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“日月光华——当代艺术展”威尼斯隆重开幕

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发表于 2018-6-12 09:40:47 | 只看该作者 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式






“日月光华,旦复旦兮”意为“日月的光辉,日复一日都照彻在大地上”。
  “日月”是天宇星体,是空间概念;日升月落,是时间概念;日月还是既相异又统一的最高层面的世界整体观。日月阴阳既相克又相生,在阴阳交替中,万物得以孕育,万物不灭的本源,是为天道。包含着宏大的天地时空观和发展观。在老庄思想中,道是宇宙的终极法则。在传统哲学中,人生最高境界就是求道、得道、通道。于艺术家来说,艺术也是“通道”的途径之一。
  “光华”则有光线和色彩的意思,在绘画里,光线和色彩是绘画的主要要素。光华还有照耀、开启、升腾的含义,是绘画艺术从形式升华到内涵到精神的喻示。
展览作品大部分为黑白色系,是与“日月”相契合。黑白两色化为相生相协的天道自然,构成融合万物的宇宙世界,呈现出对天与地的东方哲学。“黑”在古代也代表天,既无垠的长夜,黑色为众色之王。“白”代表光,具有纯洁、充盈的本质。黑白相生相协的天道自然,构成融合万物的宇宙世界。红色在古代谓之“朱”,有“心”的意思,黑得朱而天章焕。朱与黑结合,有彰显文明、参悟天道之意义。
  本次展览对邀请的艺术家的选择也立足于以上精神内涵,是在全球当代艺术领域十分重要和杰出的华人艺术家,包括仇德树、申凡、徐冰、谷文达、洪凌、杨诘苍、马树青、隋建国、邓国源、王天德、谭平、秦风、丁乙、展望、崔宪基、杨述、李磊、张方白、泰祥洲、陈文令、史金淞、杨冕、丁设、王亚彬、童雁汝南等。
  The "Heavenly lights shines day after day - China Contemporary Art Exhibition", Supported by the Venice Municipal Government and Italy Fondation Querini Stamppalia Museum,  in the 1st floor of Fondation Querini Stamppalia Museum, Venice, from June 6th to July 20th 2018.
  "Itinerant as the twilight, sun glows and moon luminesces" (日月光华,旦复旦兮)means "The brightness of the sun and the moon shines through the earth day after day”.
  "Sun and moon", the celestial bodies, has the concept of space. Sun rise moon fall, referring to time. In the overall view of the world, the sun and moon similar to yin and yang, the symbol of harmony and collaboration patterns, are still different and unified.This pattern is the principle for the operation of world and the source of all things continuously reproduction breed. However, in Zhuang Zi’s thought, Dao is the ultimate law of the universe. In the traditional philosophy, the highest stateof life is seeking Dao, comprehending Dao and getting Dao. To artists, art is one of the ways to achieve‘Dao’.
  Guanghua (光华) means lights, colors, and the relationship in between, which also the main elements in painting. What’s more, Guanghua also has the meaning of illuminating, opening, and ascending . It is a metaphor for the sublimation of painting art from form to connotation to spirit.
  Most of the works in this exhibition are black-and-white-and-red which harmony with "sun and moon". The black and white color coexists with each other, forming a universe that integrates everything, presenting the Eastern philosophy of heaven and earth."Black", the king of all colors, also represents the long night sky in ancient China. "White" stands for light, with a pure, lightness essence. Black and white coexists with each other, naturally fuse all things into one. Red in ancient times called "Zhu", which means "heart", "read book with red ink pen in the black words to make points so that the article glows brilliantly. " The integration of black and white significantly shows the importance of civilization, the understanding to heaven, and life establishment
  The exhibition’s selection of invited artists is also based on the above spiritual connotations. These invited artists are very important and outstanding Chinese artists in the field of global contemporary art. Including Qiu deshu,Shen Fan, Xu Bing, Gu Wenda, Hong Ling, Yang Jiecang,Ma Shuqing, Sui Jianguo, Deng Guoyuan, Wang Tiande, Tan Ping, Qin Feng, Ding Yi, Zhan Wang, Cui Xianji, Yang Shu, Li Lei, Zhang Fangbai, Tai Xiangzhou, Chen Wenling, Shi Jinsong, Yang Mian, Ding She, Wang Yabin, Tong Yanrunan, ect.



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 楼主| 发表于 2018-6-12 09:52:27 | 只看该作者






《 裂变-穿越时空之三 》仇德树 / 宣纸丙烯托裱于画布 / 122×400cm / 2010
《Fissuring—Transcending Time and Space No. 3》Qiu Deshu / Acrylic on Xuan paper and canvas / 122x400cm / 2010
  多年以来,我一直对自己发明的一套作画技巧感兴趣。这就是对传统画材料的宣纸。边撕裂、破碎,边整合、重建。再通过雕、擦、磨、挖和新的多层宣纸装裱技法。创作出我的艺术语言:裂变形式。
  实际上“裂纹”在自然界:山河大地,古老建筑……都能见到。从理论上讲,真实的裂纹在时空里每时每刻都在变化,所以我称之为“裂变”。裂变是很不简单的。
 我觉得“裂变”的美主要来自宇宙中的随机性。东方美学称之为:“天趣自然”小到细胞分裂产生生命。大到能量的大爆裂产生宇宙,真是无处不有无处不在。在人的心灵里与自然界表象与内在……撕裂破碎的悲怆感似乎在表示我的心愿:珍爱地球环境,珍爱现在美好的生活。愿日月光华常在。






《山水-C-39》申凡 / 布面油画 / 96x93cm / 2008
《Landscape-C-39》Shen Fan / Oil on canvas / 96x93cm / 2008
  申凡的作品以面貌显著的不同系列构成,材料也不断变更,却在视觉质感上始终延续着古代文人艺术的气质。此作品重新分析了古典山水画的空间和笔画结构,同时在新的媒介和空间关系中,再现了文人艺术中最重要的自然,自省,以及共通的感知对当下时代的穿透力。申凡近年的新作品回到了直觉,以及对作品的“体认”这一观看方式中,通过视觉、触觉、文本等不同感知方式的转移,提示了观看方式的综合性,并包含了他对观看逻辑的变更和完善。






《杜甫-曲江之一》徐冰 / 纸本水墨 / 99×239cm / 2012
《Du Fu- At Meandering river》Xu Bing / ink on paper / 99x239cm / 2012
  “英文方块字书法”是艺术家徐冰创造的一种看起来像中文,但实为英文的书写形式。内容是古代著名诗人杜甫诗歌,形成古今中外的对话。观众面对这些来自“英语文化的东方书法”,会获得一种从未有过的经验。在这种既熟悉又陌生的转换中,提供的是一个跨越时间和空间的场,提供了全新的可能性的体验。表达了艺术家对艺术与社会及不同文化之间关系的看法与态度。






《简词典·日月光华》谷文达 / 破墨书画 / 48.5×178cm / 2018
《dictionary of chinese simplified phrases. Riyue guanghua》Gu Wenda / splash ink calligraphy painting / 48.5×178cm / 2018
  谷文达用他极具个人特色的书写方式创作的《简词典·日月光华》正是本次展览的标题,本作也是艺术家特别为这个展而作。作品以他一贯的组合形式,把“日月光华”四字通过合理的排布,拼写成既具有汉字美学特征又不可真正辩读的方块字符。水墨笔法运用使文字的浓淡水润光泽具有丰富的层次感。谷文达的当代水墨画的新探索和突破主要基于融汇这两大成熟的艺术语言:山水画艺术和书法艺术。谷文达的当代水墨画的探索与突破,影响了一批当代水墨艺术家。他在当代水墨艺术运动中的挑战与拓展,使他成为当代水墨艺术的奠基人。



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 楼主| 发表于 2018-6-12 10:02:06 | 只看该作者




《故春》洪凌 / 布面油画 / 170×260cm / 2016
《Spring》Hong Ling / Oil on canvas / 170x260cm / 2016
  这幅作品表达了江南三月春雨润物下的生发,把泥土林木春花山野的自然生机与魅力展现出来。画面减弱了光影强调了树身的苍劲花影的晃动。饱满构图的画面强调了节奏回旋的力量与动感,晨光有些蒙泷的感觉中传达出些许温柔。做画过程强调了层次感、色层在一遍遍积累中使得色彩丰富,且不断的产生画机引导意象与意境的生成。
  艺术家认为,创作时,要把自己的创造交给自然,交给传统,交给山水。与背后喧嚣的城市,人们激昂生存状态渐行渐远,随着传统文化的强烈脉搏而跳动,与的万千大山相唱和。他的手法是现代的,但精神仍是传统山水精神的继承。




《十一日谈系列:紫光土》杨诘苍 / 绢本重彩 / 142×389cm / 2009-2013
《Decameron: Ziguangtu》Yang Jiecang / Silk Scroll, Chinese heavy color painting / 142×389cm / 2009-2013
  《紫光土》来源于《十一日谈》系列作品之一,杨诘苍运用传统工笔重彩技法,描绘了他想象中的天堂。这个天堂是根据文艺复兴时期佛罗伦萨作家乔万尼·薄伽丘的小说《十日谈》而创作。"我是《十日谈》中的第十一个逃亡者,在这里讲述第十一天的故事……"艺术家说。他所创造的这片保证公平交流的幻境,让观者转而反思如今这个所谓全球化的世界。只不过他的"世界"是建于平等、互敬和关爱的原则之上的。艺术家以传统花鸟画为样式描绘出來的景色,表现的是一种普世而永恒的自然风光。




《无题》马树青 / 布面丙烯 / 38x46cm / 2004
《Untitled》Ma Shuqing / propylene on canvas / 38x46cm / 2004
  马树青的注重在作品中留下时间的痕迹。艺术家使用透明的和不透明的两种材料,在不同色彩层层叠加中,被覆盖不可见或因透明可见,表现艺术家理性与感性的交织,在覆盖和被覆盖中,时间的流逝在画面上被固定下来,可视与不可视共存于绘画过程中,并且在绘画中一点点透露给观者。




《无常》隋建国 / 铸铅 / 30×30×30cm / 2006
《Impermanence》 Sui Jianguo / Cast lead / 30×30×30cm / 2006
  隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等,多个方面都有独特的理解和认识,他的作品将观念与形式巧妙地结合在一起,带有很强的符号性,这些符号大多与社会,历史的特殊记忆密切相关,他的创作逐渐抛离了个体的身份创作进入了更为宏观的视角,从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索,同时隋建国也成功地将作品带入一个全面反省现代性的艺术实践中。



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