刘左钧先生国画展（像是读一首首絪缊隽逸的朦胧诗，聆听一曲曲湖湘山水中奏响的交响乐）

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刘左钧先生简介（涟源）


      

刘左钧笔名“左钧”，湖南涟源人，出身书香门弟，从小酷爱艺术，自学成才。从1958年起曾长期担任长沙晚报美术编辑。1970年长沙晚报休刊整顿期间，曾调任长沙市文艺工作室美术组组长，负责群众美术创作的组织和书刊的编辑工作。1973年晚报复刊后又回到报社。1987年调省文联，参加湖南书画研究院的筹建工作。画院成立后，曾一度出任湖南省艺术公司总经理。现为湖南书画研究院专职画家。[2]

      

[3]在20世纪的70和80年代，刘左钧是湖南省有成就和有影响的连环画家之一，先后创作了发行全国的连环画《说唐·回》、《西游记》、《袁隆平》和《珊瑚岛上的死光》（与人合作）等十多本优秀的连环画。左钧为当代湖南美术发展所作出的贡献，是功不可没的。左钧在《长沙晚报》兢兢业业当了将近30年的美术编辑后，于1987年调省文联参加湖南省书画研究院建的筹备工作。

   

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“梦中常见故乡山”
                  ——梦中刘左钧和他的山水画

      

·钱海源·

      

湖南书画研究院的著名画家刘左钧，是与我相交三十多年的老朋友。

      

前不久，左钧邀我与著名画家张清渠和邓辉楚二位老友，去他家里看他的山水画新作。品读左钧的山水画新作，如同欣赏一首首文化韵味秀隽的山水散文诗，如同聆听一曲曲意境幽深与神奇的湖湘山水的交响乐。常言道：“士别三日，当刮目相看”。与早几日相比，左钧在山水画创作方面，又有了新的突破和新的收获。左钧并属我为他写一篇艺评文章。

      

（一）

      

但是，文章应当怎么去写才好呢？

      

我一直坚持认为“时势造英雄”的道理，也适合于用来观察、研究和评析艺术家。一位画家的成才和在艺术上取得成就，与他所生活的时代与社会生活背景是分不开。就是说，是时势造就大艺术家。但是，在今天的美术界，却变成了靠炒作出“大家”和“大师”的“世道”。看一位画家，首先看他是否混了一个美术官员当当，其次就是看他有无学历和职称，而不是看他在艺术上是否有真本事，是否有真作为。老友刘左钧恰恰既无官职，又无受过高等艺术院校教育的学历。也因为如此，使左钧总是很吃亏。因为当今文艺界甚行“唯学历”和“唯职称论”，此情此景使人想起十年文革中甚行的“唯成份论”。那时候只要出身“红五类”，就什么都好办。因此，在十年文革中，冒出了许多假工人、假贫农和假革干的怪事；当今社会则讲“学历”和“职称”，所以又冒出了许多假博士、假教授和假博导，假美协会员和假国家一级美术师，甚至出现博士、教授职称是真的，但学历却是假的咄咄怪事。我认为，能有机会受完整的高等教育、能快速成才当然很好，能当上博士、教授或国家一级美术师当然也很好。但我认为依靠艰苦自学成才有了真本事，更应值得令人尊敬。其实古今中外的不少艺术大师，如米开朗琪罗、达·芬奇、罗丹、吴道子、八大山人、吴昌硕、黄宾虹和齐白石，在他们的艺术简历中，都并没有“受过高等艺术院校教育”这一条。所以，我主张看人看事，要讲辩证法。所以，无官位无学历和职称的左钧兄，在我的心目中，却是一位有思想和文化素养，有艺术品位，且在几十年的不同时期的艺术生涯中有艺术作为，取得了切切实实的艺术成就的艺术家。可是，由于刘左钧为人朴实、谦虚，对自己一直很低调，以至于当今湖南美术界许多中青年艺术学子，不知道刘左钧是一位在艺术上颇有成就的资深画家。但对于熟悉自20世纪50年代以来的湖南现当代美术史，有志于研究美术史论的严肃的学者来说，当他们认真地调查和研究湖南这个历史时期的美术史料的时候，就一定会从中发现刘左钧的名字，就一定会看到刘左钧曾经为湖南美术发展所作出的贡献。所以，我很赞成著名老画家姜坤先生，对刘左钧的评价观点：“左钧先生是一位艺术天赋很高的画家，在湖湘可称是报界前辈，画坛老将”。“是一位视艺术为生命的大智大勇者”。

   

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有历史资料证明，早在人民共和国刚刚成立不久的20世纪50年代初，当时还是一个带红领巾的少年刘左钧，就活跃在湖南美术界。如1952年，当时只有13岁的左钧，就在发行全国的《红领巾》的杂志上，发表了画作《快乐的寒假》。并从那时候开始，就经常在《湖南日报》、《湖南工人报》、《群众艺术》和《长沙晚报》等省内外一些报刊上，发表许多反映现实生活，创作儿童题材的速写和单幅画。在1956年《湖南省首届青年美术作品展》中，刘左钧有作品《帮助军属王大妈》荣获三等奖；1957年《湖南首届大型美术作品展》中，19岁的青年画家刘左钧，又作品《当社员生病的时候》入选；1965年，刘左钧有工笔人物画《毛主席来到我们车间》入选全国美展。在当时的湖南美术界，刘左钧的名字在青少年画家群体中，是很引人注目的。

由于刘左钧在速写和没事创作方面的成绩突出，因此，在刘左钧20岁的1958年，调入《长沙晚报》任美术编辑。从此，一方面，左钧根据新闻美术的原则要求，在认真做好美化晚报的“花边艺术”的同时，在包括晚报在内的众多省内外报刊发表了许多单幅画、速写、插图、漫画和刊头设计，作品以成千上万计数。另一方面，左钧甘当人梯，在《长沙晚报》供职的30余年中，与其他美术编辑一道，共同创办《长沙画刊》和《刺玫瑰》等美术专栏，为广大专业和业余美术家提供发表作品的园地，当时湖南的许多著名美术家，都曾经是当年左钧联系的作者。在20世纪的70和80年代，刘左钧是湖南省有成就和有影响的连环画家之一，先后创作了发行全国的连环画《说唐·回》、《西游记》、《袁隆平》和《珊瑚岛上的死光》（与人合作）等十多本优秀的连环画。左钧为当代湖南美术发展所作出的贡献，是功不可没的。左钧在《长沙晚报》兢兢业业当了将近30年的美术编辑后，于1987年调省文联参加湖南省书画研究院建的筹备工作。

现在，当人们看到湖南书院研究院的优雅与舒适的环境，恐怕只有很少的同志会知道，刘左钧为筹建画院所做的扎扎实实、默默无闻、埋头苦干的贡献。从画院划红线与打地基开始，到1991年湖南书画院落成典礼，在湖南书画研究院筹建的整整四年中，刘左钧全省新地犹如到搞建院的工作中去，自始至终，尽善尽美地抓好画院建设的工作。左钧和他同时代的许多艺术家一样，因为从小受的良好的家教，因为在20世纪50年和60年代的社会和民风良好，在思想道德和情操方面提倡“爱国家、爱集体、讲究为了国家和人民的利益，可以舍弃小我，个人利益服从国家和人民利益的大局，组织分配你干什么就干什么，并将所干的那一行干好”。所以，左钧在为人师表方面，有许多值得称道的优点，他为人正直、厚道、待人真诚友善，我与他相交三十多年，我觉得他是一个有人格魅力的人，一个可以交朋友的人。在他的艺术作品也体现了这种人格精神，体现了他执着、勤勉、坚韧献身于艺术的精神，并取得了实实在在的艺术成就。

（三）

干一行爱一行的刘左钧，在画院建成后，正好进入人生阅历，生活积累，文化和艺术经验丰富，且身体和精神旺盛的壮年时期。经慎思之后，左钧决定集中精力于写意画艺术的研习与探索。因为，画所具有的独特的艺术审美境界，深刻的文化内涵，令刘左钧神往与陶醉已久。左钧对写意画的探索，从方法论来看，他像许多著名的中壮年画家一样，注意着重从以下两个方面去做扎实的基础功夫：

（1）刘左钧重视生活的积累，坚持到现实生活中，到大自然中去画速写，从生活中和大自然中去汲取艺术的灵感，感悟时代生活与大自然的精神性。

左钧于1938年出生于湘中涟源县农村一个书香门第之家。他的小学和中学时代是在湘中偏西的溆浦县农村度过的。此地位于雪峰山下，灵秀壮美的高山峻岭遮云蔽日，山谷幽深且多云雨，有潺潺清泉急湍奔流，有银瀑从天而降，有变幻飘逸的山岚隐显于其中，一派人间仙境景象，令人流连忘返。古代大诗人屈原在《九章·涉江》中有云： “入溆浦余儃回兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，猿狖之所居”。是屈原为溆浦的充满了如梦幻美好诗境的山川，写下的为千古传唱的诗句。这一方山水陶冶了左钧的思想与情操，滋润与培育了左钧那年青纯洁的灵魂。刘左钧在以后漫长的繁华与喧嚣的都市生活中，对故乡山川美景的美好回忆，常常激活他的情怀，令他产生山水画创作的艺术灵感，成为左钧思想与精神的寄托和慰藉，使他在日后的艺术创作中呼之即出，自然流淌，淋漓尽致地体现在他的山水画作品中。就像左钧在自己的一篇文章中所言：“我酷爱大自然，那静静的山林、层叠的峰峦，那悠然缥缈的云雾，那潺潺湍泻的山泉，一切都是那么恬静和谐，绝无矫作之态，绝无尘俗之气，我发现了艺术的自我，找到了我要表现的精神境界。” 故乡的神奇美好的山山水水，正如宋代山水画大家郭熙所云，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴、秋山明净而入妆，冬山惨淡而如睡。”郭熙笔下的这四种山水在春、夏、秋、冬四个不同季节中诗情画意的境界，也为刘左钧所倾心与衷爱。早左钧看来故乡的山山水水，都是和人一样有思想和有情怀的一幅幅《梦中常见故乡山》，可谓是情意缠绵，扣人心魂，很能打动人的“心象山水”。左钧将自己魂牵梦思故乡富于诗境的山水，用笔墨与肌理交融，皴擦与赋彩相汇合，以水墨为风骨，色彩为神韵，为故乡的山水写像传神、树碑立传。重视生活积累、重视深入生活和大自然的刘左钧，在少年时代养成的速写本不离身的良好习惯，他到国家森林公园张家界，去素有“山水甲天下”的桂林和湖广交接正待开发的崀山归来，都带回一批批很有不同地域山川情趣，富有艺术趣味和生活气息浓郁的速写。刘左钧认真坚持深入生活画速一写，下了一些很有意思，且耐人寻味的故事。

1969年9月，刘左钧与画家史进序一道，因公出差到贵州荔波（小县城），一路有空余就掏出速写本写生画速写。当地有特点的街道、小桥流水和人物风情，均成为他们的写生对象。在刘左钧和史进序全身专注的傍晚时分，身后来了荷枪实弹的两个民兵，责令左钧和进序必须跟他们走一趟，被押解至荔波县革命委员会。不由分说，把所有证明、画具一概收缴。刘左钧将外调介绍信，记者证给他们，并面带笑脸解释：“我是《长沙晚报》的美术编辑，又是记者，为什么不能画”？“长沙的记者怎么到荔波来画？为什么对桥梁、街道和山势地形，那么感兴趣？你们不是在画地形图，又是什么？……”“真是秀才碰到兵，有理说不清……”后来，刘左钧和史进序被押解到县招待所关管起来，行动失去自由一整夜。第二天，在由他们打长途电话到《长沙晚报》，在由《长沙晚报》发电报证实后，才使刘左钧和史进序获得了自由。

左钧说：“在长沙生活了四十多年，也游历了一些名山大川，但总是觉得它们比不上自己家乡的山川秀美”。所以，左钧每有回家乡的机会，就要挤时间画速写，从家乡带回一些速写，带回许多可供他创作山水画新作的艺术灵感。在左钧的心目中，家乡的山川常看常新。在左钧看来，从任何一个角度去画家乡的山水，都是一幅优秀的山水画作品。

（2）人到壮年，将精力主要集中于山水画创作的刘左钧，是在20世纪80年代中期，某些前卫美术理论家们，对古代文化艺术传统的一片打倒声中，是在有人提出“画末路穷途”，“画应当进博物馆”的口号声中，逆潮流而动，开始对山水画古代优秀传统学习的。所以，说起来有些特殊性，亦说明左钧在艺术上有特立独行的精神品格与鲜明个性。其常用的学习方法有二：一是认真品读古代画论。二是临摹古代大家的作品，从动手临摹的实践中去研习前人的艺术宝贵经验。元代王蒙作品茂密苍郁、烟霭微茫的画境；明末清初石涛的“不拘一格，借古开今，笔墨当随时代”的艺术见解，清代龚贤层层积染、苍润浑厚的笔墨艺术语言，左钧都下过真功夫和苦功夫去认真研究、琢磨和领会，并大胆借鉴和运用于自己的山水画创作中去。所以，古代大家的艺术经验和精神，都对左钧的山水画创作有较大的影响。另外，加之左钧从年少时代起，就长于画速写，并广泛涉猎水彩、水粉、版画、壁画、工笔画和民间年画等各种门类的艺术。左钧在人物画和花鸟画创作水平也相当不错。如左钧于20世纪80年代初期创作的，成功塑造了多位建桥女工形象的画《彩虹》，即令于今天来看，也还是一幅不可多得的人物画的优秀之作。他的大写意的梅花、多用且独具一格的笔墨技巧，以梅寄情，以梅言志，勇笔狂放有理、运墨如神，以写梅花来演练笔墨。画面布局繁而不乱，画出了梅花的风骨与品格。表明左钧在艺术上摸索与锤炼出了自己的家法。这一切，无疑对提升刘左钧山水画的艺术品位都会大有益处。

自20世纪90年代以来，刘左钧先后创作了不少受到业内人士好评的山水画佳作，入选一些重要的展览，发表在《美术》和《东方美术》等多家有影响的报刊。其中给人们留下深刻影响的又《山霭苍苍》、《花溪》、《谷寒听松声》、《叠翠不知重》、《清溪积翠》和《涧水无声伴翠屏》，以及我在前面提到的《梦中常见故乡山》等。在上述这些山水画精品中，可以看刘左钧很善于运用不同的手法去表现心中画境，有的画面中峰峦浑厚，势状强雄，墨气淋漓，层层墨色积染，丰茂苍润，山水画之形式美全在画意中；有的作品中大山突兀，风骨峭拔，中锋用笔，刚劲有力，有勾有染，浓淡适宜。总之，左钧勇艺术韵律富于变化的笔墨，创造出了山水画的幽深与博大的艺术境界，在作品中激荡着灵动的生命意识，体现了画家拥抱自然，与生活休戚与共的真诚情怀。我认为，这既是画家刘左钧对艺术审美的追求，也是他个性与精神品格的自然流露。刘左钧的山水画有鲜明的湖湘文化气质，所以，欣赏左钧的山水画，就像是读一首首絪缊隽逸的朦胧诗，聆听一曲曲湖湘山水中奏响的交响乐。我相信，年富力强的老友左钧，在今后会画出更多更好的山水画佳作来，奉献给时代和人民。