“生机在手”画名家邀请展

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展览时间：2017-04-09 - 2017-05-05
开幕时间：2017-04-09 15:28
展览城市：江苏 - 苏州
展览地点：彬龙美术馆
主办单位：苏州龙宝斋艺术品有限公司




参展人员：徐建融 吴冠南 陈滞冬 李学明 王大濛 杨春华 胡石 江云祥 石禅 李晨 雨石 夏回 熊广琴 赵跃鹏 刘三余
展览备注：支持单位：网《翰墨名家》 新华书画院 人民铁道书画院 人民日报海外版画“强元”课题组 人民美术出版北京朝花书画社 苏州文联 苏州美协 苏州国画院 苏州书协 苏州画廊协会 上海鸿美术馆 山东陶钟斋 《画友会馆》 萧山任伯年艺术研究院 《画友周刊》 《画艺术年鉴》 《东方艺术国画》 《品逸》 《青藤》 《书画》 《水墨味》 《藏品》 《藏画导刊》 《西湖画丛》 《水墨记》 《艺藏导报》
展览介绍
———《生机在手》

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“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”董其昌在《画禅室随笔》的一则笔记中认为画道蕴含生机，绘画能令人增寿。虽然他对生机一词未作过多阐释，但接着便批判了那些与之相反、“刻画细谨，为造物役者”的画家，认为他们的作画方式有损无益，真正的画家应该是“以画为寄，以画为乐者也”。





熟悉画史的读者，应该不难从中分辨出文人画的一些基本观念。在“生机”和“为造物役”之间的界限，从“以画为寄”到“以画为乐”的转变，无不标示着文人画艺术的高度发展与成熟。





绘画史上最为独特的文化现象，莫过于文人画的形成。在唐人张彦远的《历代名画记》中，绘画尚是需要成教化、助人伦、明劝诫、著升沉的工具，是职业画工谨慎从事的技艺，然而到了苏轼，却只是画下寥寥几笔枯木竹石以自适，并放言：“论画以形似，见与儿童邻”。倪瓒信手涂抹的竹子，他人误识为麻、芦，他却不以为意，自称“逸笔草草，不求形似。”

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赵孟頫对钱选“如何是士夫画”的一问，划清了文人画与画工画的界限，还将完全是业余之乐的“戾家”地位提高到了纯职业的“行家”之上，认为有士夫之气的创作，画工之画虽竭尽巧思，也无法超越。逐渐地，依仁游艺的作画方式被视为一种无功利的笔墨游戏，它不追求目的，而是致力于过程和自然心性。文人画成为士大夫完善自身道德与人格、寄怀遣兴的一种方式。

虽然强调业余性，但文人画却拥有一套独一无二的风格、技法与审美体系，通过文人士大夫倾注其中思绪情感、超逸品性，集诗书画印于一身，成为一种最为优雅精致的艺术游戏，也成为绘画传统中的主流与精髓。然而，随着西方思潮与艺术的传入，也随着文人阶层的消散，文人画的脉流在近现代逐渐沉潜细弱。




85新潮时期，传统与现代激烈碰撞，画家重新思考画在新时期的发展问题，批评家李小山甚至喊出了“画已到了穷途末日的时候”， 这让我们似曾相识地想起了民国时期陈独秀提倡的“美术革命”，以及康有为感叹的“近世画学衰败极矣。” 其实，陈师曾1921年在《文人画之价值》中已经重新回答了何为文人画的本质问题：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想……文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。




而80-90年代的“新文人画”运动则再次反省了长久以来形似与趣味的问题，对“生机”作出了新的应答。

今时今世，中西之辩的喧嚣之尘逐渐落定，数千年的文化土壤正在恢复活力，典雅精致的文化生活被不断地推崇，文脉与文人精神逐渐归复，文人画艺术也重新回到对古意、书意、诗意及人品的高度要求，究其核心，还是对“生机”的追索。这种“生机”，依托于深厚的学养，植根于纯正的笔墨，凭借与西方有别的传统审美趣味，将重新被上下求索的画者们展现而出，令心印于画，生机在手。

----杨晓明