王文生绘画作品展（洒脱人生 清贵之气）

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     谈画必先读其人，闻声人可爱，画也可人眼目，气息清韵优美舒畅尽显于画，与人通透无隔多无二致，但他生活中的亦旷亦豪洒脱戏谑一面，在画中难觅踪影似无可解处，甚至有些气息感觉与他性格相逆，认为他应画出类当前属表现性画风的一类的风格，这也是颇为时髦的风气，却如何吃一堑的温文尔雅?这是闻声的画略感奇怪处，他的画在当前众多风格追求中门显孤独处，因为他画中的优雅气息及品格在近世实属罕见之物。风气使然优雅之讲究近世已经茫然无存破坏贻尽。

　　闻声在别人眼里多视其嬉笑玩闹之态，且不知他行态中处处藏雅，他性格有阳刚之大丈夫气，也极尽 洒脱人生，但他男人略近女相烈中藏温，既有铁之刚猛又有金子柔秀。从他机智幽默与语言戏谑处处散发才华之余，理解他的画温文尔雅似也不难。

　　闻声还有更让人难解之处，别人看到的尽是动之态多来去匆匆或与人玩的入痴，哪有时间画出如此“贼”多且“贼”静感的作品?哪知他极会“偷”时间“避”繁闹?他是动中藏静的人，多在夜深人静时作画且如痴如醉，静则生意，静能将动之种种好处生妙，又将动之精华酝酿成慧果，闻声与人嬉笑玩闹之态画龙点睛是他休息养性之时，见不着的时候正是他入静获得慧果之日，他实在是用动静互补将两种好处俱得的高手，人以小动小静者占多数，能大动大静大气势大冲和者，多得大果大实，得人生之真境界。这又是闻声最过人之处。




　　画贵有静气，静则近清得优美之韵，闻声画中有此味非常可贵。通过多年探索研究，他的作画技艺凭其悟性自然是一流手段。但画中的灵动通透及优雅韵味，却是非修养心性入静者不能得之。仅凭技艺硬功难以梦中见到。闻声作画执笔即能入静。其作画之专精之恭谨之勤恳，画出如此讲究精良之作不出人意外。毕加索言：“作画要专注”，观记录片看其态确如所说凝神如聚。日本有好事人将高智商如人精者，集中调查结果发现个个能专注入静聚神成精。

　　画亦贵畅气，如果心事疑虑重重、心神不宁慌慌，着笔即入局促，已先失一静哪来的心性之畅?更难说有真情真意了。闻声品性无鄙恶龌龊之俗根，磊落之胸襟必然能解衣般礴得畅快之意。画中清纯气息，除技艺外多能从此看出。如有一丝混杂之气息，也不能得此清丽。其画畅快无滞塞俨然写意。有人将蓬头乱服状视为写意，专精恭谨视为工笔，殊为可笑，写乃畅神意乃会心，岂能从皮相上看?以画种形式区分又近俗更不着调，更有怪者当众拉架式挥毫表演以示写意，令人笑后无牙，反见不怪。

　　闻声的画给人感觉轻松洒脱，做到这一点很不容易，心闲者得轻松无意者得洒脱，如果经意洒脱故做轻松则不自然。技劣能看出来反为做作。闻声画中要素处理举重若轻，松而不懈且有愈松愈显严谨、严谨处又愈见洒脱。有以反正之神妙，真如神者不可测，妙者由技进乎道之说。且轻松洒脱处愈见优雅，令人玩味无穷，晋代诸才子多从庄子处得精神旷达豪放气质、行迹中处处见轻松洒脱有味有韵。这种无技而技无为而为自然通神之态。是人生之大也是至高状态，闻声做人作画尚有此味得人生一大快意。




　　古人观画多以品格论画之种种气息，味种种意象之境，笔者多叹此儒雅文化不为世人所用，近世西风足将此优秀传统扫荡贻尽。以西论中之谈盛行，我不妄借古说，以中论闻声这“西洋画”权当我为泥古不化之人，姑且听之。

　　闻声画品我说它属清贵之品。古虽未用此品称有其意味着为清贵，但论中散见处很多。有此味突出者，如王羲之、赵佶、倪瓒、董其昌、徐悲鸿等，西画突出者有拉斐尔、达卫•特、安格尔、德加、凡•高、马蒂斯等相仿佛。何为清贵?简言：画与人通透无隔，气息畅达无滞塞一丝不杂纯正者为清;画与人情趣高标，心境洁净含雅。技艺品格讲究之极为贵。清贵之品非人能有意为之求得。非得天时地利人和供养，孕育而成。说清贵品格难得，是说人难在诸项要求中达到清与贵。有此品者多属贵族气质，得需丰厚的经济或文化上栽培养护。得此品者多为富福润泽，不然很难弄出此味来。因此贵中又多含华贵气息。也有例外，倪瓒、凡•高等难说有富福润泽，却也俱清贵气。实在是人品高法，在上讲究之极所致。总之，画乃人事，人事讲究之极为雅，雅皆是文化之沉淀凝聚华为稀贵。清贵即大雅。

　　闻声的绘画艺术与生活，此味重，都极尽讲究，可说生活与艺术融合一体互为表里。先从他所用绘具入眼，会看到纸笔等用具皆为精良。也会看到他的画皆从工具讲究上开始，铅笔削的整齐如“无刀无痕”极具美观，可知行笔何以优美准确。油笔洗涮干净如新。调色板从无剩残垢色。知他画面何以那么干净，又知他用笔惜墨如金，色皆点染，所剩残色都皴擦于画面，用后油画笔调色板与画干净、清洁、不乱，观他制作的油画布，一看即知。有人谓其白如雪，他说“雪为何物，画布要讲究其白中尚温、柔中有骨、且其滑不腻为上。”听后令人乍舌。

　　

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      闻声画技在拉斐尔处借舍投胎，然后又沿此一脉夺舍养育汲取精华。得拉斐尔造型优美舒畅;达卫•特制作精美绝伦;得安格尔技术细腻华贵;得马奈布色典雅纯正;获德加明暗神妙简约等，一路下来尽是在讲究之极大家手笔中学经取道。可贵处他现在经多年蒙养已经有自家独技手段。典雅高华之气象、日益彰显，这也是他用劲之处。另外闻声对光色独有体会。画面犹有光色之韵，这是极难之处。

　　现在众多以西式语言弄画的多不得光色之韵，此之韵也难说难道，从达•芬奇、模兰迪画上能味光之韵，从雷若阿或博纳尔、布拉克等处或得色之韵，画无韵无以言画，此语也只能说与知道者。

　　闻声刘—所谓构图、造型、画面、结构等多有研究。独得体会处很多。这些绘画术语都是大白语为“五四”时期传译所为。内中含义多与古代画论相合但无味。画者第一等事关键在一个“弄”字，闻声作画深得此意，弄得讲究也下功夫。画离不开形、色、理、质、阴阳、势态等字，每一字都要在弄上见高低，弄出生动来即是高手。所言造型实际上造即为弄之义。弄形之趣味。构图实是摆弄布数之术。




      万物皆数布数之大小开合，势态等之巧为术，言万物皆比例，比例产生美，有些道理无布数之能之巧术如何弄出美来，构图可能为弄美之术。所言画面结构即是将各种关系弄出生气来。如生命一般为活物又自然舒服即其所旨。闻声所弄势弄冲弄合等种种，摆弄之法具在为韵，画有气无韵有韵无气者多。闻声会弄他人所不着意处，却独有讲究言之会弄。 看闻声如何摆弄画面，见线条优美而畅显优雅。妙在有节律起伏悠扬更难在不着笔却似有线。明暗层次变化细腻，明暗交界左右虚实互为一体，忽重忽轻似骨似肉美在着笔不着笔之间。形色布置分布有他自己唯之术。五彩并置均能互彰互对得雅，佳在色形之和;色层有浑有透知用画材之能，贵在层次清明。观闻声画如观水中之物，润泽透亮既有层次隐显又有动有静，深略见底似近而远，其色如碧，且诸物无飘浮者均能入调。

　　闻声画多能得韵是他的长处，韵多生妙，气息绕生画外，人多喜欢有韵有趣有味之人，他单在画中独得韵字也是情理中，我说他的画有清贵气是他自有福泽滋润，但恨福又挨着富字。二字均能助贵扶贵，又极易伤贵泄贵易返俗。且韵太足又伤泄气之清刚，易近阴柔妩媚脂粉气息。




       所可喜闻声不乏阳刚又旷豪有洒脱处。为人仗义不俗。倒也不足为患，其天性使然有清贵气或许胎中带来亦不得而知。

　　闻声言要将素描进行到底，多所研习并以此为乐，修养丰厚孕育不少的佳作。其路数如前所述皆沿拉斐尔一脉下来。得尽无数好处自然是他一大乐趣处。素描实际上是思维之工具，方便好用借此抒发心性传移模写，古虽无词，但此义非常多，素描翻译的很好如按古意将描字改成写字，为素写人生之体味，会心养性之法意味更佳。徐悲鸿的素描近人多不能过，皆在其儒雅品性清贵之处让之，学徐氏者无从下手或学此技不知何所用。闻声画中能得徐氏素描中的优雅。是天性有相合之处，也是他知素描之旨，用此体味人生之快乐，之趣味，讲究之极，用力在素描上当然能弄出优雅品质。他说：“将素描进行到底”实谓将优雅品格讲究到底，或以此为乐进行到底。

　　赞闻声素描素墨彩章、五色分阴阳。曲尽玄微心付手，气韵生。

　　写神笔不妄下，金科玉律绝佳。灵府迁想妙得，似悲鸿如德加。

　　我尚人生大雅，故喜欢闻声其人、爱其画，为之记述实为一乐，所恨我只临其真，不得其真为一憾，所喜今闻声将作品乃教学心得刊行与世，将有高人议论以能斧正我所说不是为一待。

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【评论】外师造化，中得心源---观王文生新作有感

　　“携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”

---秦观《纳凉》

　　初观王文生的画作，耳畔不觉响起了幽幽虫鸣，扑面一阵微凉之风，如此美景自然招来吟诗作赋的情致。

　　经过半年多时间的沉淀，王文生带来了他的皖南风景系列的小幅油画新作，这也是他继2009年以来的新一批风景题材创作。皖南的地势风貌集南北方之优势，雄浑而温柔的山川重重叠叠向远处延伸，蜿蜒曲折的小径错落交织于林木茂盛的山间，徽州古镇黑瓦白砖样式的小楼掩映于青山绿树中，渡桥、流水、泊船、竹林沉浸在濛濛烟雨里---如此景致，自古便是文人墨客的闲游之地。王文生以北方文人的恬阔情怀，包含着对自然的热爱之情，挥笔描摹出一幅幅安静而沉稳的南国风光图景。




　　王文生的画面多以平视及俯视的构图视角为主。有高处极目远眺的畅快，此时画面呈现一片开阔的景致，远山、湖泊、田地、树木尽收眼底;另有，近景向远景的递进延伸，树木作为画面近景一角的主体景物，后面的湖泊、远山、天空云朵，随空气透视延展至远方;还有一些创作，干脆将树木枝干疏密有致的伸展于整幅画面，王文生似乎有意让其遮住远处的风景，而在错落的树杈之间，忽隐忽现一小块碧玉般的水潭，别有一番意境。

　　说到湖泊、水潭，我们不得不联想到，当年李白在游经安徽泾县桃花潭时，与汪伦结下的深厚情谊，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这首离别诗虽是李白离别之时信手拈来之语，但却传达着友朋之间的情深意重。尤其这后两句，最为巧妙，将“深千尺”的桃花潭水，比拟汪伦于己的情谊，“不及”二字更是加深情浓之意。在王文生的画作中，处处可见一汪汪的潭水，好似一面面镜子，平静地倒映着周围的山川树木，此时艺术家的心境或许正如这静流的潭水，平和而舒缓，不急不躁倒影万物。而艺术家对自然风景的情谊，恰如李白对汪伦的情谊，如潭水般深不见底。




　　若将法国的巴比松画派、印象派的艺术家比作风景创作及描摹光影的魔术大师，那么，在近代风景画史上，无论从内容还是形式上看，王文生也可称得上是“外师造化，中得心源”运用自然光影创作的代表之一。在王文生严谨而理性的笔触间无意流露出对自然的尊重和温柔服从的情感，这种创作心境，与英国风景大师康斯泰布尔异曲同工，康斯泰布尔笔下的田园风光，质朴而恬静，沐浴着金色的阳光，感受着清风拂面的温柔，时间在不知不觉中流逝。王文生的画面总能给人这种平易、清新的乡土味道，一屋一树在轻柔的呼吸间历历呈现。

　　接下来，我们开始进入到王文生的画面里，细细品味。追溯安徽风景创作，我们不得不提及清朝初期的山水画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚，他们被后人并称为“四王”，他们共同推崇宋元时期的笔法。王原祁在他的《雨窗漫笔》中谈及：“意在笔先，为画中要诀。作画于搦管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠，默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后濡毫吮墨。先定气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣……作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿。若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。画树亦有章法，成林亦然。”虽是油画创作，但王文生的风景，从构图的巧妙安排到画面层次粗细、繁简、色彩浓淡的描摹，可谓自然渠成，天然凑拍，均合古意。此外，在王原祁的《题仿梅道人》中有“笔不用烦要取烦中之简，墨须用淡要取淡中之浓，要于位置间架处步步得肯”的描述，王文生的画面尤其重视笔触的运用，对树荫及水面倒影的刻画无不疏密得当，流出一种轻盈跳跃之感。