宋秦晋国画作品展（生机与灵动幻化出艳丽而玄妙的色彩）

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花开的声音——读宋秦晋的没骨花卉


　　花卉常以阴柔之美被喻为女性的化身。正因为如此，表现花卉题材的画家以女性居多，画家宋秦晋也是其中之一。宋秦晋越过了古往今来世人对牡丹、兰花、梅花等的赞美，唯独倾心于闲花野卉。当那些隐藏于自然深处的闲花野卉在她的作品中绽放，呈现出淡雅清新的美，给人带来愉悦的视觉体验。
　　每次与闲花野卉的相遇，宋秦晋都将之视为与知己的约会。饱受大自然风雨洗礼的闲花野卉，它们渺小、卑微的生命散落在旷野中自由、随意地生长，如烟花般短暂的生命焕发出勃勃生机——她怜爱它们，更想要读懂它们。不同于肤浅的感性，宋秦晋将对自然生命的尊重与回归自然的渴望心情安放在每一朵花里，每一株草里，在她心中沉淀下来，并投射出生命温暖的光亮。




　　正如其他学院派花鸟画家一样，宋秦晋走了一条基于传统的绘画之路。她将临摹、写生、创作相结合，经过多年严谨的笔墨和技法的训练，修养日渐增益。宋秦晋一方面品读和临摹大量具有代表性的古代佳作，从宋画入手，继而学习周之冕、徐渭、陈淳、恽南田等人的一些经典作品，通过技法、格调和气息等多方面地领会传统绘画的精神内蕴；另一方面，她尤为重视师法自然，在写生中“得心源”，累积了大量的创作素材和丰富的创作经验。写生开启了宋秦晋与花草交流的一扇门，既感知花草生命的灵性，又不乏人文的思考。她用感性体悟着自然生机，同时又以理性来控制画面。面对自然中杂乱无章、肆意生长的闲花野卉，即使从不打底稿，她也能根据主观意图构思、构图、设色、造型，整合画面，遵循着没骨画以色彩造型、工写结合的绘画特征，逐渐摸索出适合自己的写生方法。频繁的写生使宋秦晋的想象力和创造力磨练得愈加强劲，她需要一个新的表达方式去呈现内心的情感和意欲表达的当代生活，并且更加接近她的艺术理想。




　　凡·高曾经说过：“要抓住事物的真正性质，你一定要长期观察它们与画它们。”这句话似乎适合所有以实际行动践行艺术理想的画家，当然宋秦晋也不例外。从庭园到阡陌，从草原到山林，再从北方到南方，宋秦晋经常在云游中寻找令她心仪的闲花野卉。那些鲜见的植物通常都是前人从未描绘过的，恰恰因为它们的出现，丰富了她的画面，令人耳目一新。北方初春率先开放的婆婆纳就是宋秦晋喜欢描绘的野卉之一。据我所知，在宋秦晋之前未曾有画家用没骨方法画过婆婆纳，因为没有可供参考的绘画图像，于是她投入很多精力反复地写生。对宋秦晋这样一位情感细腻的画家而言，内心有多细微，她看到的就有多细微，表达的就有多细微。她把全部的注意力集中在婆婆纳身上，从花体的塑造、色彩的呈现，再到景与情的交融，直到赋予它们生命为止。在那些描绘婆婆纳的画面上，她并未完全复制现实中婆婆纳的色彩，原本浓艳的蓝紫色主观地转化为淡雅的蓝紫色和粉紫色；麦穗状的婆婆纳如精灵般随风轻舞，隐藏着生命信息的细小花瓣在透明的光感中复制出更多的花瓣；黄绿色的花尖顺着紫色的花体向更远的天空延伸，彰显出生命的力量。朴实的笔触裹挟着恬淡而渐变的紫色，如一首轻灵的歌撩动心弦。显然，婆婆纳被浪漫地诗化了。宋秦晋试图通过写生探索婆婆纳的表现方法，实际上在这过程中，她找到了更为重要的东西——属于她的绘画语言，以及随之而来的蜕变。

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     很多时候，沉浸在绘画之中犹如经历了一次奇妙的探险旅行，走在通向远方的路上会发现很多未知的可能，就像2012年冬天宋秦晋第一次远赴云南西双版纳的写生一样，一时间陌生的新鲜感和绘画的挑战性同时占据了她的内心。无疑，热带植物种类繁多，生长茂盛，为她提供了丰富的创作素材和灵感，从此开拓了全新的绘画天地。宋秦晋在西双版纳邂逅了红虾衣、金牛夕、醉蝶、金凤等热带植物，于是它们作为新的载体走进了她的画面。与其说热带植物为她的绘画增添了许多热带风情，不如说它们是引领她的绘画语言走向成熟的契机，无论是色彩语言、画面细节的处理，还是控制画面的能力皆日臻完善。




      不难发现，宋秦晋的绘画是完全通过色彩表现的。也许她并不想挑战画重墨抑色的传统，她只是勇敢地通过自己的实践试图拓展画色彩的表现空间，以及她对自然生命真实的感受。然而在探索中，她意外地收获了自己的色彩体系。如果把色彩比作心灵的音阶，那么每位画家都将弹奏出不同的曲调。热带植物的生机与灵动幻化出艳丽而玄妙的色彩，透过它们可见宋秦晋色彩体系中那个最强有力的音符——紫色。平淡无奇的水在宋秦晋的笔下仿佛具有了魔力，浓淡干湿变换着层次。水冲淡了高贵冷艳的紫色的同时糅合了更多的色彩，它们逐渐晕化、渗透，在宣纸上留下灵动的水、色交融的痕迹，花瓣、叶子瞬间润泽鲜活起来。每一次耐心的描绘，都是内心的一次勾勒。




      画面主体的营造隐藏了她的创造力，她大胆地摒弃了不必要的细枝末节，使闲草成为野卉最好的伙伴，当它们一同呈现在盈尺、条屏、扇面之上，尺幅大小和形式相对于一簇簇被激活的崭新的艺术生命来说似乎已经变得不是那么重要了。
　　绘画制造了幻象，然而每一个读者都愿意被幻象吸引。来自旷野阡陌的闲花野卉，以它们质朴无华的勃勃生机引人驻足观看，或许每个读者的观感都是不同的，但不可否认的是，凡是具有真、善、美特质的物象都更加贴近人的灵与心。

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萌蘖的春息——评宋秦晋的野卉闲花


　　宋秦晋是近年来在花鸟画圈子里崭露头角的画家。她笔下恬淡清雅的野卉闲花花鸟画，就像一阵徐徐清风吹向画坛，在人们心里萌蘖了春的气息。
　　宋秦晋出身美术世家，于西安美术学院毕业后一直从事家纺设计工作，取得了不俗的成绩，曾获得过令人羡慕的设计大奖，成为上海家纺设计界著名的设计师。由于工作的需要，她对花卉纹样有着特殊的感情。她长年坚持不懈地深入观察、体验、记录花叶珠露四季更替、生发的规律，那些奇花异草纹样经过艺术的升华，不仅融入了她的设计作品，也融入了她的血液。后来，她感觉这些二方、四方连续纹样愈发不能表达自己的艺术感受，便开始尝试用小写意的、纯绘画的方式来表现这些花花草草，谁知竟一发而不可收。“失之东隅，收之桑榆”，经过多年的艰苦探索，终于实现了从设计师到画家的跨界转型。




　　宋秦晋的绘画以传统为本，宗法恽南田、陈白阳等人而又自出新意。在继承恽南田笔法秀逸、设色明静的没骨花卉技法的基础上，又融合陈白阳水墨写意画的恣肆洒脱和西方绘画富有表现力的技巧，逐步形成了既重“形似”又强调“传神”，既工整秀丽，又写意神似，工写兼能的绘画风格，在一定程度上拓展了小写意花鸟画的表现空间。
　　宋秦晋画野花不假墨笔，直以彩色图之。画经历了一个从色彩向水墨转移的发展轨迹，重墨抑色逐渐成为古代社会结构中具有话语权的文人墨客对于绘画的主流态度并传续至今。而宋秦晋却试图把墨与色分离，强调自然中的色彩美，并把墨的坐席排到了最后，这在当今崇尚水墨韵致的风尚下，不能不说是一个大胆的决定。再者，在画中以色代墨并非易事，恽南田对此就有深刻的体会。他在提到用色时曾说：“俗人皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝重加锻炼，火候稍差，前功尽弃……”宋秦晋通过潜心修炼，终于达到了以色塑形、以色达意的自由境界。她的画法点掇兼用、层次清晰、色彩丰富，完全脱离了对自然色彩的机械搬运，也不尽是画传统中主观的、程式化的色彩，表现出了画家对画面色彩极强的经营和控制能力。




　　宋秦晋注重师法造化。身为热带雨林画院的画家，她每年都会安排一定的时间在广西、云南等地对景写生。很多野花闲草在亚热带生长得茂盛异常，一枝一叶皆充满了勃勃生机。婆婆纳、红虾衣、叉花草、迷迭花、醉蝶等不论是名字还是造型都充满了异域风情的绿茎红艳，在写生过程中给她带来极大的灵感。长期写生的积累使她具有超强的造型能力，不仅一下笔便满纸恬雅，而且疏密有致，尽显热带花草的风姿绰约，体现了画家对“写生家神韵为上”的追求。
　　宋秦晋作画擅小幅，但咫尺之间布局精妙、合理，画面清雅、灵动，营造出清新雅致的气息。一篇好文，应是删至不能再删，减至不能再减，方能字字珠玑，而一幅好画，则更需达到多一笔嫌多，少一笔嫌少的程度，才能体现作者的学养与功力。宋秦晋画叶虽交叠纷繁，却繁而不冗，不以繁密取胜；画花虽笔力工整挺秀，却工而不僵、韵致生动、简繁得体。
　　综观宋秦晋的作品，你会发现，这一幅幅充满着诗性体验的画面不单是画家对野卉闲花外在形象的描摹，更多的是在艺术形式背后对其品格的赞美。画家以其自身性情与自然气息相唱和，既表露了画家“野芜平似翦”“为花须尽欢”的精神情感，又体现了淡泊平和的心态与清雅恬静的艺术品味。这种追求，正如初春时节萌蘖着的、荒寒卑微的野卉闲花，终会化育出漫山漫野的馨香。