北京九歌2016秋文物艺术品拍卖会开槌在即

admin

　　Lot 1015

　　黄胄(1925-1997) 群鸡图

　　1978年作 纸本设色 镜心

　　款识：一九七八年一月，黄胄病手练笔。

　　题跋：黄胄先生画自写生稿，又得雄健笔墨之助，故信手挥洒即其生动之趣。此可证也。丁亥仲秋

　　萧平。造化钟神秀，岁在丁亥题黄胄所作，范曾。

　　钤印：黄胄之印，蠡县梁莊

　　著录：出版于《黄胄作品集》，P67，黄胄美术基金会出版

　　备注：范曾题，萧平题

　　HUANG ZHOUFLOWERS AND BIRDS

　　69×46cm 约2.9平尺

　　RMB:1,200,000-1,500,000

　　黄胄(1925～1997)，原名梁淦堂，字映斋，河北蠡县人。1942年从师学画，1949年参加人民解放军，从事部队美术工作。历任人民解放军总政治部创作室和军事博物馆创作员，轻工业部工艺美术公司顾问，画研究院副院长、美术家协会第三届常务理事。代表作有《洪荒风雪》、《庆丰收》、《巡逻图》、《载歌行》、《松鹰图》、《百驴图》、《叼羊图》、《姑娘追》等。由他创建的我国第一座民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆于1991年建成开馆。

　　黄胄是一位对生活始终充满激情的画家，他说：“在生活面前，我感到自己特别渺小，特别笨拙，画得再好，也就是一点一滴，没什么可以夸耀的”，“生活是源泉，是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才。努力不能在房子里努力，离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色。”黄胄不甘向画谱讨生活，他笔下的人物动物，都从生活中来，绝无画谱习气。正因为如此，他的每一件作品都散发着浓郁的生活气息，现在看起来依然非常精彩。这幅《群鸡图》作于1978年，一只大母鸡几乎占据画面中心，双足撑地，精神十足，栩栩如生。四周环绕着数只稚鸡，有的低头啄食，有的抬头仰望。整个画面浓淡相宜，充满着力量，给观者展现了一副生机勃勃的场景。黄胄一直重视笔墨，临写了大量名家书画，但他不满于程式的因袭，传统的笔墨在他笔下毫无文人画末流的衰颓猥琐之态。这幅画中，造型的准确生动之外，热情奔放的笔墨也给人留下深刻的印象。




     Lot 1020

　　石鲁(1919 - 1982)山村

　　纸本设色 立轴

　　钤印：石鲁所写

　　题跋：静安先生论词云：词人者不失赤子之心者也，石鲁作画胸无罣礙。一任情性，此当代画界所

　　望尘莫及者也，甲申江东范曾。

　　备注：范曾题

　　SHI LU LANDSCAPE

　　67×68cm 约4.1平尺

　　RMB:1,800,000-2,500,000

　　石鲁(1919-1982)原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材;后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任美术家协会常务理事、书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、画研究院院委等职。着有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。石鲁是一位画的革新大师，由他独创的“金刚挫”笔法，可谓力聚千斤，铮然有声。石鲁的那些与众迥然不同的风格，让他在当代画坛上卓然独立。他笔下的山水，无论是华山天险，还是黄河咆啸，都会令你惊心动魄，激昂高亢，油然而生出一种强烈的震撼力。艺术是时代的产物，不同的时代具有非常不同的内容和形式。在艺术实践上，与其说石鲁非常重视民族传统中的“书骨、乐韵、诗魂”和“笔法、墨法、章法”这些文人画的要素，倒不如说他更倾向于反对僵化的保守思想，锐意探索我们时代的文化内涵和美感形式，追求情感的形象和意象造型，在继承具有独立审美价值的笔墨的基础上，摸索适应新内容、新形式的表现技巧，抒发时代豪情，表现民族气魄，把画家的主观能动性发挥到极致。

admin

　　Lot 1001

　　范曾 (b.1938) 日出东南隅

　　2002年作 纸本设色 镜心

　　款识：日出东南隅,有事西北畴。岁在壬午秋日与诸生游抱冲园诗文吟唱,书画酬答,此乐何

　　极,余乃舒臂写去,众大赞叹,以为神助也。江东范曾。

　　钤印：十翼，范曾印信

　　著录：出版于《范曾书画集》，P7，2003年，五洲传播出版社

　　FAN ZENG FIGURE

　　143×364cm 约46.8平尺

　　RMB:11,000,000-15,000,000

　　画的线是超越了写实的，以形写神，要求线条之抑扬顿挫、起伏波磔具写意性，倾注画家意匠，使线有独立审美价值。线条表现力的丰富与人审美领域的拓展并行不悖。线的美学标准，在两千年历史进程中，已入高雅美奂之境。笔墨的含意则与线条相近，而且墨的地位从属于笔，这已是定论，笔可说是线的别称。画的线乃是天生玉质不假脂粉的美人，而墨分五色之说则更表明，在画家看来，墨的黑色包容了绚丽的自然。这种特有的认识，使画一直以水墨为大厦之栋梁。—范曾 “日出东南隅，有事西北畴。岁在壬午秋日与诸生游抱冲园诗文吟唱，书画酬答，此乐何极，余乃舒臂写去，众大赞叹，以为神助也。江东范曾”。此作《日出东南隅》为范曾2002年乘兴之作。从题款“以为神助也”可见作者对此作品情有独锺。通观全幅，画面构图爽利，墨气淋漓，一挥而就，气韵流转。少年跨于牛背之上，神采奕奕。老者闲庭信步，优游自在。前方留白给人以无限遐想的空间，趣味盎然。作者用笔极为简练洒脱，浓墨勾衣纹，轻巧明快。淡墨晕染牛身远山，干笔皴擦山石，厚重沉稳。老者与孩童前后呼应，尽得天地之灵气，留白自然考究，正所谓意趣所在。范曾善画牧牛，常通过笔墨发思古之幽情，作品以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，行笔洒脱飘逸，线条节奏感强，呈现出清新典雅而又活泼韵致的风格特色。




　　Lot 1003

　　范曾(b.1938) 老子出关

　　2001年作 纸本设色 镜心

　　款识：岁辛巳范曾。顺兴和斎雅藏壬午江东范曾

　　钤印：范曾印信，十翼，范曾，永托旷怀

　　著录：出版于《当代书画大师范曾·顺兴和斋珍藏》，P64，2001年，岭南美术出版社

　　FAN ZENG FIGURE

　　179×96cm 约15.4平尺

　　RMB:4,200,000-5,000,000

　　“画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，这就是画能侧身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”—范曾。

　　“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也。有好事者谓昔犹是也，今犹是也，明将若何?他相信，那紧随老子的稚童，正是对老子永怀虔敬的范曾自己。此幅画卷，老子闭目深思，坐骑青牛，伴童神态怡然，短促有力的线条不单是为了表现以服饰，而化作一片富有节奏的音符，如乐章一样在画面中流淌出来。画作整体古朴隽朗，线条明快，展卷仿佛能使人跃然纸上，体会那舒然淡雅之气息。

admin

　　Lot 1007

　　范曾 (b.1938)书法 抱冲逸兴

　　1998年作 纸本水墨 镜芯

　　款识：戊寅年庭花初绽,新篁扶疏,检昔日诗稿,向之所欣,信非陈迹,谨呈

　　同好,以博一粲,十翼抱冲斋主范曾于京。

　　钤印：十翼，范曾之印

　　著录：《范曾的艺术》，P5，1998年，天地图书出版社

　　备注：此作为香港世纪大展展览作品，1998年6月5日，香港会展中心。

　　FAN ZENG CALLIGRAPHY

　　138×355cm 约44.1平尺

　　RMB:6,000,000-8,000,000

　　书画同源，有“坐四望五”境界的国画大师范曾，其书法水平不可低估。范曾曾说：作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”来形容我的字比较合适。范老书法受他的文化的影响，受他主观上对清新俊逸的那种追求。范曾书法在自律中寻求变法，他自己概括自己的追求成果：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”

　　此幅书法巨作即为范老变法之年，内容为范曾昔日之诗稿。用笔，细可比游丝，粗可如枝干，线条结实有张力，笔锋自然转换，线条波折较以前作品减少很多。在结体上，范曾书画体现出其作为画家的独特一面，善于组织间架，计白当黑，黑而粗的短划收敛、聚集，细而长的线条延伸、缠绕，收放自如。章法布局，疏密得当，如涓涓溪流，奔放中见流畅。此幅佳作技能体现范曾早起书法的源起，又可见范曾先生变法之新意，在范曾书法创作历程中有着特殊的意义。近年来范老的书画一直保持强劲势头，此等精品定位藏家热烈追捧。




　　Lot 1006

　　范曾(b.1938) 日出东南隅

　　2004年作 纸本水墨 镜心

　　款识：岁甲申抱冲斋主十翼江东范曾。

　　诗堂：信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。杜工部秋兴八首句，甲申年作画，戊子年范曾。

　　钤印：抱冲斋主，范曾长寿，家在吴头楚尾，心手双畅，我见青山多妩媚，十翼，范曾之印

　　FAN ZENG CALLIGRAPHY IN RUNNING SCRIPT

　　89×129cm 约10.3平尺

　　RMB:2,200,000-2,800,000

　　此幅《日出东南隅》为范曾2004年乘兴之作，在洒金宣上先生信手挥写，且时隔四年后又题诗塘写杜工部秋兴八首诗句，有此可见先生对于此作之喜爱、之重视。从钤印的《心手双畅》的印章可以看出，范先生创作此作时愉悦的心情。通观此作，笔力遒劲，线条凝练，气韵流转，一挥而就。少年跨于牛背之上，神采奕奕。老者闲庭信步，优游自在。前方留白给人以无限遐想的空间，趣味盎然。作者用笔极为洒脱，浓墨勾衣纹，轻巧明快。淡墨晕染牛身远山，干笔皴擦山石，厚重沉稳。老者与孩童前后呼应，尽得天地之灵气，留白自然考究，正所谓意趣所在。范曾善画牧牛，常通过笔墨发思古之幽情，作品以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，行笔洒脱飘逸，线条节奏感强，呈现出清新典雅而又活泼韵致的风格特色。