香港书画：从承袭内地到别开生面

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彭袭明《上清幽居图》

　　虽然香港回归20周年的纪念日已过去月余，但相关艺术活动依然火热。如“2017庆祝香港回归20周年大型诗书画采风文化节暨颁奖盛典”“庆祝香港回归20周年——龙涎墨麝耀香江书法展”“庆祝香港回归20周年全国书画艺术展”……拨开当下书画展的热闹景象，回顾香港书画的百年沧桑，不难发现，一脉相承的中华文化血脉在让香港和内地紧紧相连的同时，更让它们彼此携手走向了繁荣。

　　曾是文化精英荟萃之地

　　自1842年香港沦为英国殖民地后，香港地区的书画艺术创作便呈现出传统与现代不断融合后变化纷繁复杂的景象。正如书法家协会香港分会副主席、《香港书画报》总编辑范淳奇所说：“香港的文化艺术一方面接受中华文化母体的滋育和影响，另一方面也经历了西方文明的冲刷与洗礼，东西方文化、传统与现代在此不断融合，让香港书画在过去的一个多世纪里也呈现出独特的发展历程和耐人寻味的个性。”

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　　香港书画的真正萌芽在业界看来是从20世纪初叶开始的。辛亥革命后，粤中耆宿及前清遗老等一批人避难至香港，他们先后集结诗社，利用文酒之会，以诗文书画相驰骋，无意中将刚刚萌芽的香港书画推向了快速成长的道路。

　　如1931年由朱汝珍、温肃、江孔殷、赖际熙等倡导组织的正声吟社等旧文学社团，以及后来的国画研究会香港分会，书画文学社和二战后的香港美术会、丙申社等，均凝聚了大批岭南地区的传统书画精英。

　　“可以说，除了日据时期，20世纪上半叶的香港几乎是内地文化精英的荟萃之地。”范淳奇说，“与此同时，聚集在香港的这批老一辈传统文人也以私塾形式设帐接徒，传授传统书法、国画，一些社会上层的贵妇和阔太太也投身到学习书画的队伍中来，热衷于举办展览和绘画比赛，这为文化根基浅薄的香港带来了生机，这种风气也一直蔓延至今。私塾式的书画教育传授是目前香港书画家的生存方式。”

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陆俨少与彭袭明

　　建立多元水墨艺术新格局

　　正因20世纪上半叶香港书画的主体创作者皆由内地而至，许多书画家的创作风格也基本在移港之前已经形成，所以在新成立之前的香港书画仍承袭内地之遗风。但自进入20世纪下半叶伊始，随着政治经济环境的变化以及新一代香港人的成长，香港书画便逐渐迎来了自主发展的状态，并形成了自己的独特面貌。此中，殖民地政府在文化上长期采取放任自由的不干预原则，客观上为香港书画的多样化创造了条件，但也造成了重西轻中的现象。

　　20世纪初，被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人常穿梭于粤港澳三地，与当地的文化艺术界交相往还。之后，岭南画派的高足赵少昂、司徒奇、周一峰、黎明和、杨善深移居香港，设立艺苑培育弟子，形成了香港水墨画岭南派的阵容。同在20世纪上半叶移居香港的还有黄般若、李凤公、邓芬和李研山等传统水墨名家，以及融合中西、个性鲜明的丁衍庸等。

　　从1937年到1941年间，寄寓香港的画研究会和岭南画派的成员,一个旨在维护画的笔墨传统，一个则以革新画为己任。这两大流派在香港频繁地组织活动——画会、绘画班或书法讲座、展览、文人雅集等，促进了香港书画的长足发展。

　　然而，真正让香港书画尤其是水墨艺术形成独特艺术风貌的，是由吕寿琨、刘国松倡导的水墨画运动。进入20世纪六七十年代，随着香港美术设施的建设以及认同香港地域身份的艺术家定居、任教，香港风格的艺术开始起步。如王己千1956年参与创办新亚书院艺术系，并于20世纪60年代出任香港中文大学艺术系主任。王己千邀请著名旅法现代派画家朱德群来香港讲学、办展，聘请1948年移居香港并有着深厚传统水墨根基的吕寿琨等任教，对香港本土艺术人才的培养做出重要贡献。吕寿琨当年的学生中就包括香港现代水墨名家王无邪等。吕寿琨还与其学生弟子共同组织成立了元道画会等学术创作机构，并于60年代首倡水墨画运动。