清乾隆时期粉彩瓷器的鉴赏 从乾隆粉彩百鹿螭耳尊谈起

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图五 清乾隆粉彩百鹿双耳尊 底心青花“大清乾隆年制”六字篆书款




图六【清】光绪时期百鹿尊仿品

　　清代举凡可以描绘的事物，无一不作为瓷器装饰内容，甚至直接标榜当时画坛名家书画作品。乾隆时期很多宫廷画师更是直接参与瓷绘创作，如专工花鸟鱼虫的余省、专攻人物楼景的张廷彦、专攻人物花卉的金廷标等，形成乾隆粉彩“取材多样”“装饰华美”“绘画精工”的宫廷艺术特色。因此，鉴别乾隆官窑粉彩，首先要看其画工是否精湛，构图是否完整，是否有明确完整的吉祥画意，是否有可观赏的艺术性。明清时期的宫廷瓷器集当时工艺制作之大成，其娴熟的绘画技巧，千中选百、百中选一的呈进制度，也是民间用瓷无法相比的。

　　光绪以后乃至民国时期，景德镇虽然也涌现出一大批民间制瓷高手，但这个时期仿品就其画工而言，一般功力不足，特别是绘画人物、绘画动物、绘画山林景致等图案的构图设色能力，根本无法与真品相提并论(这一点依旧是现代仿品的通病)。以这件光绪时期制作写有乾隆款识的鹿头尊而论，不难看出笔法笨拙不流畅，彩饰渲染过于浓重艳丽，彩料中由于含铅粉过多，彩料疏松与釉面附着不够紧密(这一点也是晚清民国瓷器共同特征)。山林间鹿群形象呆滞，也难有乾隆器上群鹿或卧、或行走、或奔跑，活灵活现、跃跃欲出的感觉。可以这样说，鉴别乾隆粉彩山林景致图案，可用这件百鹿尊上山林皴染画法和施彩工艺作为依据，能够与其比肩达到同一水准的就是真品，哪怕是山水小景图，也依旧如是。

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　　若从成型技巧看，乾隆瓷器的造型，无论大器小器均不惜工本精益求精。这件乾隆粉彩百鹿尊，虽然体型较大，器高可达40多厘米，但胎体从上至下由薄变厚过渡自然，造型线条流畅，圈足修胎规整，于规整端庄中尽显娟秀华丽。但光绪仿品工艺水平很难达到乾隆时期瓷器制作的水准，胎釉结合不紧致，釉面薄呈青绿色，底部釉面泛黄，足部修胎粗率，特别表现在拉坯工艺上，器口与颈部线条过于硬直，以致形成口薄壁厚过渡不自然的现象，虽然从外表上很难看出差异，但用手在器壁内一摸，精粗高下一目了然。

　　两件器物的底部，都以青花书“大清乾隆年制”篆款，但仿品款识由于是摹写，构字的间架结构、字体的圆润与方正，以及字体转折之处的力度，都与真品有着天壤之别。

　　在晚清时期的瓷器中，光绪瓷器虽然在品种数量，乃至制作工艺上都位居首位，此时仿古之风盛行，特别是仿康熙青花、五彩、红釉，仿雍正、乾隆青花、珐琅彩、粉彩器物等，也具有较高水平，大可以假乱真(除以上所举鹿头尊外，粉彩九桃瓶也可作为代表作)，但与鼎盛时期的康乾盛世相比，依旧不可同日而语。

　　由此可见，鉴赏珍品只有把握住标准器，了解了真品的特征才能提高鉴别真伪的能力，才能为收藏打下良好基础，不被赝品所迷惑。