是通过每个画作挖掘人物的内心活动，展现人性的光辉。

　　由于家庭变故，14岁就做了童工的王俊英从小就有了比其他同龄人更多的担当和责任。14岁时，父亲因癌症故去，妈妈没正式工作，为了弟弟能继续上学，妈妈动员王俊英主动退学，并因年龄太小而在户口本上加了3岁让去顶父亲的班。

　　上苍虽没有让王俊英投生在朱门绣户，却赋予他一双追寻美的眼睛。由于受父亲爱好文艺的影响，王俊英儿时竟迷上了绘画，但是由于受文革的影响父亲强烈反对，就这样的爱好也被迫中断了几年，直到父亲去世后，母亲觉得让他干体力活太辛苦，所以才到区文化馆报了个业余美术培训班，鼓励王俊英去学画画。由于刚进培训班其他人都比他基础要好，再加上弟弟要上学，他还要经常地加班工作，于是生活的拮据与画作的时间产生了严重的冲突。白天上班，晚上学4个小时的画，回宿舍自己再画2小时，每天晚上12点才能入睡。文化馆的老师看在眼里，记在心上，于是有什么漫画、设计黑板报的活儿都让王俊英去干，一次能赚几元钱。

　　对一个平常人而言，苦难也许仅仅是苦难，但对一个艺术家来说，经历过和看到过的苦难，往往是一笔弥足珍贵的财富。正是这段生活，使王俊英深切感受到了处在社会最底层的农民的生存状态。

　　于是后来经过不断的努力，终于如愿以偿考上了鲁迅美术学院油画系。

　　接下来接二连三的成功使这位东方的女艺术家获得了西方画派的高度认可。从鲁迅美术学院油画系毕业后，王俊英成为了签约世界著名的法国加西亚画廊的第一位东方画家。美国《华尔街日报》评价她是“来自世界东方的油画女神”，欧美多个城市都相继授予她“荣誉市民”称号。

　　艺术才情的生动展现和欧美艺术界的高度重视并没有使得这位艺术家产生崇洋媚外的念头,相反对于祖国的这种热爱更是通过自己的画作表现的淋漓尽致。《龙种》就是王俊英不断聚集着情感的雷与电，在达到极限时，才泼下的一场他的艺术上的“倾盆大雨”。

　　《龙种》是王俊英为贺岁龙年所作的油画，也是她迄今为止创作出的最大的一幅油画。王俊英选取了12个分别来自大陆、香港、澳门、台湾以及太空和七大洲，涵盖政界、商界、科研界、体育界、娱乐界等多个行业的华裔作为炎黄子孙的代表“登上画中的龙舟”， 用“舟”和“人”寓意“同舟共济”。画面中的人物形态各异、栩栩如生，不少网友更是纷纷将油画《龙种》与意大利艺术家列奥纳多?达芬奇的传世名画《最后的晚餐》作比较，评价油画《龙种》“颇具达芬奇、拉斐尔等大家之风”，引发社会各界海内外华人的广泛关注。

　　画品即人品，画品铸魂。作品是一个艺术家生存的姿态，是一个画家生存的状态，是通向作者本人的一面镜子。走进王俊英的绘画世界，我们会看到一个从童工成长起来的艺术生命，看到一个艺术家身体里流淌的炎黄血液和自信。将她的佛教系列放入寺庙便是真神，将她的唯美系列放入生活便是生命，将她的人体系列放入人间便是诱惑……