“日月光华——当代艺术展”威尼斯隆重开幕

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《废园》邓国源 / 报废汽车废料、汽车 / 130×30×80cm / 2016
《Waste Garden》Deng Guoyuan / Scrap scrap, auto paint, glass jar / 130x30x80cm / 2016
　　作品以废料做成。面对的当代艺术现状，其复杂程度是空前的，对传统经典形式，语言的结构与文本的颠覆与重建，是困难重重的；然而，在经过深长的思虑之后，他把自己的“先锋”指向定位在“人与自然”、“人与艺术”、“自然与艺术”的关系。在邓国源的手下，汽车废墟鬼斧神工化身为通灵剔透的太湖石，“皱、漏、瘦、透”，姿态万千，宛若天成。这些作品色彩各异，或沉静冷艳，或肆意怒放。
　　通过对废料的处理，又以新的形式重生，使之成为美的艺术。乃是对消亡与复活的宇宙物质转化轮回之天道诠释，正如阴与阳、黑与白、生与死的互相转化，不断变化与生成。与哲学宇宙观是一致的。在艺术家的工作中，一切从终点回到起点，废墟重新变为花园。人、艺术、自然的关系也将通过人为的或自我的转换，不断变幻，生成新的关系。这是艺术家对现实世界的信心。





《后山图——郭尚先行书书论》王天德 / 宣纸、墨、火焰、郭尚先书法 / 196.5×132.5cm / 2017
《Hou Shan--Guo Shangxian' s cursive handwriting theory》 Wang Tiande / Xuan paper, ink, flame, Guo Shangxian's Calligraphy / 196.5×132.5cm / 2017






《后山图—留书》王天德 / 宣纸、墨、火焰、拓片 / 218.5×84cm / 2017
《After the mountain map- book》Wang Tiande / Xuan paper, ink, flame，rubbings / 218.5×84cm
　　王天德作为一位当代水墨实践者，从未拘泥于传统形式。他的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕，火灼、山水、书法……穿越时间与空间。
　　作品的左边是古代书家的书法作品，右边以火灼取代毛笔书写的手法，建构成虚实痕迹的空间关系。镂空的香焰书写覆盖于底层的书法与山水，造成局部镂空线形凸显浓墨若隐若现的字迹或碑版拓片，字形残缺，不仅像是经过岁月时间的侵蚀，从而流下时间痕迹，而且改变了传统书画惯常的形式，形成艺术家总体的视觉语言。






《无题》谭平 / 布面油画 / 200×300 cm / 2007
《Untitled》 Tan Ping / Oil on canvas / 200×300 cm / 2007
　　谭平以厚重的大块红色使作品过目难忘。红色在文化语境里占有重要的地位，红色在古代谓之“朱”，有“心”的意思，《开工开物》中道：“五章遥降，朱临墨而大号彰。万卷横披，黑得朱而天章焕。”因此具有深层的文化意义。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，逐渐将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。

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《欲望风景系列》秦风 / 亚麻纸、墨 / 260x84cmx5 / 2015
《Desire landscape series》Qin Feng / Linen paper, ink / 260x84cmx5 / 2015





《欲望风景系列》秦风 / 亚麻纸、墨 / 260x84cmx5 / 2015
《Desire landscape series》Qin Feng / Linen paper, ink / 260x84cmx5 / 2015






《欲望风景系列》秦风 / 亚麻纸、墨 / 220x90cmx2 / 2015
《Desire landscape series》Qin Feng / Linen paper, ink / 220x90cmx2 / 2015
　　在秦风的作品中，可以很明显的看到他与17世纪画家八大山人的相似和契合。无论是用水墨还是丙烯，以在纸和画布上动态的视觉形式，都应和了相似的好奇心和冒险精神。他的装置作品以浓重的墨色传达了象征性的意图以及强烈的视觉效果。
　　对水墨画进行多种形式的尝试仍然是秦风的工作重心。加大作品的幅面，尝试除黑墨以外的其他颜色作画，甚至使用现代的丙烯颜料，他不懈追求笔墨语言的无限可能性。虽然创作形式不断地在变化，秦风还是延续了一定的传统。沿袭着人们熟知的黑色的抽象形式，在此系列中又出现了朦胧的山水画的痕迹。与传统绘画中的山水一样，这些意象是艺术家想象力的产物，而并非对外在世界的直接描绘。







《十示》丁乙 / 手工纸上彩色铅笔 / 42.5X31CM / 2016
《Crosses》Ding Yi / Color pencils on handmade paper / 42.5X31CM / 2016
　　作为艺术家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是一贯以来利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。“十”字在西方有重要的宗教意义，在中文语境中，“十”字形代表着方位方向和时区，暗含天地空间与日升月落的时间关系，丁乙探索出了一种抽象的审美学，有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。

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《飞来石#4》展望 / 不锈钢 / 93×73×56cm （底座：140.5×106×3cm） / 2014
《Flying Stone No.4》 Zhan Wang / Stainless stee / 93×73×56cm  (Mirror floor size：)140.5×106×3cm / 2014






《假山石》展望 / 不锈钢 / 40x30x30cm / 2006
《Rockery Stone》Zhan Wang / Stainless stee /  40x30x30cm / 2006
　　飞来石是用不锈钢板在石头上直接锻造而成。仔细拓出石头上的每一个细节,每一个起伏，直到与石头完全贴近,一模一样为止。再经过焊接、打磨、抛光的工序，变成一个与原石一样但却是镜子般的石头,或者说就是一个同镜子般材质的假石头。最后,它被安装在一块镜子上面,镜子被撞碎。整体展示了一个石头飞来落地的瞬间。作为一个镜像，它映照日月变化，以及时间和空间的关系。
　　展望创作的不锈钢作品，早已获得了国际艺术界的高度赞誉。特别是代表作“假山石”系列，以古代园林中的太湖石为原型，手工打造出光华闪亮的不锈钢山石。展望这种不重意义，重视视觉冲击的新图像，既似乌托邦的隐喻，又如现代化的镜像，深刻反思着当代文化如何在快速变迁的社会进程中重塑传统的重要命题。






《月亮》崔宪基 / 综合材料 / 可变尺寸 / 2009
《Moon》Cui Xianji / Mixed Media / Variable Size Opere anno / 2009






《打坐系列-a》崔宪基 / 综合材料 / 100x100cm / 2009
《Sit in meditation Series- a》Cui Xianji / Mixed Media / 100x100cm / 2009
　　崔宪基的装置作品，有两个要素，一是月亮，二是抽象的汉字笔型。月亮是“日月光华”之月光，红色的月亮，是浪漫的象征，红色在古代叫“朱”，有人心的意思。汉字笔型代表沟通的方式，也是文明的象征。作品以具有色彩的内容展示，试图探寻中西文化相沟通的可能。
　　当代艺术家崔宪基萃取狂草书法“感性”、“直性”、“真性”的要诀，融入于当代绘画艺术创作之中。他的“狂草”是脱离于文字用途的，是不可读的。只抽出书法的视觉元素，只抽出最为本能的感性，可以说这是东方艺术哲学以独有的脉络与世界共鸣的热抽象。