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「本世纪已经进入最后十年,世界艺术变化非常之大,不过六七十年前,我们议论过的事,依然还是我们今天的问题。」这是1990年,林风眠为其文集出版所作之序言中写下的话。转眼,时光又前行了三十载,这句现代派艺术先驱生前的「人生总结」一如他所留下的画作般醍醐灌顶。而他所说之问题,便是如何「借鉴西方艺术的方式一扫画之积弊,开辟现代主义艺术审美和表现形式、创造属于新时代的艺术」,为其奋战一生的艺术理念。
时代比他走的慢
林风眠的破与立
身处二十世纪之初剧烈动荡的时代,林风眠自幼对新艺术、新思想充满向往。五四运动(1919年)时期,响应「艺术救国」,他与同学林文铮,常玉、徐悲鸿、潘玉良等成为第一批赴法求艺的留学生。1925年,应蔡元培之邀,年仅25岁的林风眠回国担任北平国立艺专校长,随后创办杭州国立艺专,提出「调和中西」的教学宗旨,培养出的得意门生如吴冠中、赵无极、朱德群等,相继成为现当代美术史上的巨匠。他毕生坚守自我艺术理想,潜心「中西调和」的摸索,通过吸纳民间艺术并使之与西方现代艺术语言相融合,生成全新的视觉图像,打造出独特个人风格,并将画从传统推向现代,在中西融合的探索中结出丰硕成果,其笔下独具神韵的人物、静物、风景也因此成为了20世纪美术史上一座令人敬仰的高峰。
巅峰聚首
50至60年代三大经典题材之作
是次秋拍,嘉德香港延续春拍对于林风眠艺术思想的梳理,再次汇聚三件幸免于文革劫难、50至60年代林风眠创作巅峰期之珍稀画作:从融合西方立体主义、彻底颠覆传统表现形式的里程碑作品《仙人掌、彩陶与静物》,到其最为人熟知的经典仕女画像《白衣仕女》,直至将抒情缥缈的意境与西方富于理性秩序的构图圆熟相融的《鱼鹰》,深刻洞悉该时期林风眠在静物、人物、风景题材创作所经历的突破、消解、直至沉淀的革新演绎。三件作品均首次亮相于市场,由藏家悉心深藏数十载后割爱释出,实属可遇不可求之购藏良机!
立体主义的创新构图
《仙人掌、彩陶与静物》
林风眠(1900-1991)
仙人掌、彩陶与静物
彩墨 纸本 | 一九五二年作| 68×68.5 cm
Lin Fengmian
CACTUS, PAINTEDPOTTERY AND STILL LIFE
Ink and colour on paper | Painted in 1952
出版
1999年,《现代主义绘画的先驱者——林风眠》,加拿大亚太国际艺术顾问有限公司,台北,第173页
来源
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$1,500,000 –2,500,000
创作于1952年的《仙人掌、彩陶与静物》,是目前林风眠传世作品中少数有年代纪录的早期静物精品,更是他自50年代初起,对立体主义实验性表达的关键创作,标志其对水墨画形式表达的革新进入至一个全新的境界。
背景中,垂阵线条切割构成墙面与窗户,左右两个「十」字与撑满画幅的大圆勾勒出窗前的窗架和圆桌。倒置的梯形竖立于圆形的左半侧,从底部白网纹样判断,应为半束于侧的窗帘。简化为各种几何形体组合的对象,交错并置于桌案上:扁圆的水果与圆形仙人掌,于上下分别紧贴中心轴线左右;菱形的陶罐与竖方形的盆栽,呈左右水平陈列;陶罐、仙人掌、盆栽、水果,围绕着中间上下交叠的方巾,呈圆形分布,相互辉映,形成「圆中有方、方中有圆」的布局特色。
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