再生,幻化土与火碰撞的色彩
澄泥砚兴盛于唐宋,中唐以后,历代皆为贡品。据史料记载,清代乾隆皇帝对澄泥砚尤为喜爱,他在四库全书《西清砚谱》中载入的240 余方砚台中,澄泥砚多达51 方,而且每方砚台上都亲笔题写了砚铭、诗词等。乾隆皇帝还对澄泥砚的加工制作热衷一时,他曾命山西巡抚组织人力收集原材料,在宫中进行烧制。但由于方法不得当,所以,大多数成品质量并不理想。后来,由于国民动荡、战乱频繁,传统文化也逐渐被破坏与侵蚀,澄泥砚的制作工艺在之后的300余年里几近失传。据1928 年《新绛县志》载,“绛州出澄泥砚,《山西通志》及绛州旧志均记之,可知澄泥砚确为绛州所出,唯今日无制之者,盖其法早已失传矣!”直至20 世纪80 年代,一些民间艺术家在继承祖业的基础上,重新挖掘澄泥砚的制作工艺。1973年,著名书法家徐文达先生以他收藏的一方绛州澄泥砚作为标本,与其他制砚者一起进行研究,经过多年的不懈努力,终于使澄泥砚重获新生。但由于各种原因,徐先生对于澄泥砚的研究与烧制基本停留在恢复和创新方面,并不能形成规模化的生产,所以影响力
较小。但在徐先生的影响下,山西新绛县博物馆馆长蔺永茂也开始了对绛州澄泥砚的研究,并与其子成立了“绛州澄泥砚研制所”。无数次的失败,无数次的尝试,绛州澄泥砚研制所不仅烧出了历史上的鳝鱼黄、蟹壳青等稀有颜色,而且还焙烧出各种新品,终于使澄泥砚这一民族瑰宝大放异彩,重新在砚海中展露新姿,再次成为古城绛州的一大地方特产。我国著名古砚鉴赏家蔡鸿茹这样评价过新生的绛州澄泥砚:“蔺氏父子研制的澄泥砚质地细润,刻工古朴刚劲,构图变化多样,在广泛吸取各类艺术营养的基础上,运用其自身的艺术功底,奏刀于泥砚之上,并巧妙地利用从焙烧泥质变化所变成纹理,与雕刻交相辉映,增加了砚的艺术性、观赏性,既有传统的古色古香,又有浪漫主义的时代色彩,为绛州澄泥砚注入了新的生命力。”
一份坚守一份传承,因为精美的品质,更因为承载着太多的历史文化,澄泥砚这一民族瑰宝和中华国宝将在坚守中得以发展,在呵护中得以传承。
(编辑/ 雷焕昂 图文整理/易隶)
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