北京九歌2016秋文物艺术品拍卖会开槌在即

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       北京九歌2016秋文物艺术品拍卖会将于12月26日—28日在天伦王朝大酒店拉开序幕。本场拍卖会涵盖了四大专场，共囊括当代书画、近现代书画、古代书画数千件艺术精品。其中林泉高致——重要书画作品专场、凌云阁藏当代书画专场、凝翠轩藏书画等专题均得自于世家多年珍藏。当代书画部分大部分来源于作者本人，近现代、古代书画部分更是集聚了若干流传有序旷世珍品。北京九歌16秋拍经过半年时间的精心准备，可谓精品云集，诚意之作，期待广大藏友莅临赏鉴。

　　林泉高致—重要书画作品专场

　　董寿平 ——有目共知标格好

　　启功

　　董寿平先生是当代画坛的耆宿之一，他比我长八岁，忘年下交，对我的艺业促进很多。董先生艺术天才极高，他的画，下笔便那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品，也看不出他有意追求某家某派的风格。但在他的画上，处处都不乖于古法，又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜“与众不同”，而在当今同时代的画家作品中，却又找不出雷同的痕迹。

　　董先生多年来最喜作苍松和梅竹，梅花也有老干新枝、繁花疏影的各种规格，我既喜欢他的密点红花，也喜爱他的横枝淡蕊。因为它的繁密红瓣，一望而知不是疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说：“墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花。”尊敬的观者，如果对比来看，定知我的拙句不是“欺人之谈”。

　　董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数，到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看。近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林，再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服。

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　　Lot 1016

　　萧平(b.1942) 碧叶映娇花，清香溢野池

　　纸本设色 镜心

　　款识：戈父萧平并识于南京东郊聚宝山房灯下。

　　钤印：萧平书画，生于山城长于石城

　　备注： 此作品为萧平先生70岁美术大展一号展

　　品。2012年江苏美术馆举办。

　　XIAO PING FLOWERS AND BIRDS

　　144×501cm 约64.9平尺

　　RMB:3,500,000-4,600,000

　　品评画家萧平的绘画样式

　　文/邵大箴

　　萧平在书法、画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位萧平绘画作品的读者，本文仅就他的画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。

　　传统画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有成就的画家，都拥有与人不同的绘画体貌、样式。萧平在自己的作品集《莲韵》的“代序”中，论述古人泼墨画荷时这样写道：“陈白阳是一个样式，八大山人是一个样式，石涛是一个样式，吴昌硕又是另一个样式……我也想着自己的样式啊!”画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切的关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松喦、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，从“金陵八家”到吴门画派、浙派，再到元代诸家与宋代名作，得到徐沄秋先生的悉心指导，后又拜师徐邦达先生，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。我想，萧平在阅读古代书画作品时，重点当然是关注其真伪和优劣，同时也一定自觉不自觉地在心中摹拟他眼前杰出作品的章法与笔墨，领会其技巧与意境。从八十年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍然继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他独特的、与众不同的绘画面貌与格局。

　　在艺术家群体中，有两种类型的人，一种是先从基本功着手，全面学习诸家，再求画风的变革和建立个人的风格;另一种是很早便求自己的画法与他人异样，然后再逐渐吸收前人的经验，修正和完善自己的面貌。不过，后一类型的人如果不是有特殊的天赋，很难取得成功。萧平选择的是前一条路径。他说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”，为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。我在和萧平不多的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。

　　萧平说：“画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之间的广阔天地里自由驰骋。”他深知，鲜明个性的绘画面貌毋需刻意追求，而是随着生活体验、艺术实践的积累和修养的提高，便会水到渠成地显示出来，自己要做的只是因势利导地加以强化而已。从八十年代初期开始，他更名自己的画室“朝华馆”为“爱莲居”，以“出淤泥而不染”的莲花激励自己“淡于名利，不倚不傍，唯真、善、美是求。”与此同时，萧平也颇钟情于莲荷的创作，之后并以此为主题举办展览、出版《莲荷》画集。还是在这本画集“代序”中，他说他出版的这第二本画集，“都是花甲后的作品。较之为第一本……大约总有一些变化的。”出于谦虚，萧平没有道出他的水墨荷莲与前期作品相比较，发生了哪些变化。依我看来，他仍然保持着他一儒雅、柔和的气质，但绘画新作的品象发生了变化，变化发生在他长期以来一直追求的意象的创造之中。简单地说，他一方面更大胆地从传统大师的影响下走出来，忠于自己的所感、所思，抒发自己的情思和展现胸襟;另一方面，他在造物和意念之间更多地重视意念的作用，作品更具写意性。他从小爱花卉，荷花是他最爱，他在观察和写生中领略和赞赏荷的美。但他的这些作品距离写生较远，而在观察、体验的基础上，充分展现自己的想象力和创造性，技巧、技法也更为放松、自由。他迷恋于大写意手法，或用流畅的笔线，或用泼墨泼彩法，尽情地挥写，格调或清新，或雅丽。我欣赏他的泼彩画作，如《玉露洗残红》、《朝露荷池》等，彩与墨和谐地交融，形成浑厚、丰满、充满情致和神韵的画面，整体氛围令人陶醉，细部处理耐人回味，作者在经意与不经意之间表露了他的豪爽、率真、柔中有刚、刚柔相济的性格，写出了他心中的荷莲，更抒发了他的审美理想。我认为，这些莲荷作品是萧平绘画创作的转折点，是代表他艺术成就的绘画样式，也表明他正在以更稳健的步伐朝着意象创造的方向迈进。

　　萧平的绘画创作还正在进行之中，未来的前景是可以预料的。凭着他的勤奋、学识和悟性，萧平绘画样式的个性面貌会更强烈、更鲜明地呈现出来!




　　Lot 1017

　　孟祥顺 (b.1956) 五虎图

　　1996年作 纸本设色 镜心

　　款识：岁在丙子年夏日，写山君怜子图。师虎堂主人祥顺。杨彦補景

　　钤印：祥顺之印，祥顺，孟祥顺印，杨彦

　　著录：出版于《当代名家画集·孟祥顺》，P106-107，2013年，安徽美术出版社

　　备注：杨彦补景

　　MENG XIANGSHUN FLOWERS AND BIRDS

　　95×174cm 约14.9平尺

　　RMB:3,000,000-4,000,000

　　虎为百兽之王，自古以来备受人尊崇。孟祥顺擅画虎，他把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。孟祥顺把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松，令人叹为观止。 且“虎”、“福”谐音，故古人以虎为福—《五虎图》有“五福临门”之寓意。

　　这幅《五虎图》描绘了在山林坡石中，一只成年虎带着四只幼虎拥卧在一起，神态各异，栩栩如生。孟祥顺尽精刻微的笔法如同丝绣发编，是以破锋笔细丝而成，那柔韧蓬松的毛绒和美丽的斑纹，系留白所致，未施一点儿白粉，妙自天成。孟祥顺笔下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑斓，连毛色的光泽感也表现出来了。工笔画画得精细易，画出学识难。孟祥顺工笔画画得轻松，轻松中显露出画家深厚的学养，看上去细而不腻，工而不匠。孟祥顺画出了工笔画难有的气势，故整幅画作在磅礴里显示出一种特有厚味、高趣、雅情，温情。更为难得可贵的是，此幅作品中山林石坡中有杨彦的神笔添色—群虎前面的几块坡石，用笔生动奔放，其用笔之动呼应画虎用笔之静，把虎置于他创造的特定情调氛围中，使虎与境化，两者相得益彰，寥寥数笔足以管窥杨彦艺术之风采。这无疑是锦上添花，淋漓出两位大师之神韵，使得画面中充满着生机生气，在静谧中传达着振奋的精神，增添了不尽的艺术感染力!

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　　Lot 1007

　　范曾 (b.1938)书法 抱冲逸兴

　　1998年作 纸本水墨 镜芯

　　款识：戊寅年庭花初绽,新篁扶疏,检昔日诗稿,向之所欣,信非陈迹,谨呈

　　同好,以博一粲,十翼抱冲斋主范曾于京。

　　钤印：十翼，范曾之印

　　著录：《范曾的艺术》，P5，1998年，天地图书出版社

　　备注：此作为香港世纪大展展览作品，1998年6月5日，香港会展中心。

　　FAN ZENG CALLIGRAPHY

　　138×355cm 约44.1平尺

　　RMB:6,000,000-8,000,000

　　书画同源，有“坐四望五”境界的国画大师范曾，其书法水平不可低估。范曾曾说：作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”来形容我的字比较合适。范老书法受他的文化的影响，受他主观上对清新俊逸的那种追求。范曾书法在自律中寻求变法，他自己概括自己的追求成果：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”

　　此幅书法巨作即为范老变法之年，内容为范曾昔日之诗稿。用笔，细可比游丝，粗可如枝干，线条结实有张力，笔锋自然转换，线条波折较以前作品减少很多。在结体上，范曾书画体现出其作为画家的独特一面，善于组织间架，计白当黑，黑而粗的短划收敛、聚集，细而长的线条延伸、缠绕，收放自如。章法布局，疏密得当，如涓涓溪流，奔放中见流畅。此幅佳作技能体现范曾早起书法的源起，又可见范曾先生变法之新意，在范曾书法创作历程中有着特殊的意义。近年来范老的书画一直保持强劲势头，此等精品定位藏家热烈追捧。




　　Lot 1006

　　范曾(b.1938) 日出东南隅

　　2004年作 纸本水墨 镜心

　　款识：岁甲申抱冲斋主十翼江东范曾。

　　诗堂：信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。杜工部秋兴八首句，甲申年作画，戊子年范曾。

　　钤印：抱冲斋主，范曾长寿，家在吴头楚尾，心手双畅，我见青山多妩媚，十翼，范曾之印

　　FAN ZENG CALLIGRAPHY IN RUNNING SCRIPT

　　89×129cm 约10.3平尺

　　RMB:2,200,000-2,800,000

　　此幅《日出东南隅》为范曾2004年乘兴之作，在洒金宣上先生信手挥写，且时隔四年后又题诗塘写杜工部秋兴八首诗句，有此可见先生对于此作之喜爱、之重视。从钤印的《心手双畅》的印章可以看出，范先生创作此作时愉悦的心情。通观此作，笔力遒劲，线条凝练，气韵流转，一挥而就。少年跨于牛背之上，神采奕奕。老者闲庭信步，优游自在。前方留白给人以无限遐想的空间，趣味盎然。作者用笔极为洒脱，浓墨勾衣纹，轻巧明快。淡墨晕染牛身远山，干笔皴擦山石，厚重沉稳。老者与孩童前后呼应，尽得天地之灵气，留白自然考究，正所谓意趣所在。范曾善画牧牛，常通过笔墨发思古之幽情，作品以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，行笔洒脱飘逸，线条节奏感强，呈现出清新典雅而又活泼韵致的风格特色。