刘中光先生简介（涟源）
刘中光，男，号半梦山人，一统楼主，1946年生，湖南涟源市人，现工作于湖南人文科技学院。在文联艺术交流中心举办的第四届全国山水画大展中获“山水画200家”荣誉称号，作品展出于美术馆，入编《新世纪当代山水画200家》大八开作品集，作品被组委会收藏；在文化部艺术服务中心等单位举办的“第五届全国山水画大展”中荣获优秀奖，作品入编《新世纪当代山水画400家》大八开作品集，作品被组委会收藏。2012年4月在国家画院举办“乡关何处-刘中光山水画展”，作品被国家画院收藏。 个人简介 ●美术家协会敦煌创作中心创作委员。 ●（国际）美术家协会名誉主席。 ●书画家协会理事、一级美术师、《书画家》杂志专业画家。 ●中原书画研究院、泰山国画研究院客座教授。 ●湘潭白石画院高级画师；金陵印社顾问、名誉社长。 2主要成就 ●作品入选美协主办“民族魂·国土情全国书画大奖赛”,并入编大型作品集，作品被组委会收藏。 ●作品入选美协主办“2002年全国画作品展”，并入编大型作品集，作品被组委会收藏。 ●作品入选美协主办“延安讲话60周年全国美术大展”。 ●作品入选美协《美术》杂志社、陕西省文化厅联合主办“西部风韵”画名家邀请展，并入编大型作品集，作品被组委会收藏，并展出于西安美术博物馆。 ●应全国政协中协中心，全国书画院协会邀请，赴京参加“首届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展”，作品展出于全国政协礼堂，并入编作品集。 ●作品应邀参加《纪念彭德怀诞辰一百一十周年画名家邀请展》。被彭德怀纪念馆收藏。 ●2005年作品参加在军事博物馆举办的“走进生活”第二届全国书画院协会作品联展并荣获第二届徐悲鸿美术奖。 ●在文联艺术交流中心举办的第四届全国山水画大展中获“山水画200家”荣誉称号，作品展出于美术馆，入编《新世纪当代山水画200家》大八开作品集，作品被组委会收藏。 ●在文化部艺术服务中心等单位举办的“第五届全国山水画大展”中荣获优秀奖，作品入编《新世纪当代山水画400家》大八开作品集，作品被组委会收藏。 ●在第四届“王子杯”海峡两岸书画大赛中获“书画400家”称号，作品入编《当代书画400家》大型作品集，并评为荣誉金奖。 ●在书画报社举办的“‘盛世国风’2003书画年展”中获二等奖，作品入编作品集，作品被组委会收藏。 ●作品特邀入编美协副主席刘大为主编的《全国绘画实力派作品集》。 ●作品特邀入编国家画院主编的《当代书画家翰墨精品集》。 ●作品特邀入编文化部艺术人才中心主编的《艺术大家》、《影响的100位艺术大家》。 ●作品特邀入编《山水画研究》杂志社主编的纪念李可染大师百年诞辰纪念特刊《李可染与当代山水画名家>>。美术出版总社出版的. ●作品特邀入编画报出版社出版的《30年30家》，长城出版社出版的《当代艺术名家》。 ●作品特邀入编大众文艺出版社出版的《新版传世名画》。 ●作品特邀入编亚太经济发展研究中心主编的《国礼的推荐与采购》。 ●在《艺术报导》编辑部主办的“2010当代最具学术价值与市场潜力的30名山水画家”评选活动中，是在全国范围内推荐的100名候选人之一。 ●作品被国内诸多艺术机构及博物馆收藏，亦被美国华侨进出口商会会长、副会长等多位侨领及诸多收藏家收藏。 ●作品发表于《书画报》、《美术博览》、《美术大观》、《国际商报》、《神州诗书画报》、《收藏》、《国际艺术家-专号》、《画名家小品集珍》等诸多全国报刊杂志及典籍。 ●由全国书画院协会、《十月》杂志社等多家部门邀请去俄罗斯、西欧八国、南非、澳大利亚、韩国、日本、台湾等国家和地区进行文化交流和展出(因故均未成行)。 ●2012年4月11日——16日由湖南省文学艺术界联合会、湖南人文科技学院、湖南省美术家协会为主办单位的“乡关何处”刘中光山水画展及学术研讨会在国家画院举办，画展得到了海内外专家学者及观众的高度评价，引起轰动。 ●是人民网、卓克艺术网等网站邀请入网画家。 3作品发表情况 ●特邀入编美协副主席刘大为主编的《全国绘画实力派作品集》 ●特邀入编国家画院主编的《当代书画家翰墨精品集》 ●特邀入编由文化部艺术人才中心主编的《艺术大家》 ●特邀入编由《山水画研究》杂志社主编的纪念 李可染大师百年诞辰纪念特刊《李可染与当代山水画名家》 ●作品入编或发表于《书画报》、《美术博览》、《美术大观》、《画名家小品集珍》等诸多全国报刊杂志及典集。 ●由全国书画院协会、《十月》杂志社等多家部门邀请去俄罗斯、西欧八国、南非、澳大利亚、韩国、日本、台湾等国家和地区进行文化交流和展出。 4作品风格 读刘中光先生的画，从中不难读出一首首美丽的田园诗来。他的画不是对客观物象的琐碎再现，同时也非逸笔草草似的浮光掠影。他深厚的传统笔墨功底和文化修养，特殊的个性，造就了其作品不同凡响的风骨。他在对作品的整体把握和内在构造上有着非凡的智慧和胸襟。在景物的安排和处置上，既紧凑得体，又繁简适宜；具象、抽象兼顾。从而使其作品既气韵生动又浑厚华滋，既有细处的充实之美又有囊括大块的浩然之气。在那小桥流水、村舍农家、古木山石间流淌着他的至性至情，潜藏着崇高、坚毅、忠厚而又博大的内在精神。我们从作者那种看似随意的笔墨中，能体验出其精力内敛、肆外闳中；在舒卷自如中有着弥纶宇宙、吞吐八荒的气概；于静谧中孕育着生生茂盛之气。天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁。因此，刘先生的画，在充实的内美中却有一种“写”的精神， 纵横捭阖，神与物游。乱而不乱、乱中有序、乱中有物象、乱中有生活、乱中有他的精神和思想；万千滋味，尽在其中。他用率意的笔墨创造出一个“可居、可卧、可游”的理想世界，那是一幅幅高人逸士幽居的理想场所，充满着生气、和谐、神秘而又原始的审美情趣。景小境阔，笼天地于形内，挫万物于笔端。在用笔用墨上，既收且放；画面有中心、有主次。该精到的地方，尽显精微；该放松的地方，驰骋万里。干湿浓淡、大小方圆，长短疏密、轻重缓急，恰到好处。由此便构成了一幅幅既对比强烈、节奏明快，又贞骨凌霜、意境苍莽的山水画作品，读来使人荡气回肠，回味无穷。纵观其画，没有当前画坛中那种空洞浅薄、矫揉造作、浮光掠影的弊端；也摆脱了繁密滞碍、机械呆板、俗不可耐的腐气。他认为对生活进行庸俗化的描写，或把生活概念化、公式化都是不可取的。在这一点上，前代画家早已有许多精辟的论述，只是在实际运用中，因水平层次有高低之别，各不相同罢了。这也许正是画家作品的可贵之处，亦是其区别于其他画家的根本原因所在。也许正是长达近三十年的乡村生活，使画家的作品，充满了浓郁的生活气息和生命质感。而刘先生的画接续了画自 齐白石、 李可染以来那样一种源自生活、源自土地的生命感受，这一点，是最可贵的。 画家对笔墨长期扎实的修炼，则使其作品笔力遒劲稳健，既气势逼人，浑然一体，又伏采潜发，余味曲包。在细屑处见精神，于精微中显大气。画风既具两黄繁密一格，却能于繁密中透空灵，又具八大、 齐白石、 陈子庄萧疏简淡、稚拙天真一路，貌简意赅。在用笔上，他对 黄宾虹领悟颇深，同时，又有 傅抱石的笔意；造境上，亦参 李可染先生的朴素沉实、现代感很强的画风。同时，他又能吸收当代诸多名家大师的长处，广取博览、融会贯通，自成一家。从画家作品中亦不难看出，他对现代语汇和西方构成因素的吸收。在用色上，大胆热烈，既很明快，又有很强的视觉冲击力；结构布局上，大处着眼，整体感很强，显示出画家对现实主义和浪漫主义创作方法准确把握的能力。
“乡关何处”刘中光山水画展暨学术研讨会 在国家画院美术馆隆重展出 绘画自近代以来面临一系列危机，这种危机既与绘画自身的发展理路有关，更与绘画所依托的那种传统农耕文化的瓦解有关，而随着西洋画技法与评判标准的全面引入，绘画固有的法度与精神也变得面目全非，于是声言“画穷途末路”者有之，倡“笔墨等于零者”有之；古法不彰、乡关何处，如何在技法、生活、文化精神上为绘画重新奠基，为绘画接续旧传统、打开新格局，一直是近代绘画史的大问题。
刘中光，1946年生，湖南涟源人，虽生于书香世家，但却在乡村度过了大部分青春岁月。善诗书，工山水。其诗歌受父亲影响，达到了一定的造诣，而书法与绘画则是通过了几十年的艰苦探索与磨练。他习画先习字，练就了非常强悍的笔墨功夫。以此为基础，在绘事上从石涛、八大、董其昌、元四家上探宋、五代诸大师，对近代黄宾虹、傅抱石、李可染、陈子庄等大家亦转益多师，最终熔铸古法，自出机杼，形成了独特的笔墨语言和绘画风貌。这次展出他的绘画作品共120幅左右，基本上能够反映他独特的艺术追求及其所达到的成就。
这一画展的主题“乡关何处”大致有这样几层涵义：
一是对笔墨家园的追寻。刘中光的画恪守传统绘画的真精神，在笔法、墨法层面具有鲜明的特色与做派，是真正本乡本土的画。他的画有深厚的书法底子，骨法用笔，强调笔笔写出，他以这种笔墨来接续传统艺术的命脉。
二是对乡土家园的追念。这是就刘中光绘画的题材而言，他的画绝大部分以他所熟悉的乡村生活为题材，他过了三十余年农村生活，他作品中的乡土气息、生活气息是一种自然的流露与本色的呈现，同时它也是几千年“乡土”传统的折射与体现。
三是对精神家园的守望。这是就其画内在的精神旨趣与价值关怀而言，他的画有一种强烈的家园情结，这种家园不仅是一丘一壑，一畦一圃，而是精神和灵魂的追问：追问在我们这个时代，我们的精神上的乡关，灵魂上的乡关，以及文化上的乡关到底在何处。
画家以此为主题，给出了他在这方面想法与追求。
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发表于 2013-10-18 16:25:59
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