泼墨荷塘 淋漓酣畅——李辉花鸟画浅议

书画菇凉

成功美术馆馆藏李辉先生画作《雨塘渲荷》

    心像、心香、心象、心相、心向、心乡……这是笔者对艺术由客观到主观再到客观过程的自我描述。同一景观，每个人入眼的自然图式（心像）是不同的，产生的情景感动模式及艺术灵感（心香）也因人而异；因发现事物的生命情趣、精神意韵（心象）千差万别，从而有了用画笔揭示和描述这种美好的冲动（心相）也就顺理成章；在含道映物、问琴于弦的创作过程中，真正的艺术家都有用高超技法达到表现极致（心向）的信念与理想，每一件作品的完成，都是作者对客观物象自我体悟（心乡）的叶落归根。同样，巴尔扎克曾说，画家只有拿起画笔的时候才能思考。精辟地道出了画家思维的本质特征。画家之所以必须拿起画笔才能思考，是因为他的思维所借助的是一种特殊的、可以在空间中展示的和能够直观的视觉符号系统。绘画语言的直观可视性，决定了它与绘画形式的同一性。吴冠中把画家的思维称作“形式思维”是有道理的。

成功美术馆馆藏李辉先生画作《清夏无尘》

    作为一位有实力、善思考的花鸟画家，李辉以满构图水墨荷塘的山水图式驰名于画坛。密密匝匝的泼墨荷叶，横斜穿插的写实莲梗，藏在深闺的禽鸟荷花……一望而知就是李辉的“自家面目”。绘画的空间形式，就是它的语言构成；绘画形式的两大因素——形与色，同时也就是构成绘画语言的“语音”和“词汇”。在绘画中，任何一个特殊形式，都是作为一种传达感情信息的符号，作为画家思维的直接体现而存在。李辉似与不似、酣畅淋漓的《水墨荷塘》系列，让人想起明道先生的名句：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”阳明先生的写怀：“闲观物态皆生意，静悟天机入窅冥。”格物致知与知行合一都离不开主观上对自然的敬畏和学习，无论是物我交融还是情景汇合，均达到可滋生修为的化境。可谓：心神藏不露、笔细润万物！且行且歌，以物寄情。作品在沿袭传统的基础上以师古出新的大无畏精神，在宣纸中大胆加入西画构图等观念。笔皴墨染的造形，使画面云蒸霞蔚，光色浓烈、动感横溢。可染先生曾言：“可贵者意，所要者胆，意与识会”的写意三昧，在这里我看到了真真切切的成功践行。









成功美术馆馆藏李辉先生画作《香色如意》



    花鸟生命和宇宙自然是融为一体的。对自然“触景生情”“借景抒情”是人类共有的情愫，“触景”也好“借景”也罢，都是手段，“生情”才是目的，这一过程实质上是以“我”提升并生成“心造之境”的过程。于绘画者来说已不独为“状物”，而是在“言志、寄情、示气”，是自然与心灵相融合、相生发、相升华的精神创造。李辉《夏花如梦》《秋雨惊梦》《新雨带秋凉》等宏大巨制花鸟画，以百荷千叶高妙天成的图像组合，禽鸟争鸣臻善尽美的真实存在，透射出烟波浩渺的自然氤氲，就仿佛时光在那生机盎然的一刻倏然停滞，是繁复通透、澄怀观道的美妙瞬间。静对犹如听无音之乐，读无字之书，感受文化浸润、提升自身修养，感受形式美形而上的滋养。“画虽小技，可达乎道；其绘事之法，规矩之处，可以言传，神妙之处，必由悟入耳。”

成功美术馆馆藏李辉先生画作《双清图》

    大自然给了李辉灵感，他的作品让我们看到生命家园里的灿烂与辉煌；他以60后画家的生活意趣和思想眼界去阐释、构建着自己灵动鲜活、层次丰富、奇姿卓卓的艺术语言。以心绪去演绎自然的无限性和丰富性，把时间与空间在瞬间给予凝定，在喧嚣的现实中建立宁静的精神制高点。画面空间中充满的是心象符号，洋溢着气韵高古的追求，它们是可视的，又是难以捕捉的，它们是具体的，却又是抽象的，既具哲学的冷峻性，又具禅学的自由性。它们所表现的不是自然的物质性和真实性，而是自然在画家精神中的映象和心绪的折射；因此，尽管笔墨婉转起伏、跌宕有序，均不是线性思维方式的因果展示，它们表达的是远离了逻辑关系引力后的自由书写；是在感性的九曲十折与理性的静观物态之间建立起的淋漓酣畅。